パトリック・スタンプは、歌が上達した理由を尋ねられて、以前ほど自分の声を怖がらなくなったと答えています。
練習してできることが増えた、という話だけではありません。
できたはずの歌い方を、人前では出せなかった時期がありました。
Fall Out Boy初期の「Saturday」、2011年のソロ、そして2023年の「Heaven, Iowa」。
この歩みには、声を好きになれば一直線に自信がつく、とは言い切れないところがあります。
まずは『Take This to Your Grave』（2003年）の「Saturday」から、彼が何を怖がり、どう歌うようになったのかをたどります。
初期――「きれいな声」が、褒め言葉にならなかった
パトリックが若い頃にいたパンクやハードコアのバンドでは、ざらついた声が好まれていました。
バックコーラスを歌おうとすると、自分の声はきれいすぎると言われる。
それは、その場では褒め言葉ではなかったのです。
その経験から、彼はソウルを思わせる自分の歌い方を出すことにためらいを持ちました。
「こういうバンドの歌手なら、こう歌うはずだ」という声に近づこうとしたわけです。
初期の録音を振り返って、もっとよく歌えたのに、と感じる箇所があるとも話しています。
この背景を知らずに昔の録音を聴くと、当時はその声しか出せなかったと思うかもしれません。
でも、本人が説明しているのは、能力だけの問題ではなく、選べなかった歌い方があったということです。
初期の声と後の声の間には、技術の変化とともに、人前で何を出してよいと思えるかの変化もありました。
「Saturday」の裏声を、ピートは止めなかった
その怖さを和らげたのが、Fall Out Boyの仲間でした。
「Saturday」の終わりで少し裏声を使ったとき、パトリックはふざけ半分だったと振り返っています。
ところがベースのピート・ウェンツは、その歌い方を気に入り、もっとやるように促しました。
本人が本気で出すのをためらっていた声を、仲間はバンドに必要なものとして受け取った。
何か新しい発声法を授かったのではなく、すでにあった声を出してよいと言われた出来事でした。
やがて2005年の『From Under the Cork Tree』を手がけるニール・アヴロンも、彼の声に惹かれます。
パンクのシーンから出てきた歌手でありながら、R&Bを感じさせるところがある。
アヴロンにとって、それは他のバンドとは違う長所でした。
以前は場違いに思えた声が、今度はバンドを特徴づける声になる。
この見方の変化があるから、初期からの成長を「高音が出るようになった」だけで片づけるのは惜しくなります。
『From Under the Cork Tree』で、その声と言葉をどう録音へ仕上げたのかは、パトリック・スタンプの歌い方で詳しく扱っています。
2011年――自分で音楽を選ぶ『Soul Punk』
バンドの休止を経て、パトリックは2011年にソロアルバム『Soul Punk』を発表します。
作詞、作曲、演奏まで自分で担うこの作品では、Fall Out Boyとは違う形で、自分の好みを音楽にできました。
彼の頭に浮かんだのは、ロックとは違うリズムでした。
それを追っていくと、シンセサイザーを使った1980年代的な音へつながっていった。
最初から「昔風のアルバムを作ろう」と決めたのではなかったと説明しています。
同年の「This City」には、ラッパーのルーペ・フィアスコを迎えたバージョンもあります。
『Soul Punk』と初期のバンド曲では伴奏も違いますが、その違い自体が、彼の選びたかった音楽を教えてくれます。
マイケル・ジャクソンの影響を自分の声に感じることについても、パトリックは隠そうとはしていませんでした。
似ないようにしたほうがよいのか考えたものの、子どもの頃から親しんできた歌であり、自分の自然な声にもその影響があると受け止めています。
Fall Out Boyとソロのどちらが、より自分自身に近いか。
そう聞かれた彼は、ソロのほうだと答えました。
バンドの作品を否定したのではなく、複数の人の好みを合わせるバンドと、一人の好みを形にするソロの違いを説明したのです。
周りに似せるために声を変えていた頃から、自分の声に入っている好みを認めるところまで来ていました。
バンド復帰から2023年へ――声だけが目立つのは、まだ怖い
Fall Out Boyは2013年に『Save Rock and Roll』を発表し、活動を再開します。
その後、2023年の『So Much (For) Stardust』では、アヴロンと再びアルバムを作りました。
パトリックが望んだのは、過去の作品をそのまま再現することより、経験を重ねたバンドが彼と何を作れるかを確かめることでした。
ただ、自分の声を受け入れたからといって、声がむき出しになる録音まで平気になったわけではありません。
「Heaven, Iowa」では、歌声を広い空間の中に置くような編曲に、本人が居心地の悪さを覚えました。
伴奏が埋め尽くされていないぶん、自分の声へ注意が集まることが苦手だったのです。
パトリックが気に入らずにいた曲を、仲間たちは支持しました。
最後に加えたキーボードの音がきっかけになって、本人も仕上がりに納得できたと話しています。
初期には、自分の声を出せば場違いになると思っていた。
この曲では、自分の声を出すこと自体より、その声だけに耳が向く状態に戸惑っていた。
どちらも怖さはありますが、怖がっているものは同じではありません。
そして今度は、自分ではよさが分からない段階でも、仲間に曲を聴かせて完成へ進めました。
上達だけでは説明できない、声との付き合い方
パトリックの歌の変化は、声を作り替えて別人になる道のりとは少し違います。
初期には、きれいだと言われた声を引っ込めていた。
「Saturday」では裏声を仲間に認められ、『Soul Punk』では、自分が好きなリズムや歌を正面から作品にしました。
そして「Heaven, Iowa」では、声が目立つことへの不安を残しながらも、バンドの判断を受け入れています。
自信がついて、以後は何も怖くなくなった、という結末ではないところが印象に残ります。
自分だけで歌い方を狭めず、ときには他の人が気に入った声を信じてみる。
パトリックが歌えるようになったのは、音域や技術の意味だけではありません。
以前なら隠していた声を作品に残せるようになった。その変化も、Fall Out Boyの歌を大きくしてきたのだと思います。
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