錦戸亮の歌唱変遷｜「ノマド」の緊張から、音楽を楽しむ歌へ

錦戸亮のソロでの歩みには、同じ歌が違う表情を見せる変化があります。
2019年の「ノマド」にあった緊張と尖りを、2024年の公演評は、音楽を楽しむエネルギーと比べていました。
その間には、毎公演の歌を心配した初ツアーと、一人で歌い切る弾き語りへの挑戦があります。

一人で歌えば、自分の歌をどう組み立てるかが問われます。
バンドと歌えば、演奏を預けられる心強さもあります。
ハスキーな声の持ち主が、歌を届ける場にどう向き合い、次の曲へ何を持ち帰ってきたのかをたどります。

ノマド Studio Ver. 公式MV（2019年）

2019年｜自分の歌を、一人で届け始める

2019年、錦戸亮はソロ活動を始め、最初のアルバム『NOMAD』を発表しました。
もともと20歳頃からギターを弾き、曲を作っていた人です。
翌年のインタビューでは、自分で作ったメロディーと言葉を懸命に歌うことが、自分の選んだ音楽なのだと話しています。
自作曲を歌う姿が、ソロ活動の中心になりました。

最初のツアーは、アルバムの発売より先に始まっています。
錦戸によると、観客にとって初めて聴く曲が多かったため、できるだけ説明を交え、案内しながら進めようとしていました。
自分は知っている歌を、初めて受け取る相手へ届ける。
歌うだけでなく、その間の言葉にも気を配る出発でした。

2019年12月の最終公演評は、ハスキーな声で力強く叫ぶ歌と、艶やかに聴かせる歌の両方を伝えています。
ただ、本人の気持ちは晴れやかな場面ばかりではありません。
普段なら初日に感じる強い緊張が、このツアーでは途中の公演にもあったといいます。
その日もきちんと歌えるか、ミスをしないかという心配は、常に持っていました。

それでも、張り詰めるような緊張感には、あったほうがよい面もあると考えていました。
ソロの出発点には、自分の声を前に出す熱と、毎回の歌に向き合う慎重さが並んでいます。

2020年｜一人で歌う怖さと、バンドの心強さ

2020年10月の日本武道館公演は、無観客での配信になりました。
予定していたアリーナツアーが難しくなり、東京公演の会場だった武道館で、新しい形を試したのです。
7日はファンクラブ向けの弾き語り、8日は一般向けのバンド公演。
二日間で違う歌の届け方を用意しました。

一人での弾き語りには、最後まで怖さがありました。
自分だけで一時間以上を持たせられるのか。
当初はピアノのサポートも考えた末、応援してくれる人へ真心を届けたいという思いから、一人で行う形を選んでいます。

「スケアクロウ」など、自分が作ってきた曲も、この日は一人で歌いました。

「スケアクロウ」公式弾き語り映像（2020年日本武道館「孤軍奮闘」公演・短縮版）。

準備では、キーを変えながら検証を重ねました。
2021年の取材で錦戸は、本番前の二週間ほどが大変だったと振り返っています。
バンドの曲から楽器の音を減らすだけでなく、一人で演奏と歌を担った時に、曲がどう成立するかを探っていたのです。

弾き語り公演の翌日、バンドと演奏した時には、支えてくれる音の心強さを強く感じたそうです。
演奏者がしっかり音を担ってくれるから、自分は歌に力を注ごうと思える。
一人での公演を経験した直後だったからこそ、いつも一緒に演奏する人たちの存在も、違う重みを持っていました。

公演後の錦戸は、自分の弾き語りの映像を見るのをためらっていたことも明かしています。
間違いを気にしてしまうだろうし、もっと練習が必要だと思うはずだと考えていたのです。
一人でやり切った達成だけで終わらず、次に試すことや練習への意欲が残る経験でした。

語りで力を使い切らず、歌の山場をつくる

武道館での歌を振り返る中には、具体的な反省もありました。
吉幾三の「と・も・子」をカバーした際、知人の映画監督から、語りの部分に頂点を置かないほうがよいと指摘されたのです。
前半で全てを伝えようとしすぎると重くなるので、歌の部分を山場にするべきだ、という意見でした。

