降幡愛の歌い方｜まっすぐな声に、大人の色気と軽やかさが宿る理由

降幡愛のソロには、低めの声を生かした落ち着きと、明るい曲での軽やかさがあります。
その魅力を、低い声だから大人っぽいという説明だけで捉えるのは難しいでしょう。
声をどれだけ揺らすか、語尾をどう終えるか、伴奏のどこに言葉を置くかによって、同じ歌い手でも表情が変わります。

録音では、声を重ねることも大切な選択になっています。
本人が制作で試したことを手掛かりに、まっすぐな声を土台とした歌い方を、曲ごとに見ていきます。

芯を残し、声を揺らしすぎない

降幡が理想とする歌には、芯のある声という軸があります。
一方で、ビブラートを必要以上に加えず、少しやさぐれた雰囲気も欲しいと語っています。
きれいに整えるだけでは出ない、大人の表情を求めているのです。

デビュー時には、曲のイメージは浮かんでいても、自分の歌い方をつかむ難しさがありました。
まっすぐに歌うことを意識し、大人らしいニュアンスを少しずつ見つけていったといいます。
落ち着いた声は、最初から無意識に出ていたというより、曲に合わせて選び取ってきたものでした。

芯を保つことと、声を派手に揺らすことを同じにしない点が重要です。
強い存在感が欲しい場面でも、飾りを増やす以外の選択があります。
声の存在感を保ちながら、語尾の揺れを増やしすぎないという組み合わせに、降幡の歌を捉える手掛かりがあります。

「RIDE ON TIME」で選ぶ、伸ばす声の揺れ方

「RIDE ON TIME」のカバーでは、原曲やほかの歌手の歌い方を参考にしつつ、足しすぎないことも考えていました。
特に調整したのが、ビブラートや、音を下から持ち上げるしゃくりです。
ボイストレーナーとも相談し、どの程度使うかを決めています。

本人は、フレーズを開くところでは揺らし、締めるところでは揺らさないといったバランスも説明しています。
伸ばす声をすべて同じように処理するのではなく、旋律の流れに合わせて選んでいるのです。
控えめに歌いながら、内側に熱を感じさせることも意識していました。

まっすぐ伸ばす声と、揺れを伴う声には、それぞれ役割があります。
揺れを抑えた部分があるから、その後の揺れが表情として働くという見方もできるでしょう。
大人っぽさを飾りの多さで作るのではなく、使う場所を選ぶことに、この曲での工夫があります。

遅い曲では、言葉を急がず置く

『Moonrise』の「OUT OF BLUE」では、ゆっくりしたテンポと音数の少なさが難しさになりました。
降幡は、入るところまで待つ感覚に苦労したといいます。
録音中はベースやドラムを大きめに返してもらい、伴奏のリズムを意識して歌いました。

速い曲だけが、リズムの難しい曲とは限りません。
音の隙間が広い曲では、声を出すまでの時間や、次の言葉へ移る間も、歌の印象に関わります。
この曲では、声の響きを整えることに加えて、伴奏を聴きながら待つことが必要でした。

低めの声でゆっくり歌うだけでは、余裕のある歌になるとは限らないのです。
どの音を手掛かりにして言葉を置くかまで決めることで、曲の速さに自分の歌を合わせていく。
録音中に聴こえる音を調整した経験は、その具体的な一例です。

軽い伴奏でも、サビまで軽くするとは限らない

「AIRPORT LADY」のカバーでは、降幡は当初、ホーンの響きなどから、力を抜いた歌を思い描いていました。
ところが、サビの歌詞は思った以上に力強い内容です。
そこでサビでは、きちんと力を出して歌うことを選びました。

「SIDE B」では、悲痛な叫びを思わせる気持ちで歌ったと話しています。
歌詞の主人公の立場に入り、その人物が追い込まれた場面を考えた歌でした。
自分が書いた物語の状況が、声に込める強さを決める手掛かりになっています。

伴奏が軽快だから声も軽く、落ち着いた曲だから終始穏やかに、という一対一の決め方ではありません。
同じ曲の中でも、言葉が強い思いを担うところには、声の力が必要になります。
降幡の大人っぽさには、熱を抑えるだけでなく、必要な場面で出す判断も含まれています。

「AXIOM」の浮遊感は、声を重ねるところから

「AXIOM」の録音では、浮遊感を出すために、Aメロから声を重ねる方法が採られました。
以前はサビなどで行っていた重ね録りを、曲全体へ広げたのです。
一人の声で歌う内容に、録音上の厚みや広がりを加える選択でした。

別々に歌った声を重ねると、完全には一致しない細かな違いも重なります。
そのため、完成した音源の広がりを、喉だけで作っている響きと考えると、歌い方の捉え方がずれてしまいます。
どんな声で歌ったかと、その声をどう重ねたかを一緒に考えると、この曲の狙いが見えてきます。

「ホホエミノオト」は、明るい声を流れごと重ねる

「ホホエミノオト」でも、ボーカルはほぼダブルで録音されています。
降幡は、細かく区切るより、一曲の流れを通して歌うような録り方だったと説明しています。
一度しか歌わなかったという意味ではなく、歌の勢いや気分を流れの中で捉える方法です。

この曲では明るさを意識し、言葉をまっすぐに届けることも大切にしていました。
声を重ねることで生まれる独特の雰囲気と、歌そのものの明るさが組み合わされています。
重ね録りは、声を大きくするためだけに使われているわけではありません。

言葉の発音にも、作品の時代感に合わせた選択があります。
本間昭光から英語をカタカナらしく歌うよう求められた経験を、降幡は後の曲でも生かしていました。
英語らしい発音に近づけることだけが、その曲に合う歌い方ではないのです。

音程や声量だけに注目すると、こうした細部は見落としやすくなります。
言葉の形、フレーズを通す勢い、重なった声の質感までが、その曲の表情を作っています。
歌う時の選択と、録音を仕上げる時の選択がつながっているのです。

低めの声を土台に、曲が求める表情を選ぶ

降幡愛の歌い方には、まっすぐな声を大切にしながら、すべてを同じ調子に揃えない面白さがあります。
語尾を揺らすところと揺らさないところ、待つところと力を出すところを選び、必要に応じて録音で声を重ねる。
その積み重ねが、落ち着きにも、色気にも、軽やかさにもつながっています。

歌を聴き返す時には、高い音がどこまで出るかに加えて、一つのフレーズがどう始まり、どう終わるかにも注目したいところです。
飾りを増やす時だけでなく、抑える時にも歌い手の判断があります。
降幡の歌の魅力は、その判断を曲ごとに変えながら、自分の声を生かしているところにあるのでしょう。
こうした選択肢を広げてきた過程は、降幡愛の歌唱変遷でたどれます。

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