弘田三枝子の歌い方｜唸る声と、ことばの響きがつくる迫力

弘田三枝子の歌声には、唸るような響きと、ことばへの独特な入り方があります。
ただ強い声を出し続けるのではなく、静かな出だしから感情を深めることも、その迫力を支えています。
声の質感、発音、一曲の展開を分けて見ると、個性がより具体的になります。

つのだ☆ひろ／弘田三枝子｜第46弾リレー歌謡祭（「人形の家」は2015年公演）

同時代の歌手も驚いた、唸るような声

伊東ゆかりは、弘田と同じ曲を歌っていた頃、録音で彼女のように歌うことを求められたと話しています。
しかし、試しても咳き込んでしまい、同じようにはできなかったそうです。
2023年掲載の対談では、「ヴァケーション」などを振り返りながら、弘田の唸るような歌い方への驚きを語りました。

伊東自身は、弘田と比べると自分の歌はさっぱりしている、と受け止めていました。
同じ曲でも、声にざらつきや唸りを感じさせるかどうかで、勢いの印象は変わります。
この証言が伝えるのは、弘田の迫力が音量だけでなく、声の質感にもあったということです。

伊東は「子供ぢゃないの」の途中にも、その唸るような歌い方があると振り返っています。
「ヴァケーション」だけの印象ではなく、複数のカバーポップスで感じていた個性でした。
同じ曲を歌う立場だったからこそ、旋律を覚えることと、あの声の表情を出すことの違いが、はっきりしたのでしょう。

声の迫力を考える際は、大きさと質感を分けてみると役立ちます。
音量が増すことに加え、滑らかな響きの中にざらついた音が入ると、言葉の勢いも変わって感じられます。
伊東の体験は、弘田らしさを音符だけでは説明しきれないことを示しています。

母音への入り方にも、独自の響きがある

「人形の家」では、弘田本人が発音の具体例を残しています。
母音の「あ」で始まることばが、無意識に「は」で始まるような発音になっていた、というものです。
録音時には気づいておらず、細かく音をつなぎ直すのではなく、一度の歌唱を録る形だったと振り返っています。

「あ」から直接響きを立ち上げるのと、先に「は」のような音が入るのとでは、ことばの入口の印象が異なります。
弘田が語ったのは、この入口に自分でも意識していなかった癖が表れた経験でした。
作詞のなかにし礼は、発音も含めて歌い方を任せてくれたといいます。
ことばを一音ずつ均一に整えることより、歌い手から出てくる表現が生きた例として捉えられます。

静かな歌い出しが、濃い表情を引き立てる

「人形の家」の迫力には、出だしの静けさも関わっています。
糸井重里は、おとなしい始まりと、思い入れの強い歌い方に注目しました。
歌の人物は、相手に嫌われたことを信じられずに語り始め、やがて、自分の深い思いと見捨てられた悲しみを露わにしていきます。

この気持ちの進み方を踏まえると、静かな出だしは、その後の濃い表情が立ち上がるための大切な部分です。
唸るような声は、響きの質感。
母音への入り方は、ことばの表情。
静けさから強い思いへ進む展開は、一曲全体の表現です。
弘田の歌の迫力は、こうした異なる働きが重なったところにあります。

伴奏にも目を向けると、静けさから盛り上がる道筋を追いやすくなります。
レコード音源を解説するブログの筆者・ぽぽんたは、この曲を三連のリズムを持つロック・バラードとして捉えています。
一拍の中を三つに分けるような流れがあり、イントロのチェンバロや女性コーラスから、サビの激しいドラムへと、曲の表情が変わるという評です。

歌声の強まりだけでなく、伴奏も一緒に感情の高まりを形づくっています。
サビだけを取り出すと強烈な歌に聞こえても、出だしから通して追えば、そこへ至るまでの静かな時間があります。
どこで声が前に出てきたと感じるかを、楽器の動きと照らしてみるのも、この曲の聴きどころです。

速いスキャットと、ゆっくりした歌い回し

弘田の迫力には、音を細かく動かす速さも関わっています。
『弘田三枝子・じゃずこれくしょん』の公式解説で、後藤誠一は、速いスキャットやフェイクと、バラードの情感豊かな歌い回しを、両方取り上げています。
速い曲を圧倒的に歌うことと、ゆっくりした曲の感情を伝えることを、同じ歌手の長所として評価しています。

スキャットは、決まった歌詞の代わりに、意味を持たない音節で歌う表現です。
フェイクは、もとの旋律を変化させて歌うことを指します。
言葉の意味を伝える場面から離れても、声の立ち上がりや音の長さ、音程の動かし方そのものが、歌の内容になるのです。

後藤の評を手がかりにするなら、速い音が何個入るかだけでなく、その音が伴奏とどんな弾みを生むかにも注目したいところです。
反対にバラードでは、細かな動きを待つより、長い音をどう保ち、ひとまとまりの旋律をどんな表情で結ぶかを追えます。
弘田の技術は、速さを見せることだけに向けられていたわけではありません。

同じ作品集の新録音盤『MICO JAZZING』には、「CARAVAN」「SUMMERTIME」「ANGEL EYES」などが収められています。
日本語の歌で強く印象に残る発音と、ジャズで声が動く感覚を、別の角度から捉える入口になります。

この作品集は2006年に発売され、過去のアルバム復刻と新録音を組み合わせています。
『MICO JAZZING』は新録音の側です。
曲が最初に発表された年と、その盤で歌った時期を分けて選ぶと、聴き比べる対象がはっきりします。