一生懸命に届けたい気持ちが、そのまま一曲のよい流れになるとは限りません。
どこで気持ちを出し、どこからさらに歌を高めていくのか。
声の強さだけでなく、語りと歌を通した力の配分が、本人に返ってきた課題でした。

この指摘を話す姿からは、自分の歌を他の人がどう受け取ったかも、錦戸が受け止めていたことが分かります。
舞台で試した歌を、次の表現へつなげるために振り返っていたのです。

2021年｜弾き語りの経験を、次の曲の土台にする

2021年のアルバム『Note』を作る時には、武道館での経験が一つの基準になりました。
全曲を弾き語りでも演奏できるようにしたいと考えたのです。
まずギターを弾きながら歌い、そこから編曲を考える。
本人は、この意識が前作との違いかもしれないと説明しています。

「I don’t understand」「ハイボール」「微睡み」は、武道館の後に作った曲でした。
いつも曲を作る時にもギターで一度歌っていましたが、この時には、一人で弾き語りできる曲を増やしたいという思いがありました。
公演での挑戦が、次に歌う曲を作る時にも生きていました。

「ハイボール」では、歌いながら歌詞とメロディーを考えました。
本人はその飲み物を飲めないものの、他の酒の名前より言いやすく、気取りすぎない言葉として選んだといいます。
自分の声で実際に歌う時の収まりが、言葉を決める手がかりにもなっていました。

「ハイボール」公式音源（2021年）。

制作時には、最初のアルバムを聴き直して、少し恥ずかしく感じる曲もあり、前より冷静だったかもしれないと話しています。
一方で、音楽の基本まで変えたつもりはありませんでした。
自分の歌を一度届けた経験の上に、曲を見直す距離と、弾き語りで成立させる視点が加わっていきます。

2024年｜同じ「ノマド」に、楽しむエネルギーが加わる

2024年4月13日の『NOMADOFNOWHERE』最終公演は、「Silence」のアコースティックギター弾き語りで始まりました。
そこへバンドが加わり、演奏が広がっていきます。
錦戸は、ミュージシャンが生で鳴らす音の気持ちよさを、観客にも感じてほしいと語っていました。

この日の公演評は、「ノマド」を活動初期と比較しています。
最初の頃のヒリヒリする緊張感や尖った印象以上に、音楽を楽しむエネルギーが濃くなっていたという評でした。
同じ曲を歌い続ける中で、歌い手と曲との関係が違って見えるようになっていたのです。

ノマド 公式ライブ映像（2024年ツアー）

強い声を放つ表現も、その公演の中にありました。
「I’m an Osakan」では、声を限りにシャウトする姿が報告されています。
「ノマド」に楽しさが感じられる公演でも、強い声を放つ熱は残っていました。

「I'm an Osakan」公式ライブ映像（2024年ツアー）。

アンコールの「I don’t understand」では、観客がサビを歌いました。
弾き語りの途中で歌詞があやしくなったため、収録用にバンド版でもう一度披露する展開にもなっています。
公演評は、その場で生まれた演奏に客席から拍手が起きたことを伝えました。
ミスを心配していた初ツアーから年月を経て、観客や演奏者と、その場の出来事も含めて歌をつくる姿がありました。

2026年｜演奏の広がりの中で、歌の表情を選ぶ

2026年6月2日の『ONE MAN SHOW』東京公演では、バンドにストリングスも加わりました。
幕開けの「アイスクリーム」は、艶やかな歌声と大きな編成の響きで届けたと報じられています。
一方、中盤には「アンブレラ」「絵本」「Silence」をアコースティックな編曲で歌う場面もありました。

同じ公演の中で演奏の響きを変え、歌を置く場所も選んでいます。
アンコールの「I don’t understand」は、終わりを惜しむようなしっとりした歌唱。
続く「オモイデドロボー」は高らかに歌い上げ、客席を送り出しました。
一人で歌い切る緊張を経験した人が、演奏者とともに一夜の歌の流れをつくっていました。

初ツアーで毎回の歌を心配し、一人での弾き語りに挑み、その経験を次の曲へ持ち帰る。
同じ「ノマド」に楽しむ表情が見いだされるまでには、そうした試行錯誤が重なっています。
ハスキーな声で艶やかさや強さをどう出すのかは、錦戸亮の歌い方で詳しく見ていきます。

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