の子（神聖かまってちゃん）の歌い方｜叫ぶ声、ささやく声、加工された高い声をどう選ぶのか

の子の歌声を、ただ強く叫ぶ声として覚えている人もいるかもしれません。
けれど「夕暮れの鳥」にはささやくような歌があり、「イマドキの子」では人工的な声の響きが前に出ます。
声量や音の高さだけを一つの尺度にしても、この違いは説明しきれません。

の子の歌い方を知る鍵は、どんな声を曲の中心に置くかという選択にあります。
自分で歌う声、その声を加工した音、誰かと重ねた声を分けて考えると、独特な歌の輪郭が見えてきます。

シャウトは、メロディーとの距離で考える

の子の声を考える出発点には、「ロックンロールは鳴り止まないっ」があります。
メンバーがの子の音楽の魅力に挙げたのも、メロディーのよさでした。
勢いだけでなく、歌としてたどれる線があることは、バンドを支える人たちからも大切にされていました。

2011年にの子と対談した戸川純が指摘したのも、の子のメロディーの存在と、普通に歌うときとシャウトするときの違いでした。
歌としてたどれる線があり、そこへ異なる強さの声が入り込む。
この捉え方なら、声の荒さだけで歌唱を評価せず、曲の中での役割まで考えられます。

旋律を追う耳が、声の変化によって言葉へ引き戻される。
戸川の指摘は、激しい歌を声量だけで捉えず、歌と叫びの対照を楽しむ手掛かりになります。

高い声は、すべて生身の高音とは限らない

高く、幼く感じる声にも、録音ならではの工夫があります。
初期から、ボイスチェンジャーで高さを変える方法が使われていました。

2010年の本人の説明では、頭に浮かんだ歌が高い声だったことが、加工の理由になっていました。
歌手として出せる音の範囲だけで曲を考えるのではなく、思い浮かんだ歌の声に録音を近づける。
この発想を知ると、人工的な響きも、その曲に必要な声として捉えやすくなります。

曲に合う声を選ぶことには、別の人に歌を託す方法も含まれます。
2014年の「フロントメモリー」のシングルで歌っているのは、川本真琴です。
曲を書いたのがの子だからといって、別の歌手の声を、の子の発声の例にしてはいけません。

「夕暮れの鳥」で選ばれた、ささやくような声

「夕暮れの鳥」の制作過程について、ちばぎんは、ウィスパーの案と、ボイスチェンジャーによる子どものような声の案を聴いたと話しています。
完成形に結び付いたささやく声は、大きく押し出す声とは別の方法で曲を成立させる選択でした。

声を前面へ突き出すか、周囲の音と一緒に漂わせるかで、歌と聴き手の距離は違ってきます。
声を抑えることも、曲の景色を選ぶ一つの方法なのです。
二つの案を試した経緯から、その選択の幅が見えてきます。

「イマドキの子」は、声を加工するところまでが歌の選択

『幼さを入院させて』の「イマドキの子」は、生声のデモからボコーダーへ変更された曲です。
同じアルバムの「まいちゃん全部ゆめ」でもボコーダーが使われ、monoはローランドVP-770の音がバンドに欠かせないものになっていると話しています。
加工は、歌の輪郭をぼかすだけでなく、曲を特徴づける音色を与える役割も持っていました。

高い音を出すことと、高く聞こえる音色を作ることは、同じ作業ではありません。
の子の歌を聴き比べるときには、どこまでが歌う声で、どこからが録音で加えた表情なのかという視点が役立ちます。
生声の歌と加工された歌を、どちらが本当かと競わせる必要もないでしょう。
曲の世界に合うものを選び直せることが、この歌手の表現の広さにつながっています。

他の声と重なったときに分かる相性

大森靖子の「瞬間最大me feat. の子」では、相手と同じ旋律を歌うユニゾンや、声の掛け合いにも注目できます。
大森は、の子とのユニゾンが耳になじむこと、掛け合いを即興で何通りも録ったことを話しています。
声の個性は、ひとりで前へ出たときだけでなく、別の人と同時に歌ったときにも現れるのです。

もとは相坂優歌への提供曲で、この版は大森との子によるセルフカバーです。
歌と即興の言葉が、一曲の中に並んでいます。

『団地テーゼ』の時期には、みさこが、の子とユウノスケのコーラスの混ざり方を評価しています。
相手の声と響きが合うことは、リードを弱くすることとは違います。
歌の中心を保ちながら、その周りにどんな厚みや色を加えられるかという、もう一つの歌唱の場面です。

「僕の戦争」は、一人の声と合唱を分けて聴く

「僕の戦争」の厚い響きには、加工されたの子の声に加え、肉声や生楽器も関わっています。
管楽器や弦楽器、コーラスが参加した録音で、複数の音が一緒に曲の大きさを作っているのです。
一人の声が太くなった、と説明するだけでは、この響きの成り立ちは伝わりません。

合唱は複数の声を束ねて広がりを作り、リードの歌は言葉を前へ進めます。
その役割を分けて意識すると、声の数と、歌の中心になる声の動きを別々に追えます。
後半の日本語への転換も含めて、同じ声色をずっと聞かせることより、曲の中で声の役割を変える面白さがある作品です。

演奏の上で、声が自由に動く

「毎日がニュース」は、声とリズムの関係を考える具体例です。
みさこは、即興セッションを基にしたため、ベースとドラムが自由に動き、の子が一人で作る曲とはリズムの感触が違うと話しています。
声の個性を保ったまま、歌を受け止める演奏のほうが変わる。
この曲では、歌の印象を作るのが発声だけではないことも見えてきます。