EYEの歌声の変遷｜Mary’s Bloodで広げた声を、ソロで選び直すまで

EYEの歩みをたどると、メタルの力強い声から離れて、別の歌手になったという話には収まりません。
Mary’s Bloodの中ですでに、荒々しいロック、舞台を思わせる歌い上げ、ファルセットを試していました。
ソロで起きたのは、それらの声をさらに自由に置けるようになったこと。
そして幅を広げた先で、もう一度ヘヴィな音楽を選んだことです。
声そのものの強さと、その声に何をさせたいか。
二つの関係が変わっていくところに、EYEの歌の面白さがあります。

2014〜2016年、激しく歌うことから、気持ちを届けることへ

2014年のメジャーデビュー期、Mary’s Bloodには、激しい演奏と親しみやすい歌のメロディーを両立させる考えがありました。
EYEも、伴奏のハードさに応じて、歌を攻撃的にしていたと説明しています。
旋律の分かりやすさを残しながら、声には荒さや勢いを持たせる。
初期から、歌と演奏をただ同じ強さにするだけではない組み合わせがあったのです。

2016年には、寺田恵子、山本恭司と共演したライブが、歌への考え方を変えました。
EYEはそれまで、音程やリズムをきちんと合わせることへ意識が向きすぎていたと振り返ります。
共演を通して考えるようになったのは、歌に込めた気持ちをどう届けるか。
正確さを整えるだけでは終わらない課題を、ここで意識したのでした。

この転機を、技術を捨てて感情だけで歌うようになった、と読む必要はありません。
音を外さず歌えたかという自分の側の確認に、相手へ何が届いたかという視点が加わった。
後の作品で声を変えていく時にも、どの声が難しいかより、どの声なら曲の意味に近づけるかという問いが重要になります。

2018〜2019年、バンドの中で歌える役柄が広がる

岡野ハジメと作った『Revenant』（2018年）の「On the Rocks」では、ジャニス・ジョプリンを思い描いて歌いました。
新しい曲調に時間がかかると予想していたEYEですが、採用されたのは最初のテイク。
いつもの完成形へ細かく寄せるより、最初に出た勢いが作品になった例です。

バンドの個性は、毎回同じ声で歌うことでしか保てないものではありません。
違う人物像を思い浮かべ、歌の手触りを変えても、EYEがその曲を歌う意味は残る。
「On the Rocks」は、メタルの歌い手という輪郭を保ちながら、その内側を広げられることを示しました。

翌年の『CONFESSiONS』では、「贖罪の鐘～Requiem for the victims～」で、さらに別の方向へ進みます。
EYEが目指したのは、舞台で歌うような雰囲気でした。
岡野と相談し、ほかの曲と声の出し方を変えて、朗々と響かせる方向を選びます。
ゴスペルの要素を持つ曲に合わせて、歌が担う場面まで変えたのです。

荒く歌うことと、大きく歌い上げることは、どちらも力強く聞こえ得ます。
けれど、曲の中で作る景色は同じではありません。
2018年から2019年にかけての広がりは、声量が増えたかどうかより、強い声に任せる役割が増えたこととして捉えると分かりやすくなります。

2020〜2021年、自分以外の世界に声を合わせる

アニメソングをカバーした『Re>Animator』（2020年）では、原曲を好きな人にも違和感なく届くことを大切にしました。
EYEは歌い方を細かく検討し、変えながら何十本も録ったといいます。
メタルの伴奏へ置き換えても、原曲への敬意を失わない。
自分たちらしさと、相手の作品らしさの間で、声を選び直す制作でした。

「unravel」では、普段あまり使わなかったファルセットに取り組みます。
本人の感覚では、原曲のキーを地声で歌うことはできても、それだけでは曲の雰囲気に届かなかった。
高い音を出せるかどうかと、その曲にふさわしい声かどうかが、別の課題になったのです。

2021年の『Mary’s Blood』では、各曲の作曲者が歌詞も担当したことが、新しい経験につながりました。
自分で詞を書く時はメロディーに合う言葉から考えていたEYEが、他の人の描いた世界へ入って歌う。
本人はそのことに新鮮さと達成感を覚えたと話しています。

カバーでは原曲が、次のアルバムでは他のメンバーの言葉が、歌を考える手掛かりになりました。
自分の得意な響きを作品へ当てはめるだけでなく、先にある世界を受け止めてから声を選ぶ。
ソロになる前から、EYEにはそうした試行が積み重なっていました。

2022〜2023年、ソロで声を中心に曲を組み立てる

ソロの出発点は、2022年1月のバースデーライブでした。
KAZAMIが「Open Your Eyes」を提供し、その共演を一度で終わらせたくないと思ったEYEは、続いて届いた「VENUS」のピアノにも強く惹かれます。
EYEが自分で形にできずにいた、クラシカルな美しさと鋭さを持つ音楽が、共演者との制作で具体的になっていきました。

2023年の『アルカナ』では、KAZAMIとSinriが、声を生かす音域や楽器の配置を考えて曲を作りました。
EYEは、以前から隠していた一面を出したというより、自分でも知らなかった表現を見つけてもらったと捉えています。
従来と違う印象の「ARCANA」をリード曲にしたのも、その広がりを見せるためでした。

歌い手が何を出せるかは、本人の練習だけで決まるわけではありません。
作曲者がどんな旋律を渡し、伴奏がどこを空け、声の細部をどれだけ受け止めるかでも変わります。
EYEのソロは、自分一人の好みを押し通す場所というより、信頼できる相手の提案で、歌う自分を更新する場所になっていったと考えられます。

2025年の『Spark』、広げた表現をヘヴィな音楽へ持ち帰る

三作目のアルバム『Spark』（2025年）では、原点のヘヴィな音楽へ向かいました。
EYEは、ソロで作品を出す意味を示すと同時に、自分は仲間とのアンサンブルを楽しむバンドのボーカリストだと再確認しています。
新しい名義で活動することと、バンドで歌う喜びは、矛盾していませんでした。

後にEYEは、ソロだからメタルから離れなければならない気もしていたと明かしています。
しかし、KAZAMI、Sinriとの話し合いで、もう一度メタルへ向かうことを決めた。
ジャンルを変え続けることだけが、ソロの自由ではなかったのです。

ここまでの流れを見ると、『Spark』は初期の歌へ巻き戻す作品とは捉えにくくなります。
荒い声だけでなく、朗々と歌う声やファルセットを経験し、声を中心にした曲作りも知ったうえで、好きなヘヴィさを選んでいるからです。
変わらない好みがあることと、歌い手として変化していないことは別です。

EYEの変遷を貫くのは、一つの声に自分らしさを閉じ込めない姿勢です。
強い声を磨くだけでなく、その声を使う理由を作品ごとに探してきた。
だからこそ、ソロで表現を広げた後にメタルへ向かう選択にも、以前と違う意味が生まれます。
どこへ進んだかと同じくらい、何を経験してその場所を選んだかが、今の歌を理解する手掛かりになるのです。

曲ごとの声の選び方は、EYE（Mary’s Blood／ソロ）の歌い方で掘り下げています。

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