上田麗奈の歌い方｜話すような声が、曲の中でさまざまな表情になる理由

上田麗奈の歌を知る手がかりは、澄んだ声やささやき声だけではありません。
同じ人の声なのに、言葉を飲み込んだり、急に思いをあふれさせたりする、その距離の変化にもあります。
一曲の中で気持ちが動くとき、発声や言葉の運びはどう変わるのでしょうか。

ここでは、話し声に近い柔らかさ、リズムへの乗せ方、強く出す声と抑える声の選択を、曲ごとに見ていきます。
声を一つのきれいな形にそろえるより、そこで何を言おうとしているかを追うほうが、歌の表情をつかみやすい歌手です。

話し声の近さが、歌の基準にある

「うつくしいひと」では、普段ラジオで話しているときに近い発声を使い、柔らかく歌ったと本人が説明しています。
明るい面を人に見せる曲に、身近な声が選ばれました。

対照的なのが「scapesheep」です。
ここでは、怒りを表へ出さずに抑えている言葉と、感情が漏れ出す言葉に違いが生まれています。
声を別人のように作るより、その気持ちなら自分はどう話すのかを考えた結果、歌と台詞が地続きになっているのです。

話すように歌うといっても、全てを同じ調子で小さく歌うわけではありません。
穏やかに話しかけるのか、言いたいことを抑えているのかで、同じ近さの中にも緊張の違いができます。
声の柔らかさと、心が穏やかであることを、ひとまとめにしないところが魅力です。

声の強さとリズムで、言葉の切迫感を作る

「いつか、また。」は、台詞のように歌う方法をさらに進めた曲です。
本人は、前へ走るようなリズムに幼さが出たことや、後半で声を急に大きくしたり、小さくしたりしたことを話しています。
震えも含めて録音に残し、気持ちが整う前に言葉が出てしまうような表現につなげました。

「ティーカップ」では、揺れる伴奏に対して、歌もリズムへ合わせすぎない方法を選んでいます。
出口が見つからず回り続ける感覚を、声の運びにも持たせたのです。

二曲を比べると、声の大きさだけでは説明できない違いがあります。
前のめりに進む言葉と、その場から抜け出せず揺れる言葉。
リズムへの近づき方を変えることで、曲の人物がどんな状態にいるかまで表せるのです。

声色を先に決めるより、届ける相手を思い浮かべる

「花の雨」の録音では、結婚したマネージャーとその相手の写真を見ながら、晴れ姿を思い描いていました。
その結果、自分でも意外に感じるほど、声にかわいらしさが出たといいます。
ここでの柔らかさは、かわいい声を最初に指定したという話ではなく、祝いたい相手を具体的に思ったことと結びついています。

また「リテラチュア」では、歌う前に感情の流れを組み立て、各フレーズで気持ちが湧くように準備しています。
そこへ録音中の自分の経験や思いも重なり、不安から希望へ進む歌になりました。
自然に出た声という言葉の裏には、歌の中で何が起こるのかを考える時間があります。

同じ声質のままでも、相手を祝うときと、自分の不安を打ち明けるときでは、言葉の表情は違います。
上田麗奈の歌で注目したいのは、その違いが、声を大げさに飾らなくても伝わるところです。
まず誰に何を伝えているのかを考えると、小さな変化にも意味が見つかります。

同じシングルの「たより」も、会いたい相手に会えない気持ちから生まれた曲です。
こちらはChimaが歌詞を書き、静かな喫茶店に合う音をイメージして制作されました。
同じ相手への思いでも、軽快に祝う歌と、落ち着いて思いを寄せる歌に分かれています。

上田は、曲ごとに描く感情をはっきりさせ、そこから自分の中に湧いてくる気持ちに寄り添って歌うと説明しています。
声優の仕事でも、声だけを取り替えるのでなく、人物の状態を考えることを大切にしている人です。
歌にも、その場にいる人の気持ちから声へ近づく考え方が通じています。

「リテラチュア」は、歌唱と録音の仕上げを分けて聴きたい

「リテラチュア」は、主人公の優等生らしさと、内側にある不安の両方を描く曲です。
録音の仕上げでは、一番の音程を整える一方、二番以降はその調整をしないことで、素顔のような生々しさを残しました。
完成した歌の質感には、歌った瞬間の表現だけでなく、どこまで整えて聴かせるかという判断も含まれています。

そのため、一番と二番以降の印象の違いを、全て発声方法の変化だけで説明することはできません。
言葉をきれいに差し出す姿と、その内側からこぼれる本音を、歌唱と仕上げの両方で描いている。
声の揺れを取り除かずに残すことも、この曲では表現の一部になっています。

ささやけばささやくほど、曲に合うとは限らない

ウィスパー寄りの声を使う「デスコロール」は、疲れ果て、何もかも手放したくなる気持ちを描いています。
ささやき声が、安心感や甘さとは違う方向へ働く例です。
声の近さは残っていても、そこに込める気持ちは、祝福の歌と大きく異なります。

「デスコロール」では、前半に事前録音のテイクを採用しました。
照明を落として座った本番では、リズムを取りにくく、絶望の色も強く出すぎたためです。
後半には座って録った声を使っています。

静かな声にも、曲の流れを保てるものと、沈み込みすぎるものがある。
この録音の選択は、ささやく量を増やせば繊細さが増す、という単純な話ではないことを教えてくれます。
必要なのは、声の小ささそのものより、曲が求める感情とリズムを残すことなのです。

言葉を立たせる歌と、流れを優先する歌

「アンダンテ」では、大切な人に謝れないもどかしさを、台詞を読むような歌い方で表しました。
すぐに気持ちを整理して結論を伝えるのではなく、迷いながら相手へ向かう曲です。
言葉ごとのためらいが意味を持つ、上田らしい表現の一つといえます。

一方、「結ぶ」では、言葉一つ一つを強く意味づける方法を抑えました。
静かな強さを持つ人物を思い浮かべ、リラックスして歌ったテイクのほうが曲に合ったといいます。
感情を押し出す「揺蕩う」と、清らかな流れを保つ「結ぶ」は、同じシングルにある対照的な歌です。

「結ぶ」の録音で難しかったのは、清らかさを声で説明しようとすると、かえってわざとらしくなることでした。
そこで、言葉を一つずつ際立たせるより、川のように流れる歌を目指しています。
表現を足していくことだけでなく、込めすぎない選択も、自分の歌に取り入れているのです。

話すような発声を土台に、声を強める場所、言葉を急ぐ場所、流れに任せる場所を変える。
上田麗奈の歌い方には、気持ちの違いを声の違いへつなぐ細やかさがあります。
きれいな声という第一印象の先で、一曲の中の言葉がどこへ向かうかに耳を向けると、その表現をさらに楽しめます。

上田麗奈の歌唱変遷

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