斉藤由貴の歌い方・発声｜柔らかい歌を、言葉が途切れない声でつなぐ

斉藤由貴の歌い方を考えるとき、柔らかな印象に加えて、言葉を途切れさせずに歌うという課題にも目を向けたいところです。
本人によると、セルフカバーアルバム『水響曲』の録音では、AメロやBメロで、もっときちんと発声して言葉をつなぐよう、武部聡志から助言を受けていました。
一方で、『青空のかけら』では、正確さを重視して、他の曲とは発声の仕方が違うかもしれないと話しています。

まずは『卒業』を聴いてみてください。
ここに掲載するのは、2021年のセルフカバー期に、武部のピアノと一発録りしたスタジオライブです。
歌い始めた言葉が、フレーズの終わりまでどのようにつながるかを追ってみると、声の使い方にも耳が向きます。

Aメロ・Bメロでは、言葉を途切れさせない発声へ

同じ時期の『水響曲』の制作について、斉藤は、曲ごとに武部から歌の指示があったと振り返っています。
本人には、つい言葉をぽつぽつと歌いがちな箇所がありました。
そこに対して、もっときちんと発声し、特にAメロとBメロでは言葉を途切れさせないよう助言されたといいます。

一つずつの言葉に表情をつけることと、歌のフレーズをつなぐこと。
録音では、その両方を見ながら歌が整えられていました。
感情や表情を表すより、まず歌として聞こえるほうがよい箇所もあったと、斉藤は話しています。

この話を手がかりに『卒業』のAメロやBメロを聴くなら、言葉ごとの印象に加えて、その先の言葉まで声がどう続くかにも注目してみてください。
柔らかく歌う中にも、フレーズを一つの歌として届けるための発声の意識があります。

『青空のかけら』は、正確さを軸に歌う

曲によって、歌うときに優先することも変わります。
『青空のかけら』の2021年の再録について、斉藤は、物語を演じるような歌い方より、割り切って正確さを念頭に置いて歌ったと説明しています。
そのため、この曲だけ他とは発声の仕方が違うかもしれないと感じていました。

この曲には、オリジナルの歌入れで苦労した記憶もありました。
作詞した松本隆がスタジオに来て、リズムや音程を厳しく指示したと、斉藤は武部との対談で振り返っています。
本人は、曲を十分に完成させたいという、制作陣の熱意があったからだと受け止めていました。

再録の編曲について武部は、曲の軽快さを保つため、マリンバやサックス、トロンボーンを加えたと説明しています。
歌については、昔より滑らかに歌えていたというのが武部の印象でした。
その評価に対して斉藤が語ったのが、物語の表現より正確さを優先したという選択です。
本人の歌う意識と、演奏を含めて聴く制作側の評価が、ここで結びつきます。

2021年の録音を聴くときには、言葉がメロディーや伴奏のリズムにどう乗っているかを追ってみてください。
斉藤自身が正確さを意識したという話が、聴くときの焦点になります。

『白い炎』の語尾に残った、繊細な表情

言葉をつなぎ、歌を整える中にも、語尾に生まれる小さな表情があります。
2021年の音楽ナタリーの取材で、内田正樹は、『白い炎』の「雪になります」の語尾に、消え入るような儚いニュアンスがあると指摘しています。
その部分を意図して作ったのかという問いに、斉藤は、一生懸命に歌ったら自然とそうなったと答えました。

斉藤は、武部が、歌全体を整えながらも、こうした繊細な表情を拾ってくれたと感じています。
フレーズを歌としてつなぐことと、語尾に生まれた表情を残すこと。
『水響曲』の録音では、その両方が大切にされていました。

掲載する『白い炎』は、2021年のセルフカバーです。
フレーズをどうつなぐかに続いて、語尾を終える声のニュアンスにも耳を向けてみてください。

『さよなら』では、ピアノと同時に歌った揺れを残す

正確さを大切にする一方で、整え過ぎないことを選んだ録音もあります。
『水響曲』の最後に置かれた『さよなら』は、武部のピアノと斉藤の歌を同時に録った曲です。
二人の対談で斉藤は、歌声には揺れているところもあったが、何度も録り直して上手にすることだけが大事ではなかったと話しています。
武部も、整ったもの以上に、その歌に心が動いたと答えていました。

この録音では、ピアノと歌が同じ時間を進む中で生まれた表情が、作品として選ばれています。
フレーズをつなぐ基本を整えたうえで、すべての語尾を均一にそろえることまでは求めない。
『白い炎』で自然に生まれた表情を拾った話ともつながります。

『青空のかけら』では軽快な演奏とともに、言葉を正確に運ぶ。
『さよなら』では、ピアノと向き合って歌ったそのときの揺れを残す。
発声を整えるという方針があっても、曲ごとの仕上げ方まで同じにはしないことが、この二曲から分かります。

声の人数が変わると、曲の柔らかさも違って感じられる

声の表情は、一緒に歌う相手や、声の置かれ方とも関わります。
斉藤は2025年の取材で、楽器の録音にも可能な限り立ち会い、武部と、音を足すか引くかまで話し合っていると説明しました。
完成した伴奏を受け取って歌うだけでなく、声が入る音楽を作る段階から関わっています。
2025年の『水響曲 第二楽章』では、来生たかおとのデュエット曲だった『ORACIÓN -祈り-』を、斉藤一人で歌い直しました。
本人は、一人で歌うと美しく柔らかい曲になったと、Re:minderの取材で新鮮な発見を語っています。

これは、以前より声を弱く出したという説明ではありません。
二人で届けていた曲を一つの声でつなぐと、歌全体から受け取る表情も変わった、という本人の実感です。
曲の柔らかさを考える際には、歌声そのものに加え、誰の声がどの言葉を受け持つかにも耳を向けられます。

反対に、同じアルバムの『卒業』には高校生の合唱が加わりました。
斉藤は、その年代だからこそ感じられるものに圧倒されたと話しています。
一人の声でつなぐ歌と、多くの声に囲まれて歌う曲では、同じ歌手の声も違う関係の中で聞こえてくるのです。
本稿の冒頭に掲載した、武部のピアノと歌った2021年のスタジオライブとは、別の編成による録音です。

AメロやBメロの言葉をつなぐこと。
『青空のかけら』でリズムと音程の正確さを意識すること。
『白い炎』の語尾に生まれる繊細な表情を残すこと。
本人が語ったそれぞれの課題を知ると、斉藤由貴の柔らかな歌の中にも、曲に応じて声の使い方を選ぶ姿が見えてきます。

歌い直しによる声の表情の変化については、斉藤由貴の歌唱変遷で扱っています。

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