イェナ(YENA／元IZ*ONE)の歌い方｜ロックの強さに、言葉のかわいさをどう残すのか

「DNA」で力強い声を聴かせるイェナは、一語だけ明るく歌う工夫もしています。
どの言葉で、どんな表情を出すのか。
録音での判断や日本語の発音、共演する声との関係から、その歌い方を見ていきます。

高い声を、曲の雰囲気に合わせて使う

イェナ自身は、音域が高いことを自分の声の特徴に挙げています。
そのうえで、さまざまなジャンルを自分の声で楽しみたいと話しています。
曲調が変わっても、自分の声で楽しむという姿勢は共通しています。
聴き比べるときは、その声が曲の中でどんな気持ちを担うのかに注目したくなります。

本人が望んでいるのも、曲のムードに応じて違う魅力を出せる声です。
以前は自分の声が好きなほうではなかったものの、声を褒められることで自信が生まれるとも明かしています。
さまざまな曲を歌う姿は、もとの声を消して別人になることではなく、その声の使える表情を増やす試みと捉えられます。

「DNA」は、強さの中の一語で表情を変える

「DNA」の録音で迷ったのは、曲のかっこよさと、歌詞のかわいさのどちらを前へ出すかでした。
イェナはまず曲の雰囲気を大切にし、かっこよさを土台にして、そこへかわいさを混ぜる方針を選びます。
二つの印象を半分ずつにするのではなく、中心になる声の姿を決めてから細部を作っているのです。

具体的には、歌詞に出てくる「愛」という言葉だけ明るい感情で歌う、といった工夫をしたといいます。
全体の勢いを止めず、一語で親しみやすい顔をのぞかせる。
どこも同じ強さ、同じ表情で通す歌より、言葉の性格が見えやすくなります。
力強い声とかわいい歌詞を結ぶ、小さくても大切な判断です。

カップリングの「SMARTPHONE」では、かわいい側を意識して歌ったという説明もあります。
「DNA」と並べると、どちらもイェナらしい曲でありながら、最初に置く表情が違います。
曲のイメージを決めてから、声を選ぶ考え方が表れています。

日本語のラップでは、言葉をリズムへ収め直す

「SMARTPHONE」の日本語版では、2番のラップが難所になりました。
韓国語版と同じ内容でも、日本語では言葉の数が多くなり、速く言う必要があったのです。
本人はリズムも変わるため録音に時間がかかったと振り返っています。
歌詞の意味を訳せば同じように歌える、とは限らないことが分かる例です。

ただし、日本語版のすべてに同じ苦労をしたわけではありません。
歌の部分では日本語の響きと曲の相性を感じ、特にラップの発音に苦戦したと説明しています。
旋律に乗せて歌う部分と、多くの言葉を短い時間へ入れる部分では、扱う難しさが違う。
軽快な印象の裏には、その違いを一つずつ解決する作業があります。

「SMILEY」の日本語版でも、音と言葉の収まりには手応えがありましたが、「つ」の発音は繰り返し練習しています。
言葉が曲にはまることと、個々の音を狙いどおりに発音できることは別の課題です。
完成した歌の明るさを支えているのは、こうした細かな発音への取り組みでもあります。

「Love War」は、声の柔らかさで危うい関係を表す

「Love War」の発表時には、ハスキーさと柔らかさの間を行く声や、歌うようなラップに近い自然さが注目されました。
強い振り付けで押し切るより、揺れるような動きと声色で感情が伝わる歌唱として評されている点も、手がかりです。

歌の中にいるのは、愛情がありながら互いを傷つけてしまう二人です。
共演者には、自分のプレイリストでも親しんでいたBE’Oを選びました。
二人の声が、それぞれの側から関係の痛みを表す歌になっています。

「Good Morning」の勢いは、声を重ねて作っている

「Good Morning」のサビでは、TEMPESTのメンバーにもコーラスを頼んでいます。
同じスタジオで録音の順番が前後したことがきっかけで、大勢で歌う活気を足したいというイェナの考えから実現しました。
前へ進む気持ちを、一人の声だけに背負わせず、皆で声を出す感じとして形にしたのです。

本人がロックを好む理由にも、舞台で歌う自分と、応えるファンの両方が関わっています。
ロックの曲では自分も楽しく、観客の熱い反応も感じられると話しています。
歌のエネルギーは録音の中だけで終わらず、その先で一緒に楽しむ人へ向いている。
勢いのある声やコーラスが、この曲の前向きな言葉を支える理由が見えてきます。

恋の場面に合わせて、歌の距離を変える

『Blooming Wings』の「Being a Good Girl Hurts」では、柔らかく表情のある歌声と、広がりのある弦が組み合わされています。
曲の中心にあるのは、見返りを求めずに思うほど傷ついてしまう、恋の矛盾です。
明るく軽い旋律の中で感情の重みが増していく、と紹介された作品でもあり、最初から悲しみを大きく示す歌とは違う味わいがあります。

同じアルバムの「Anyone But You」は、別れを決める歌です。
イェナの率直な歌の中にも相手への愛着が残り、Miryoのラップが友人のように決断を後押しする、と評されています。
恋人への未練を持つ声と、その外側から支える声。
共演者を迎えることで、一曲の中に違う距離の感情を置いています。

「STAR!」で初音ミクを迎えたときも、イェナは歌詞に合う相手であることを大切にしました。
共演によって自分だけではたどり着けない表現へ進める、とも話しています。
相手とまったく同じ声になることを目指すのではなく、違う存在が並ぶから生まれる曲の姿を選ぶ。
声をどう出すかと、誰の声と歌うかが、表現の中で結びついています。

歌の中の人物が見える、イェナの声

イェナは曲にせりふを入れることについても、表現を豊かにする仕掛けだと説明しています。
好きなアニメから発想するときは、悪役なのになぜ愛おしく感じるのかと、人物の気持ちを掘り下げることもあるそうです。
声の表情を選ぶ前に、その歌の人は何を感じているのかを想像する。
彼女の曲を一つの小さな物語として楽しめる背景には、そんな考え方があります。

「DNA」の一語の明るさ、「SMARTPHONE」の言葉の収まり、「Love War」の二人の立場。
イェナの歌い方には、声を出す瞬間ごとの選択と、曲全体の人物像を作る選択が重なっています。
どの曲でも同じかわいさを求めるより、声がどんな場面を演じているかを追うと、その表現がよく見えてきます。
こうした歌が増えてきた経緯は、イェナ（YENA）の歌唱変遷でたどれます。

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