かやゆーさんの歌声は、圧倒的な声量や超高音で聴き手をねじ伏せるタイプではありません。
少し頼りなく、感情を隠しきれない話し声のような距離で、歌詞の人物をすぐ隣まで連れてきます。
結成初期には、その声を「ナヨナヨしている」と見る批評もありました。
ところが、弱点に見えた細さこそ、格好の悪い本音まで歌うヤングスキニーに必要な声でした。
かやゆーさんの歌い方を理解する鍵は、地声かミックスボイスかを一語で決めることではありません。
うまく見せようとする鎧を声から外し、自分でも認めたくない気持ちを、言い訳できない近さで置くことにあります。
「ナヨナヨした声」は、消すべき欠点ではなかった
ヤングスキニーが知られ始めた頃、かやゆーさんの声には厳しい見方もありました。
似た雰囲気の若いバンドと一緒にされ、細く頼りない声だと片づけられることもあったのです。
本人は、批評に合わせて別人のような太い声を作ろうとはしませんでした。
誰かに憧れて同じ音楽家になりたいというより、自分が楽しいからギターを弾き、自分が歌いたいことを曲にする姿勢を崩さなかったからです。
この選択が、ヤングスキニーの歌詞と不思議なほど合いました。
立派な人間が人生の答えを教える歌ではなく、恋愛で失敗し、強がり、あとから自分の矛盾に気づく人の歌です。
そこへ完成された英雄の声を置くより、少し危うい声の方が、語り手を本当に存在する人へ変えます。
つまり細い声が魅力なのではなく、声と人物像の間に嘘が少ないことが魅力です。
批評された特徴を消さなかった結果、「この人も格好よく生きられていない」と感じられる入口になりました。
かやゆーの高音は、音の高さよりも無防備さが耳に残る
歌声が細く明るいと、実際の音より高く聞こえることがあります。
かやゆーさんもハイトーン歌手として語られやすい一方、複数曲を集計した音域資料では、地声の最高音が男性曲として極端に高い曲ばかりではありません。
代表曲「本当はね、」も、最高音だけを競う超高難度曲というより、言葉の多さと中高音が続くことに難しさがあります。
一つの高音を派手に当てるのではなく、文章のような歌詞を運びながら、同じ人物の気持ちを切らさない必要がある曲です。
ここで声を太くしすぎると、告白する前に気持ちが完成しているように聞こえます。
かやゆーさんの声には、言うか迷いながら言葉が出てしまったような隙があります。
その無防備さが、最高音の数字以上に「高く、切実な声」という印象を残します。
細い声と、息だけで芯がなくなった声は同じではありません。
違いを整理したい場合は、息漏れ声と芯のある声の違いを読むと、柔らかさを声量不足だけで判断せずに済みます。
誰かを救うと言わないから、歌が説教にならない
かやゆーさんは、音楽を誰かのために始めたわけではなく、自分が楽しいから続けていると率直に話しています。
ライブでも、聴き手を救うために歌っていると格好をつけるより、自分の歌いたい歌を歌う立場を選んできました。
冷たく見える言葉ですが、ヤングスキニーの歌を面白くしている重要な姿勢です。
最初から聴き手を励ます目的で書くと、作者は正しい側、読者は悩んでいる側に分かれやすくなります。
自分の失敗や欲望から始めれば、歌う側も聴く側も、同じ失敗をする一人の人間として並べます。
楽曲の多くが実体験を基にしているという説明も、この距離を裏づけます。
共感されそうな場面を市場調査して並べるのではなく、自分の身近な出来事を隠さず出した結果、他人にも覚えのある場面になりました。
歌声も同じです。
立派な結論を大きな声で掲げるより、言ってはいけない本音が口から漏れたように置く。
だから聴き手は「うまい歌を見ている」より先に、「聞いてしまった」と感じられます。
「本当はね、」では男性ボーカルが別の人物の本音を借りる
「本当はね、」は、まっすぐな片思いを描いたポップな曲です。
かやゆーさん自身の生活に近い歌が多い中で、語り手が本人そのものとは限らない一曲でもあります。
それでも作り物の人物に聞こえにくいのは、声を役柄へ合わせすぎないからです。
かわいらしく演じるのではなく、普段の細く近い声で、言えなかった気持ちだけを借ります。
ここには、かやゆーさんの歌い方の大切な順序があります。
声色を変えて人物を説明するのではなく、状況が見える言葉を先に置き、声はその場から離れすぎない。
