矢井田瞳の歌い方｜声の切り替わりを、メロディーの魅力にする

矢井田瞳の歌を考える時、高い声が出るかどうかだけでは、その個性を捉えきれません。
声が切り替わる瞬間をどこへ置くか。
同じ高さでも、どの言葉なら欲しい表情になるか。
歌う前の曲作りから、声の働き方を考えている人です。

さらに、バンド、弾き語り、コーラスでは、声が担う仕事も変わります。
矢井田が曲ごとに行ってきた選択を知ると、印象的な声を持つことと、その声を生かして歌うことの違いが見えてきます。

「Over The Distance」は、声が変わる場所から作った

「Over The Distance」を作った時、矢井田は声の張りが生きる場所をサビに置こうと考えました。
本人が自分の特徴として挙げるのは、声がひっくり返ることです。
さらに、同じ高さでも発音によって明るさの印象が変わることを意識し、言葉の音も調整しています。

たとえばミの音でも、「い」では暗く、「た」では明るく感じる。
本人は、そうした細かい違いも曲作りで試したと振り返っています。

母音だけでできた音と、子音から始まる音では、口にした時の感触が違います。
矢井田が語ったのは、どんな歌手にも当てはまる明暗の法則ではなく、自分の声で確かめた具体的な違いです。

声の切り替わりを、ただ目立たないように整えるのではない。
むしろ、そこが曲の表情を作るように旋律を考える。
この順序に、歌手と作曲者を兼ねる矢井田の面白さがあります。

音程を上げ下げすることと、声色が変わることは、同じではありません。
音の高さだけを追うと、声が変わる瞬間に生まれる勢いや、言葉の明暗を聞き落としてしまいます。
本人が語る曲作りからは、その両方を一緒に扱っていたことが分かります。

「My Sweet Darlin’」では、声を出す行為が気持ちを動かす

「My Sweet Darlin’」について矢井田が挙げるのは、旋律や歌詞の明るさだけではありません。
思い切って発声する感覚も含め、歌う自分が力をもらえる曲だと説明しています。

感情を用意してから、その感情に合う声を出す。
歌は必ずしも、その順番だけで進むものではありません。
声を出し、フレーズを歌ううちに、自分の気持ちが動くこともある。
この曲は、矢井田にとって、その関係が強く働く歌なのでしょう。

ただ声量を大きくすれば同じ効果が得られる、ということでもありません。
その人に合った旋律と言葉があり、何度も歌ってきた経験がある。
矢井田の発声を知るには、声の強さを曲から切り離さずに考える必要があります。

伴奏の中で、声量と発音の置き場所を選ぶ

長く共演するキーボード奏者の鶴谷崇は、矢井田が激しい音にも柔らかい音にも合わせられ、テンポが多少違っても自然に歌えると話しています。
矢井田自身も、演奏の音圧によって声の量や発音が変わることを自覚していました。

伴奏が大きくなれば、ただ押し返すように歌う。
伴奏が小さくなれば、ただ声を小さくする。
それだけでは、言葉の聞こえ方までは決まりません。
発音も変わるという本人の説明からは、曲の中で声がどう届くかを、そのつど調整する姿勢が読み取れます。

弾き語りでは、その場でテンポを変える自由がある一方、自分が演奏を担う責任も大きくなると、矢井田は話しています。
2022年のツアーでは、ギターの音色も曲ごとに工夫していました。

ギターを弾く手と、言葉を出す声を、別々に完成させておくわけにはいきません。
自分が作る伴奏を受けて歌い、歌の進み方に合わせて伴奏も動かす。
声の表情は、こうしたやり取りの中でも作られます。

「きっとJust fine」は、声を知る相手が旋律を用意した

『Sharing』の「きっとJust fine」は、GAKUが作曲した作品です。
矢井田は、録音を通して自分を理解してくれている相手が、声の良さが生きるところを考えて作った曲だと受け止めていました。
明るい言葉を求める提案もあり、歌詞を書くことも、歌うことも自然にできたと振り返っています。

自分の歌いやすい場所は、自分だけが知っているとは限りません。
録音する側は、本人が歌っている感覚と違う場所から、声を繰り返し聞いています。
その相手の提案を受け入れることで、声の魅力を別の角度から使えるようになる。
矢井田の歌には、このような共同作業から生まれた選択もあります。

「やってられへんわ」は、話し言葉のリズムを曲にする

『DOORS』に収録された「やってられへんわ」では、関西弁の会話が持つリズムを取り込んでいます。
矢井田が考えたのは、割り切れない気持ちを表す言葉と、そのリズム、少ししゃれた和音を組み合わせることでした。

話し言葉の調子を残すことは、音程を曖昧にしてよい、という意味ではありません。
言いたいことの勢いと、曲としてのまとまりをどう両立させるか。
言葉の選び方から、その作業が始まっています。

高音の伸ばし方に目を向けるのとは、また違う聴きどころです。
一つ一つの言葉が、会話のような身近さを持ちながら、旋律の一部になっていく。
声を長く響かせる場面だけでなく、言葉を次へ運ぶ場面にも、矢井田らしさを作る材料があります。

高い声が出せても、その高さを選ぶとは限らない

『DOORS』について、矢井田は強く張った高い声も出せるとしたうえで、曲に合うか、ライブで自然に聞こえるかを考えたと話しています。
録音で声が出ることだけを基準にせず、低めのキーも選びました。

録音で一度届く音と、人前で一曲を通して歌いたい声は、同じ問いではありません。
高いところへ届く瞬間を見せたいのか、言葉が無理なく耳へ入ることを優先したいのか。
矢井田は作品の中で、声の力をどこへ使うかを選んでいます。
「Over The Distance」で声の張りが生きる場所を探したことと、後年のキーの選択は、ともに自分の声と曲を合わせる仕事なのです。

「アイノロイ」では、主旋律の外でも声を生かす

「アイノロイ」で組んだYaffleは、矢井田の歌声を中心に置き、周囲の音との関係で印象を変えることを考えていました。
矢井田自身も、声を楽器として捉えたコーラスの発想を喜んでいます。
なお、曲中の笛のような高い音は、矢井田の高音歌唱ではなく、Yaffleの声を加工したものです。

同じ曲の中に声が何層もあれば、すべてが同じ役割とは限りません。
言葉を前へ出す声、曲の色を加える声、加工されて楽器のようになる声。
その違いを分けて考えると、主旋律だけでは分からない制作上の工夫が見えてきます。

矢井田瞳は、自分の声の特徴を、曲作り、演奏、録音のそれぞれで使っています。
声の切り替わりを曲の動きにし、言葉の響きを選び、共演者が用意した音の中で別の役割も引き受ける。
特徴のある声を持つことが出発点なら、その声が生きる場所を選び続けることが、歌い方の奥行きになっているのです。

初期の代表曲から弾き語り、後年の制作へと歌が広がった経緯は、矢井田瞳の歌唱変遷でたどっています。

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