KEIKO（Kalafina）の歌い方｜深い低音を、明るくも軽くも使える理由

KEIKOは「夕闇のうた」の低い部分で、声を明るくする意識を持って歌っています。
言葉が伴奏へ埋もれないように、得意な低音を調整する。
この選択に、KEIKOの歌い方の面白さがあります。

重厚な響きが必要な曲もあれば、響きを浅くしたい曲もある。
声の芯を弱めることや、高音で力を加えすぎないことが、表情につながる場合もあります。
特徴的な低音を、いつも同じ厚さで使わない人なのです。

低音を明るくする――「夕闇のうた」の言葉を届ける工夫

「夕闇のうた」は低域から高域まで広がる曲です。
言葉が隠れないように、KEIKOは譜面へ明るさを意識するメモを入れ、少し大げさに感じるくらい試しました。
それでも聴き返すと、自然な程度に収まることがあったそうです。

低い音であることと、暗い声であることは、分けて考えられます。
コーラスを下から支える力を持っていても、独唱で言葉を伝える時には、周囲の音に合わせた明るさが要る。
自分の声だけを立派に響かせるのでなく、伴奏の中で何が聞こえるかまで確かめる歌い方です。

重なる声を聴く――低音は、三人の中で形が決まる

Kalafinaの「to the beginning」では、KEIKOは主にアルトを受け持ちます。
冒頭から歌い出し、三人の旋律が複雑に重なる中で、WakanaとHikaruの歌を聴きながら自分の役割を組み立てました。
主旋律に付き添うところ、違う動きをする旋律を重ねるところで、声の置き方も考える必要があります。

本人は、発音や曲中の要点を梶浦と確認して録音したと話しています。
低い声を大きく鳴らせば、それだけで曲を支えられるわけではありません。
別の声がどんな言葉をどのタイミングで歌っているかを受け取り、自分の音を重ねる。
声の強さと、相手を聴く細かさが結びついています。

2010年には、リハーサルを録音し、聴き直して、また合わせることを繰り返していると説明しています。
歌っている時の感覚と、録音から聞こえる全体を行き来する。
自分の声を鍛える練習に、他の二人と一緒になった時の確認が加わっていました。

ライブでも、勢いに任せることはしませんでした。
盛り上がる曲の途中にも、三人のハーモニーを成立させる冷静な部分が必要だと説明しています。
観客の熱気に応える力と、音の重なりへ注意を戻す力。
その切り替えがあるから、低音の存在感を全体の歌につなげられます。

低音を浅くする――「とんぼ」で悲しさを重くしすぎない

同じKalafinaでも、「とんぼ」では別の声を選びます。
ピアノと歌の静かな曲だからと、低音を深く響かせ続けるわけではありません。
KEIKOは、悲しい言葉を必要以上に悲壮にしたくないと考え、低音を浅めに出しました。
聴き手が自分の居場所にいるような、身近な感覚を大切にしたのです。

録音では、ピアニストの櫻田泰啓と三人が互いの息づかいを感じながら、一続きで演奏しています。
前の人の歌を受けて、自分がその先を歌う。
言葉の意味だけでなく、渡された時間の流れにも声を合わせる曲でした。
重い低音に寄せすぎない選択は、この近さともつながっています。

力を抜く声にも、異なる作り方がある

ソロの「夕顔」では、眠りに入っていくような、浮遊する感覚が歌の手がかりになりました。
KEIKOは、歌うために必要な分だけの力を残すような、リラックスした歌唱を探しています。
長く培ってきた声の存在感を前へ押し出すより、聴く人の気持ちを静める方向です。

この曲は、初アルバム『Lantana』の制作で最後に録音した曲でした。
美しい旋律の曲がそろう中で、儚さや切なさに寄り添い、そのまま眠ってもらえるような短い曲も欲しいと考えたのです。
小さな声を使うのは、強く歌えないからではなく、アルバムの中に違う休息の時間を作るためでした。

一方、「Nobody Knows You」で試したのは、声の芯を抑えたウィスパーです。
大きな音のライブでは届きにくい声でも、録音なら細かな表情として残せる。
同じ静かな歌い方でも、「夕顔」が目指すくつろぎと、この曲で選んだ声の質感は、別々の着眼点です。
KEIKOは、発表する場まで含めて声を選んでいます。

言葉が先に出る声――「Alcohol」の芯を弱める

「Alcohol」では、声に芯を作りすぎることが邪魔になると感じていました。
肩の力を抜き、手をポケットに入れるような気分で歌う。
本人が求めたのは、きちんと声を立てて歌い上げる姿から離れた、気負いのない状態です。

この曲でつかんだのは、先に言葉が出て、音符がついてくる感覚でした。
旋律に言葉を押し込むより、話すような動きを先に考える。
声の厚みを示すことより、その人が何を言っているかが前へ出ます。

「夜の嘘と」では、曲のキーも少し下げました。
歌の中の女性の内面を、無理のない優しい声で表したかったからです。
高い音を力で押して歌うことと、その人物らしく聞こえることが一致しない時、歌いやすい高さへ整える。
声の使い分けは、録音中の強弱だけでなく、歌う前の設定にもあります。

ただし、優しく歌うだけでは十分でもありません。
「Close to you」では、声が弱すぎると言葉が届かない難しさを感じました。
山場が少ない曲に、穏やかなまま表情をつける。
前作の頃から一年置いて録音した曲です。

「キライ。」の台詞にも、自然に話す難しさがありました。
最初は抵抗を感じたものの、録音では、歌詞を歌う部分と大きく構えを変えずに話せたといいます。
歌声と台詞を別々の見せ場にするより、言葉に違和感を残さないことを大切にしました。
音程のある部分でもない部分でも、その人物の声として聞こえることが目標なのです。

高音で押し通さない――曲に必要な強さを残す

「夕闇のうた」の高いところでは、地声の勢いだけで進む必要はありませんでした。
梶浦との制作では、本人の言うミックスや強めのファルセットなど、心地よく出せる声も使っています。

同じシングルの「燈命」では、サビを大きく歌い上げるのを抑えています。
出せる声を全部出すより、聴き手にどう届くかを考えた選択でした。

KEIKOは、曲を聴いて浮かぶイメージから声の響きや音色を探し、自分でも新鮮に感じる声に出会うと話しています。
先に決まった声色があって、どの曲もそこへ近づけるわけではありません。
歌う曲が変わるたびに、持っている声のどの部分を生かすかを確かめているのです。

三人の中では重なりを聴き、独唱では言葉が隠れない明るさを作る。
悲しみを重くしすぎたくない時には低音を浅くし、会話に近づけたい時には声の芯を弱める。
KEIKOの低音を魅力的にしているのは、深さを持ちながら、その深さを毎回使い切らない判断でもあります。

Kalafinaからソロ活動へ、こうした声の選択を増やした歩みは、KEIKO（Kalafina）の歌唱変遷でたどっています。

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