TETTAの歌い方｜地声と裏声、言葉のつなぎ方で作る表情

TETTAの歌を考えるとき、高音だけを追うより、その声へどう入り、どんな響きで次の人へ渡すかに注目すると面白くなります。
柔らかい声、言葉を立てる歌、あえて滑らかにする歌。
曲の目的に応じて、そのどれを選ぶかが、ONE N’ ONLYの中での表情を作っています。

高音を柔らかく響かせる声と、地声・裏声の行き来

「Breathe」でTETTAが意識したのは、語尾の切り方と息づかいでした。
優しさの中にも強さを残すように歌い、REIからは、ミックスボイスの巧さと柔らかな高音を評価されています。
声の高さと、聴き手へ当たる強さを一緒にしないところに、その魅力があります。

ミックスボイスという言葉は、地声らしい響きと裏声側の響きをつなぐ歌を説明するときに使われます。
ここでは名前だけで理解したつもりになるより、高くなっても声が硬く突き出すばかりではない点が手がかりになります。
旋律の中で響きの強さを選べることが、優しさと力感の両方につながります。

「Departure」には、地声と裏声を行き来するTETTAのパートがあります。
パートを交換する企画で歌ったKENSHINは、その切り替えの難しさを実感したと話しています。
一つのパートの中にも、歌う側には声を選び直す仕事があるのです。

ファルセットを、曲の温かさとして使う

「We Just Don’t Care」のサビでは、地声ではなくファルセットを選んでいます。
TETTA自身が挙げていたのは、その声によって曲の繊細さを引き立てることでした。
高い音を出す手段としてだけでなく、歌の世界を作る声として使っています。

励ます言葉でも、力を込めて押し出すときと、柔らかい声で差し出すときとでは、相手との距離が変わります。
この曲では、弱さを抱えたまま進む気持ちを、歌声も受け止める。
ファルセットの軽さが、歌の意味とつながる例です。

子音を立ててリズムを作り、必要なら強調をほどく

音楽プロデューサーのJUNEからは、子音を強め、強弱を付ける歌い方を学びました。
TETTAは、それがグループのサウンドの中で、歌のリズムを立体的にする工夫だったと説明しています。
日本語の言葉でも、伸ばす母音だけでなく、音へ入る瞬間をどう扱うかが重要になります。

子音は、母音の前などに現れる、言葉の輪郭を作る音です。
その出だしが立つと、歌は伴奏の拍に対して細かな動きを持ちます。
すべての言葉を同じ長さ、同じ強さで置く歌とは、リズムの表情が変わるのです。

ただし、「Fiesta」では、強めていたアクセントを抑え、言葉をつなぐ方法へ変えました。
準備した歌い方にこだわり続けるより、聴きやすく流れる形を選んだのです。
子音を立てる技術と、それを前へ出しすぎない判断は、両方持っておきたい選択肢でした。

言葉一つずつに重みを置くと、力や意志が伝わりやすくなります。
一方、次の言葉へつなぐ流れが必要なところでは、強調の連続が歌の進み方を重くすることもある。
TETTAの録音で起きた変更は、技術を増やすだけでなく、曲に合わせて使う量を選ぶ判断として捉えられます。

母音と日本語の意味も、聴き手へ届ける

TETTAは、小柳ゆきの「あなたのキスを数えましょう〜You were mine〜」も、歌の勉強としてよく聴いていたといいます。
注目したのは力強さに加えて、母音が美しく発音されることで、言葉がまっすぐ届く点でした。
子音でリズムを作る一方、響きを保つ母音にも目を向けています。

自ら作詞した「Reflection」では、遠くへ挑む自分たちと、応援するファンとの関係を言葉にしました。
個人の葛藤から、仲間と前へ進む歌へ。
少しの言葉の変化に気持ちを込めた曲だからこそ、意味の流れも歌の聴きどころになります。

発音を整えることと、感情を歌うことは、別々に終わる作業ではありません。
響きを保って言葉を届け、その言葉が誰へ向いているかを考える。
音の輪郭と、歌の相手の両方を見ると、声の技巧が曲から浮かずに働く理由が見えてきます。

格好よさを引いて、笑顔で歌うこともできる

「Set a Fire」では、録音時に格好を付けすぎず、楽しく笑顔で歌うよう促されました。
普段のグループの曲では格好よく歌うことが多いため、TETTAにとっては珍しい指示だったといいます。
その曲に必要な楽しさを、いつもの決め方から少し離して作った場面です。

「Free Hug」でも、明るさと笑顔を感じさせる歌を選んでいます。
激しさで引き込む曲がある一方、気軽に一緒に歌い、踊れる曲もある。
声を作るときの表情も、その曲にどう参加してほしいかと関わっています。

笑顔で歌うという指示は、声量を増やすという指示とは違います。
格好よさを強調し続ける代わりに、楽しさが伝わる表情を探す。
ステージのTETTAを一種類の声として捉えない方が、こうした曲の違いを楽しめます。

仲間との掛け合いで、声の役割が変わる

「Too Much」の終盤では、EIKUとTETTAがフェイクを掛け合っています。
EIKUは、その部分を一緒にセッションしているようで楽しかったと振り返りました。
主旋律を順番に分けるだけでなく、声で相手へ応じる面白さがある曲です。

フェイクは、旋律を崩したり音を付け加えたりして、歌に変化を作る表現です。
一人で技巧を見せる場合とは違い、掛け合いでは、相手の声に対してどう返すかも聴きどころになる。
自分の音だけで完結しないことが、グループの歌に動きを与えます。

伴奏が消えると、歌い出すまでの間も表現になる

2022年の「UNITE」で挑んだアカペラでは、自分の歌い出しも、間の長さも、自分で決めなければなりませんでした。
TETTAは、その緊張だけでなく、自分で空気を作れる楽しさも感じています。
録音を何度も聴き比べ、どうすれば客席へ届くかを考えていました。

伴奏が道を示してくれる歌とは違い、声だけの場面では、次の音を待たせる時間も歌の一部になります。
長く伸ばす、いったん止める、次の言葉へ進む。
音が鳴っていない間まで自分で引き受けることで、歌手と聴き手の関係も近くなります。

2026年の「FREEZE」の制作でも、自宅で録音し、メロディーと言葉のはまり方を確かめていました。
出した声をもう一度聴き、曲としてどう届くかを考える姿勢は、歌を作る段階にも続いています。

TETTAの歌い方には、高音の柔らかさと、地声・裏声の選択、言葉の輪郭、相手や客席とのやり取りがあります。
その日の感覚だけに任せず、録音と実演の両方で確かめてきたことも大切です。
こうした選択が増えた過程は、TETTAの歌唱変遷でたどっています。

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