フィインの歌い方｜裏声の柔らかさと中低音で、曲の表情を変える

フィインの歌い方を考えるとき、手がかりになるのは、声を強くする場面と、そっと置く場面の選び方です。
裏声を生かしてくつろいだ空気を作る曲があれば、中低音に緊張感を持たせる曲もあります。
その違いには、彼女が一曲の中でどんな時間を届けたいかが表れています。

本人も、自分の長所を保ちながら、声色や技術の選択肢を増やしたいと話しています。
フィインらしさを知るには、いくつかの曲で声の役割を比べてみるのが近道です。

裏声で、くつろいで聴ける歌を作る

『WHEE』の「Pink Cloud」は、ファルセットを豊かに使ったバラードです。
フィインはこのアルバムで、部屋で楽に聴ける雰囲気を目指し、そのための歌い方として裏声も取り入れたと説明しています。
どんな気分で聴いてほしいかが、発声の選択につながっています。

「Pink Cloud」では、ギターとともに広がる細やかな歌声が中心になります。
同じアルバムの「Pastel」は、重みのあるベースに軽やかな歌を合わせる曲です。
声が伴奏と同じ強さで押し出されず、それぞれの音が異なる質感を持つことで、くつろいだ雰囲気が生まれます。

裏声を、高い音へ届くためだけの手段として聴くと、この選択の面白さを見落としてしまいます。
音の高さに加え、声の軽さが曲全体の居心地をどう変えるか。
そこへ耳を向けると、フィインの柔らかい歌唱を具体的に捉えやすくなります。

息を感じる声を、伴奏の空気と合わせる

『Redd』の「OHOO」では、息を感じさせる軽い声が、ローファイな音のくつろいだ感触に合わさっています。
この曲では、歌声そのものがゆったりした空気を作る要素です。
声を前へ押し出す力よりも、伴奏と一緒に漂う質感が大切になります。

続く「Butterfly」では、フィインの歌がより中心に置かれ、GSoulのハーモニーがその表情を支えます。
どちらも柔らかい印象の曲ですが、一方は伴奏になじむ声、もう一方は他の声と響き合う歌として見ていけます。
柔らかく歌うという一言の中にも、曲に応じた役割の違いがあるのです。

中低音と、語りかけるような声の違い

『IN the mood』の「Bite Me」は、中低音の魅力を前に出したR&Bです。
HAONのラップと組み合わさることで、曲に張りつめた雰囲気を作っています。
高い声の華やかさとは別に、低いところに置く声で聴き手を引きつける曲です。

同じアルバムの「Bittersweet」では、アコースティックギターを中心に、低く語りかけるような抑えた歌を聴かせます。
一方、「Spark」では力強いボーカルを使っています。
低さ、声を抑えること、強く響かせることを分けて聴くと、同じ一枚の中で表現を選び直していることが分かります。

中低音の魅力は、音域を低くすればいつも同じように現れるわけではありません。
緊張を生む歌と、過去を振り返るような歌では、言葉に乗る気持ちも違います。
フィインの声を特徴づけているのは、音域と感情の組み合わせの豊かさです。

本人が「Dance 4 You」に愛着を感じるのも、自分の声で表してみたかった雰囲気に出会えたからでした。
声色の好みと、歌ってみたい曲の好みが結びついています。
声の種類を増やすことが目的になるのではなく、表したい音楽があるから、その声を使うのです。

バラードでは、迷いを抱えた言葉を届ける

「Good Bye（헤어지자）」は、さまざまな迷いを経て別れを告げる曲です。
フィインの歌には繊細さと芯のある訴えかけがあり、穏やかなピアノの中で、その両方が必要になります。
強い言葉を歌う場面でも、そこへ至るまでの心の重さを残す歌唱です。

Jung Keyは、先にフィインが参加した「Anymore」で、特別な注文をしなくても歌詞の真意を伝えてくれたと話しています。
声の美しさに加え、言葉を受け取って表現する力が信頼されていたのです。
バラードで聴きたいのも、強い音そのものと、その音に至る気持ちの両方です。

リズムのある曲では、落ち着きと明るさを使い分ける

「EASY」は、はっきりしたビートに落ち着いた声を合わせています。
相手へ不満を伝える曲でありながら、歌まで常に激しくすることはありません。
言葉の強さをR&Bの流れへ収める歌い方です。

「water color」では、弾むビートに、豊かで明るい歌声が重なります。
自分の色を肯定する曲の内容と、声の華やかさが結びついています。
同じリズムを楽しむ曲でも、「EASY」の落ち着いた表現とは、前へ出す気持ちが違います。

また、『WHEE』の「Deserve（Interlude）」では、短い曲の中で、ゆっくり動くベースに息を感じる声を合わせています。
長く歌い上げる展開を作るより、一瞬で曲の空気に引き込む役割を持つ歌です。
声の印象は、どれほど長く歌うか、どんな伴奏に乗せるかによっても変わります。

ライブでは、声が担当する範囲も変わる

2024年のロサンゼルス公演では、「EASY」のSik-Kのラップ部分をフィイン自身が担いました。
歌とラップの役割分担がある原曲を、一人でどう届けるかという選択です。
スタジオ作品で作った声の関係を、舞台に合わせて組み直す姿が見えます。

「Wheee（휘이）」は、初のソロコンサートでファンと一緒に楽しむことを考えて用意したバンド曲です。
客席と一緒に弾む場面では、部屋で静かに聴く歌とは違う力感が求められます。
フィインの歌い方を捉えるときは、声の種類だけでなく、その声が届く場所にも目を向けたいところです。

2026年の「The Symphony of Fxxkboys」では、大きなバンドサウンドの中に、しっかりした声と細やかな感情表現を置いています。
音が厚くなっても、声の力強さだけで曲を埋めるわけではありません。
傷ついた関係を経て自分で立つ人物の感情を、歌の存在感とともに届ける曲です。

自分の得意な声を、曲に合わせて更新する

「Coco Water」について、本人は子どもの視点から夏を捉えた、くつろいだR&Bだと説明しています。
同時に、制作陣との話し合いによって、自分では気づかなかった考え方を受け取り、得意なことを見直すとも話しています。
いつもの柔らかい声に戻る曲でも、表現を選ぶ作業は続いています。

ライブの準備については、十分な休息や喉を乾燥させないことに加え、時間を見つけて歌の練習を続けると説明しています。
派手な秘訣をひとつ挙げるより、日々の積み重ねを話している点も印象的です。
多くの表現を選べる状態を保つことが、曲ごとに声を変える土台になっています。

裏声で包み、中低音で引きつけ、抑えた声で言葉を残す。
そして、観客と楽しむ場所では、歌とラップやバンドの響きを引き受ける。
フィインらしさは、一つの声色に固定されず、その曲で必要な声を丁寧に選ぶところにあります。

フィイン（MAMAMOO）の歌唱変遷

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