森英寿の歌い方｜裏声、息遣い、ラップを曲に合わせて選ぶ声

森英寿の歌い方には、声をしっかり届かせる場面と、細かな息や言葉の動きで表情を作る場面があります。
BUDDiiSのMORRIEとして歌う曲を追うと、高い音が出ることだけでは説明しきれない選択が見えてきます。
「Magic」の裏声やニュアンス、「Lack」の息遣い、「Glow Gold」のラップ。
本人の録音についての言葉を手掛かりに、曲の中で声をどう使い分けているかを考えます。

高音の役割を、ほかの声との関係で考える

森は2024年、自分に高音のパートが多いことを説明しています。
低音が響くKEVIN、太さのあるSHOW、切なさを表すSHOOTと、それぞれ異なる声があり、「LOUD」で四人の声が合わさる面白さにも触れていました。
高音の存在感は、一人の音域の広さだけで決まるものではありません。
ほかの声が低さや厚みを担う中で、森の声が受け持つ位置がはっきりするのです。

声の持ち味と、音程・タイミングを分けて整える

「Magic」の録音で、UTAは森の声の持ち味を受け止めながら、音程や歌い出すタイミングを細かく調整したといいます。
森が感じたのは、自分の色を生かせる録音の楽しさでした。
声質を一つの見本へ近づけることだけが、歌を整える方法ではありません。
声の個性を残したまま、旋律のどこへ置くかを合わせることで、曲の中で役割を持たせています。

同曲では、森自身も裏声やニュアンスの難しさを挙げています。
裏声は、高い音へ届けば仕事が終わるというものでもありません。
どのような表情で入り、前後の声からどうつながるかまでが、曲としての聞こえ方に関わります。
メンバー全員が歌う「Magic」では、それぞれの声の違いを保ちながら、一曲の流れへ収めることが必要になります。

「Lack」では、息遣いを表情の一部にする

『BRiLLiANT』収録の「Lack」について、森は繊細な息遣いを意識したと話しています。
少し懐かしい感触のある曲調の中で、声の交わし方や細かな歌い回しも楽しめる曲として紹介していました。
旋律を強く押し出す以外に、息の感じられる声で距離や雰囲気を作る選択があります。

声が交わる曲では、自分の一節をどう歌うかが、次の声の受け取られ方にも関わります。

「Lack」— 「JUBiiLEE」ツアーのライブ映像（2024年）

発音をそろえる先に、言葉を届ける課題がある

言葉の扱いを考えるヒントになるのが、PRIZMAX時代の「愛をクダサイ」での経験です。
森は英語の発音に苦労した後、日本語の歌なら取り組みやすいと思ったものの、感情を言葉に乗せるのはまた難しかったと話しました。
歌詞を正しく発音する作業と、その言葉を誰かへ伝える作業を、自身の経験として分けているのです。

もーりーしゅーとの「ずっともっと」では、森は分かりやすい言葉が気持ちに届き、兄弟の関係にも合うと捉えていました。
身近な言葉の歌では、難しい装飾を足すことだけが表現になるわけではありません。
誰と歌い、どんな関係を感じてもらうかが、言葉の自然な受け取られ方を支えます。
発声の強さだけでなく、声が運ぶ言葉の近さも見ると、この曲を歌う二人の意味が分かります。

「Glow Gold」のラップで、言葉とリズムの関係を変える

「Glow Gold」の2番では、森は旋律のあるラップの一部を担当しています。
本人は、この挑戦に加え、1番のサビでFUMINORIと前へ出て歌い合う場面も見どころに挙げていました。
一曲の中でも、ラップの言葉を渡す役目と、相手とともにサビを前へ押し出す役目があります。

一方、森は、この曲に、最後まで歌い切らず、吐息を交えて抜くような感触があると説明しています。
夏の明るさを全編同じ強さで歌うのではなく、余裕を感じさせる部分も残す。
ラップへの挑戦だけを切り離さず、この曲全体に求めた力の抜けた雰囲気と一緒に見ると、森が表そうとした新しい面が分かります。

歌を前に出す場所では、動きとの関係も変わる

「Instinctive Love」では、サビをMORRIEとKEVINが歌い、その間にほかのメンバーが踊る場面があります。
森は曲の世界観を気に入り、歌い出しも希望していました。
踊りながら歌うグループでも、一曲のすべてを同じ条件で歌うとは限りません。
声を中心に据える場所を作ることで、歌とダンスの関係にも変化が生まれます。

歌と動きを両立する負担が表れた経験として、2023年の野外公演があります。
KEVINの不在を補った森は、高い音を歌いながら踊り続ける際、息が続かなくなりそうだったと振り返っています。
これは本人が語った公演時の負担です。
高音を出せることと、動きながら連続して届けられることでは、歌う条件が違います。

「Iris」で知った、繊細な歌に必要な息の使い方

「Iris」について、森は伴奏の音数が少なく、コーラスも多い、歌を中心に聴かせる曲だと捉えていました。
実際の録音では息遣いを重視し、初めての歌い方で息苦しく感じるほど難しかったと話しています。
落ち着いて聞こえる表現にも、歌い手にとって慣れない息の配分があることを伝える経験です。

同曲の制作について、SHOWは息を含むUTAの仮歌を手掛かりにしたと説明しています。
さらにKEVINは、自分が歌った2番の仮歌もUTAの歌い方に合わせたと話しました。
森の個人練習の話ではありませんが、曲全体で共有した歌の方向が分かります。
それぞれの声を生かす一方、バラバラの雰囲気にならないよう、共通する息の感じを探した作品なのです。

曲が切り替われば、声を出すときの気持ちも切り替える

森は2026年、録音中に「青炎」から「べり〜ぐんない」へ向かう際、気持ちを切り替える必要があったと説明しています。
舞台で性格の違う曲を続けて歌う経験が、その切り替えにもつながっていました。
同じ日の同じ声でも、曲が求める人物像や温度が変われば、表現の準備をし直す必要があるのです。

「べり〜ぐんない」は、KEVIN、MORRIE、SHOWの三人で歌う曲です。
力を入れすぎない歌い方が難しい曲で、森もやりすぎないことの大切さに触れています。
面白さのある曲だからといって、大きく誇張すれば完成するわけではありません。
歌としての格好よさが残る程度を探すことで、遊び心が声の表情になります。