asmiさんの歌声は、かわいくて幼い声だからSNSで目立った、と説明されがちです。
けれども本人は高校時代、大人数のバンドでは声が埋もれ、声量のあるボーカルに勝てないと感じていました。
その声が後に「SNSで最も使われる歌声」と呼ばれたのですから、面白い逆転です。
大きな音を押し返す強さではなく、短い時間でも誰の声か分かり、言葉の形と気分が残る強さが見つかりました。
耳に残る理由は、高い声や甘い音色だけではありません。
話し言葉に近い親密さ、細かな音程を軽く渡る身軽さ、言葉を跳ねさせるリズム感が一緒に働いています。
バンドで埋もれた声が、イヤホンの中では武器になった
高校の軽音楽部では、よく通る大きな声のボーカルが評価されやすく、asmiさんはオーディションでコーラスへ回ることもありました。
自分は歌が上手いボーカルではない、と考えていた時期です。
さらに中学生の頃には、声を作っているように言われた経験もありました。
現在なら個性として一度で覚えられる声が、集団の中では不自然さや弱さとして受け取られていたのです。
見方を変えたのは、高校の行事で歌を聞いた先生の言葉でした。
その声は歌に向いていると認められ、音楽の専門学校へ進むきっかけになりました。
ここで声そのものが急に変わったわけではありません。
評価する環境が変わると、同じ声の意味が変わったのです。
最初の居場所は、大声が必要ない『bond』の空間だった
2019年にギターを始め、自作曲を書き始めたasmiさんは、弾き語りや自室での制作から活動を広げました。
初期アルバム『bond』は、ジャズやチルの空気を持つ落ち着いた作品です。
音数の隙間があるため、声を無理に太くしなくても、息遣いや日本語の小さな表情まで届きます。
バンドの音圧に勝つことより、自分の声が心地よく収まる場所を作る方向へ進みました。
本人は、日本語の音が好きで、辞書や短い詩にも親しんできたと話しています。
歌詞を意味だけでなく、口にした時の響きとして扱う姿勢は、後の短いフレーズにもつながります。
この時期の歌を入口にすると、asmiさんの声の中心は、派手な高音より距離の近さにあると分かります。
イヤホンで一人に語りかけるような近さが、のちに短尺動画とも相性のよい個性になりました。
『ヨワネハキ』と『PAKU』が、本人の予想外の声を引き出した
転機になった『ヨワネハキ』と『PAKU』は、初期の弾き語りとは違い、テンポが速く、音程も高いポップソングです。
本人は以前、強い声が必要な速い曲は自分に合わないと思っていました。
ところが、自分以外の作家が書いた曲を歌うことで、その思い込みが崩れます。
『PAKU』は本人にとって歌える限界に近い高さでしたが、かわいい声を太いロック声へ変えず、その軽さを保ったまま速い曲へ乗せました。
ここがasmiさんの高音を考える時の大切な点です。
高い音を大声で制圧したのではなく、高さに合わせて声の重さを増やしすぎない選択が、曲の速さとキャラクターに合いました。
声区をすべて地声、裏声、ミックスボイスの一語で断定できる資料はありません。
曲、音量、母音によって使い方は変わるため、発声名当てより、軽さを失わずに言葉を運ぶ方法を見る方が実像に近づきます。
中毒性の正体は、かわいさより「言葉の着地」にある
『PAKU』では短い言葉が次々と現れ、音程も階段のように細かく上下します。
かわいい音色だけを真似しても、リズムから遅れたり、母音が重く伸びたりすると、あの身軽さは出ません。
歌い方を解説する第三者の記録では、語尾の跳ね方、言葉を少し伸ばす癖、細かな音程移動が繰り返し注目されています。
これは声の太さとは別の強みです。
一音を長く美しく響かせる歌手では、母音の質が主役になることがあります。
asmiさんの場合は、子音から次の母音へ移る速さや、語尾をどこで離すかまでがフレーズの表情になります。
言葉が音楽の上に置かれているのではありません。
話し方に近い小さな癖そのものが、メロディーとリズムの一部になっています。
aikoさんの独特なリズムと言葉の置き方にも、声量だけでは説明できない記憶の残り方があります。
二人の声は同じではありませんが、日本語を整えすぎず、話す人の癖まで歌へ残す点は比べると面白いところです。
幼い声色のまま、歌の役割を広げている
『PAKU』の印象が強いため、asmiさんを短いラブソング専用の歌手だと思う人もいるでしょう。
その後はアニメ主題歌、映画主題歌、ライブ、海外公演へ活動が広がりました。
2023年の『ドキメキダイアリー』では、明るい物語を前へ進める声が求められました。
初期の内向きな弾き語りとは、同じ近い声でも向いている方向が違います。
さらに近年は、以前より自分の判断を信じ、曲に合う歌い方を自分から引き出せるようになったと語っています。
幼い声を卒業したのではなく、同じ声の中で明るさ、寂しさ、勢い、落ち着きを選べるようになったのです。
この変化を年代順に知りたい場合は、asmiさんの歌声が弱点から武器へ変わった過程で詳しくたどれます。
発声の種類より、本人が自分の声をどう扱えるようになったかを見ると、現在の幅がよく分かります。
真似するなら高い声ではなく、言葉を重くしない考え方
表面だけを似せようとして、鼻にかけた幼い声を作るのはおすすめできません。
もともとの声質が違えば不自然になり、喉を狭めて高さを作る癖にもつながります。
参考にしやすいのは、速い曲ほど一語ずつ強く押さない考え方です。
言葉を全部同じ長さで置かず、短く離す語尾、少し残す母音、会話のように軽く入る子音を分けて聴くと、asmiさんのリズムが見えてきます。
りりあ。さんの言葉を近くへ運ぶ歌い方と比べると、親密な声にも違いがあります。
りりあ。さんが感情を出し切らない間で距離を縮めるのに対し、asmiさんは言葉の跳ねと明るい速度で耳を引きます。
同じ声を再現する必要はありません。
自分の声の大きさを欠点と決める前に、その声が最もよく見えるリズム、編成、距離を探すことが、asmiさんから受け取れる本質です。
まとめ
asmiさんの歌い方が耳に残るのは、幼くかわいい高音だからだけではありません。
小さな声の近さ、日本語の音への興味、語尾を跳ねさせるリズム、細かな音程を軽く移る身軽さが一つになっています。
高校のバンドでは埋もれた声が、イヤホンと短尺動画の時代には、一度で誰か分かる声になりました。
弱点が消えたのではなく、その声を最も強く見せられる場所と曲が見つかったのです。
『ヨワネハキ』と『PAKU』は、本人にも予想外だった速さと高さを開きました。
現在はその成功を繰り返すだけでなく、曲ごとに声の表情を選ぶ段階へ進んでいます。
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