聴き手は歌唱の演技を見るより、自分が同じ言葉を飲み込んだ瞬間を思い出せます。
同じく恋愛の細部を歌う石原慎也さんの歌い方と比べると、この違いがよく見えます。
石原さんの歌には感情が前へあふれる場面がありますが、かやゆーさんは、格好の悪い人物を少し離れて眺める冷静さも残します。
「ベランダ」で別の声と並んでも、言葉の生々しさが消えなかった
「ベランダ feat. 戦慄かなの」では、ヤングスキニーの通常のバンド曲とは違う打ち込みやラップが加わりました。
共演者は、かやゆーさんの声をきれいだと感じたことも依頼の理由に挙げています。
これは「ナヨナヨした声」という初期の批評と、面白い対照です。
同じ細さが、ある人には頼りなく聞こえ、別の歌い手には一緒に歌いたい透明さとして聞こえました。
二つの評価は、どちらかが完全に間違いというわけではありません。
声質は単独で長所や短所になるのではなく、曲が必要とする人物や、隣に置かれる声で役割が変わります。
「ベランダ」でも、かやゆーさんは急に強いロック歌手へ変身しません。
自分なら選ばなかった音の動きやラップを経験しながら、男女のすれ違いを近い距離で話す役は保たれました。
声を太くすることではなく、別の音楽の中でも自分の言葉を失わないことが、表現の広がりになったのです。
地声かミックスボイスかを一曲単位で決めない方がよい
かやゆーさんの高音を調べると、地声、裏声、ミックスボイスのどれかを知りたくなるかもしれません。
ただし、歌手一人や一曲全体へ一つの声区名を貼ると、実際の歌の変化を見落とします。
声は音の高さだけで決まりません。
音量、母音、言葉の長さ、直前のフレーズによって、同じ高さでも重さと聞こえ方が変わります。
個人の音域分析でも地声と裏声の境界には採譜差があり、外から声帯の状態を確定することはできません。
大切なのは、「細いから全部裏声」「芯があるから全部地声」と短絡しないことです。
ミックスボイスと地声の違いを知ったうえで、かやゆーさんの歌では、どの言葉で声の重さが変わるかを見る方が理解しやすくなります。
現在の声区や発声だけでなく、弾き語り投稿から日本武道館までに声の役割がどう広がったかは、かやゆーさんの歌唱変遷で年代順に整理します。
真似するなら、細い声より「格好をつけない順序」を見る
かやゆーさんの歌へ近づこうとして、わざと息を増やしたり、喉を狭くして頼りない声を作ったりする必要はありません。
表面の細さだけを真似すると、言葉と音程が薄くなり、本人の魅力とは逆方向へ進みます。
参考にしたいのは、声を加工する前の順序です。
まず曲の人物が何を隠しているのかを考え、その人が格好よく言えない一文を決める。
そこだけを大げさに叫ばず、会話から遠ざけないように歌うと、声色の物まねをしなくても物語が近づきます。
聴く時も、最高音だけを待たないでください。
「本当はね、」の告白、「ベランダ」のすれ違い、「雪月花」の未練では、同じ細い声でも背負う人物が違います。
声量より、言葉を言い切る場所と飲み込む場所の違いに注目すると、歌の立体感が見えてきます。
柔らかい高音を試して痛み、強いかすれ、話し声の変化が出た場合は中止してください。
不調が続く時は、細い声を作り直そうとせず、耳鼻咽喉科などへ相談することが必要です。
かやゆーの歌い方は、弱点を消さずに物語へ変えた
かやゆーさんの歌声が近く聞こえる理由は、単に高いからでも、息が多いからでもありません。
頼りなく見える細さを無理に隠さず、格好の悪い本音を語る人物と同じ距離に置いているからです。
結成初期に批評された「ナヨナヨした声」は、やがて一億回再生される曲の入口になりました。
声質そのものが突然別物になったのではなく、その声でしか成立しない歌詞を、本人が書き続けた結果です。
誰かを救うとは簡単に言わず、自分が歌いたいことから始める。
だから歌は説教にならず、聴き手と同じ高さに降りてきます。
かやゆーさんの歌い方から学べる最も面白い点は、弱く見える特徴をすぐ矯正しないことです。
声と物語が正しく出会えば、欠点と呼ばれたものが、他の誰にも代えにくい説得力へ変わります。
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