清竜人の歌い方｜裏声の美しさと、感情を見せすぎない歌の奥行き

清竜人の歌を考えるとき、裏声の印象は外せません。
ただ、高い声の出し方だけに注目すると、曲によって表情が変わる理由までは見えてきません。
どの高さで自分の声が生きるのか。
伴奏が盛り上がるとき、歌も一緒に盛り上げるのか。
誰かと声を合わせるなら、どこまで重ねるのか。
そうした選択が、清竜人らしい歌を作っています。

「痛いよ」と「離れられない」は、裏声が生きる旋律を選ぶ

本人によれば、「離れられない」のサビはほぼ裏声で、「痛いよ」も同様です。
自分の声が美しく響く高さを意識し、曲を書いていました。
裏声が映える旋律を自ら作れることが、強みになっています。

裏声を、高音へ届かせる手段とだけ考えると、意図が見えません。
清竜人は、作曲の段階から声の響きと音の高さを一緒に選んでいるのです。

「トリック・アート」は、伴奏に合わせて感情を大きくしない

「トリック・アート」では、音の盛り上がりに歌の抑揚をそのまま合わせず、意図的に感情を抑えて歌っています。
本人が狙ったのは、恋が始まりそうな歌詞や音に対して、歌声からは気持ちを読み切れないバランスでした。
声で全部を説明しないからこそ、曲の奥行きが生まれる。
感情を抑えて歌うことが、表現の薄さではなく、読み取る余地につながった例です。

この曲で注目したいのは、歌と伴奏の温度差です。
声は落ち着いたままでも、周囲の音は活発に動いている。
一曲の中に違う表情が同居しているところを聴くと、抑揚の少なさがどんな役割を果たすかを捉えやすくなります。

懐かしい音の中でも、歌い回しは自分のものにする

「サン・フェルナンドまで連れていって」では、歌謡曲の雰囲気を取り入れても、過去の歌手のボーカルを模倣しない姿勢がはっきりしています。
清竜人は、自分が作るメロディと、ベテランの編曲家が作る音、そして平成に育った自分の歌い方を組み合わせようとしていました。

『REIWA』の歌唱も、声の大きさや華やかな歌い上げで圧倒する方向へは寄せていません。
清竜人が選んだのは、あまり飾らず、自分のままで歌うことでした。
懐かしい伴奏に合わせて歌い回しまで昔風にすると、作品全体が模倣へ傾いてしまう。
声が現在の感覚を保つことで、古い音のよさも新しい組み合わせとして届くのです。

ただし、飾りすぎずに歌うことは、作品全体の感情を小さくすることではありません。
『REIWA』の「青春は美しい」が感情的に響く理由について、本人は瀬尾一三の編曲の効果が大きいと説明しています。
弾き語りなら、また違う印象になるはずだとも考えていました。
歌が大きく迫ってくる場面で、声そのものを強めているのか、周囲の音がその声を大きく感じさせているのか。
その違いに目を向けると、清竜人が自分の歌い方を保ったまま、華やかな音の中で歌える理由が見えてきます。

二人で歌うときは、感情の濃さや重ね方を選ぶ

吉澤嘉代子との「目が醒めるまで」では、相手の声質と、歌の人物像との関係を細かく考えています。
録音時には吉澤の歌を、最初の感情的な表現から、もう少し淡々とした方向へ調整してもらいました。
経験を重ね、感情の波が少し落ち着いた人物にしたいという意図です。
これは吉澤に対する歌唱の指示ですが、清竜人がデュエット全体にどんな感情の距離を求めたかがわかります。

さらさを迎えた「Love is over…」では、二人の声だけで十分だと考え、ハモりやコーラスを加えていません。
揺れるリズムやストリングスがあっても、歌を重ねて厚くする必要はなかったのです。

声を重ねる人数だけでなく、二人がどんな距離で歌うかも、デュエットの表情を左右します。
自分の一声だけで完結させず、相手と合わさったときの姿まで選ぶ歌い手なのです。

伴奏が少ない場面では、呼吸と強弱が演奏を導く

2021年に菰口雄矢と行ったアコースティックライブでは、「痛いよ」をギター一本の伴奏で歌いました。
清竜人は大きな強弱の方向を伝え、細部は菰口に任せています。
菰口も、歌の呼吸や強弱を聴いていれば演奏できると話していました。
歌が伴奏へ乗るだけでなく、伴奏の動き方を導いているのです。

「痛いよ」は、自分でピアノを弾きながら歌う場合と、演奏を人に任せる場合でも、雰囲気が変わると本人は捉えています。
演奏する姿にこだわるより、曲がよくなる形を選ぶ。
歌声の表情を考えるときには、誰が、どのように伴奏しているかも大切になります。

一方、2019年に「馬鹿真面目」のライブでの歌い方を問われた際には、録音の歌い方に近づけることを意識していると話しています。
ライブならではの違いを、メロディを変えることで出そうとはしていませんでした。
伴奏や会場が変わることと、覚えた旋律を変えてしまうことは、本人の中で別の判断なのです。

曲に合わせて、軽さや言葉の流れを変える

2018年11月17日のライブでは、「ボーイ・アンド・ガール・ラヴ・ソング」を原曲以上に落ち着いた表情で歌う一方、「抱きしめたって、近過ぎて」では、速くしたテンポに明るく軽やかな歌を合わせました。
感情を抑えることが、すべての曲に共通する正解だったわけではありません。

台詞の多い『MUSIC』では、台詞だけが飛び出さず、歌と一つの流れになることを重視しました。
言葉を明瞭に伝えるだけでなく、曲の動きへ入れる。
歌と芝居で場面を作るのも、声の働きの一つです。

声を重ねた厚みと、一人の声の強さを聴き分ける

PAS TASTAとの「ISEWAN」では、制作側が歌を前へ出すことを重視しました。
シンセサイザーを増やして音を大きくする案から、声を重ねて厚くする方向へ進んだと説明しています。
重唱にはPAS TASTAのメンバーも参加しており、作品の大きな響きを、すべて清竜人一人の発声で作ったものと捉えることはできません。

主役の声の音量と、複数の声が合わさった厚さは別のものです。
「ISEWAN」の迫力を考えるときも、清竜人の声だけを取り出して説明せず、周りで歌う声との組み合わせに耳を向けたいところです。

声を美しく響かせることと、上手さを見せることを分ける

デビュー時、清竜人は子供が歌う音楽にも惹かれていました。
単純な歌から、その人らしさや無意識の力が伝わることを好み、拙さがあっても美しい表現を目指したいと話しています。
完成度を求める一方で、整った技術だけでは説明できない声の魅力にも目を向けていたのです。

清竜人の歌い方をつかむには、裏声か地声かという区別から、もう一歩進む必要があります。
その声が生きる旋律を選び、感情を出す量を決め、相手の声や伴奏との距離を作る。
「痛いよ」の切実さも、「トリック・アート」の読めない表情も、曲ごとに選んだ結果です。
一つの歌い方をすべての曲へ当てはめないところに、この人の声の面白さがあります。

「痛いよ」から清竜人25、再びソロへと表現の場を変えた歩みは、清竜人（ソロ／清竜人25）の歌唱変遷でたどっています。

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