ミヨンの歌い方｜澄んだ高音と、力を抜いても届く言葉

ミヨンの歌は、澄んだ声が前へ出る時もあれば、感情をそっと残す時もあります。
その違いを知るには、高い音が出るかどうかだけでなく、曲のどこで声を強め、どんな言葉を近くへ届けるかを見るとわかりやすくなります。
「TE AMO」の力強さと、「Say My Name」の軽やかさ。
同じ歌手が選ぶ、異なる歌の伝え方を見ていきましょう。

「TE AMO」――かわいい言葉を、強い声で届ける

「TE AMO」について、ミヨンは、歌詞の愛らしさを力強い歌い方で表したかったと話しています。
ファンへ伝えたい気持ちがあるから、声にも勢いを与える。
甘い内容なら必ず柔らかく歌う、という決め方ではありません。
歌詞の表面の雰囲気と、相手にどれほど強く伝えたいかを、分けて考えているのです。

曲も、穏やかな旋律から大きくふくらむ旋律へ移り、サビでは切迫したような勢いが生まれます。
最初から最後まで同じ強さを続けるのではなく、曲が大きくなるところで声の印象も変わる。
高音の存在感は、その前に置かれた落ち着きとの関係で生きています。
一つの高い音だけを切り取るより、サビへ向かう流れで聴くと、歌の強さが何を担っているかがわかります。

声の明るさに、かすれや甘さを混ぜる

「TE AMO」には、明るい声だけでなく、少しかすれを感じさせる音色もあります。
終盤へ向けて力を込める歌と、その粗さが重なることで、整った声の輪郭に熱が加わります。
明瞭に歌うことと、音色をつるりと均一に整えることは、同じではありません。

同じ『MY』でも、JUNNYと歌う「Charging」は、穏やかなピアノの響きに二人の甘い声がなじむ曲です。
一人で押し出す場面と、相手の声と並ぶ場面では、歌に求める表情が違います。
強いサビの声を持つことと、共演相手の横で柔らかな歌を作ることが、同じアルバムの中にあります。

『MY』の「Drive」や「Rose」には、聴き手を穏やかに励ますような温かさがあります。
「Rain」の別れの歌や「Charging」のバラードまで含めると、声の美しさを見せる方法は一つではありません。
ゆったり聴ける曲の中でも、歌がどの感情を受け持つかは変わっています。

「Sky Walking」――強い声と軽い声を行き来する

「Sky Walking」は、勢いのあるポップロックの伴奏に、温かい歌を乗せた曲です。
声は力強い響きと軽い響きを行き来し、旋律の中に高音の山が現れます。
勢いのある伴奏に対して、いつも同じ力で張り合う歌ではありません。
声を軽くするところがあるから、高い音の明るさにも動きが生まれます。

「Reno」――曲の空気に合わせて、声色を探す

「Reno」では、ミヨンの声に冷たさやハスキーな質感が加わります。
「Drive」とは違う感情を、声色でも見せる曲です。

本人は、ガイドの歌を聴いた後、曲の空気を十分に表せる声色や音の要素を探したと話しています。
曲から声の置き方を考え、言葉がはっきり届くかも、録音で確かめています。

とりわけ時間をかけたのが、英語で始まる導入部分でした。
出だしをよくしたいと考え、その部分だけで数時間を録音に費やしたといいます。
曲が始まった瞬間、どんな人物が何を語ろうとしているのか。
冒頭の短い歌にその空気を込めるため、繰り返し録り直していました。

歌詞を明瞭に届けるため、ボーカルの音量を上げる方法も試しています。
作品では、息や子音の細部も近くに感じられる音作りになっています。
柔らかな歌を聴き取りやすくするために、歌い方と、伴奏に対する声の大きさを一緒に整えているのです。

「Say My Name」――悲しみを、重たく歌わない難しさ

「Say My Name」は別れの曲ですが、ミヨンは、悲しみへ沈み込んで歌う曲とは考えていませんでした。
必要以上にはかなく歌おうとせず、別れを受け止めて相手へ伝える感覚を選んでいます。
感情を強く見せることと、曲の人物の気持ちを表すことは、必ずしも同じではないのです。

実際、この曲は録音で苦労した作品でした。
別れた痛みや恋しさを残しながら、歌の運びは軽く、繊細に保ちたい。
ミヨンは、その両方を満たすために、いろいろな方法を試して最終形へたどり着いたと振り返っています。
さらりと聴こえる歌にも、感情を消さずに力を引くという難しさがあるのです。

声を軽くしても、別れを惜しむ人の気持ちが残るか。
その釣り合いを探すこと自体が、この曲での歌唱の仕事でした。

一曲の終わりまで、同じ表情にしない

『MY, Lover』の最後には、ロック寄りの「Show」が置かれています。
遊び心のある歌い方と高音が、アルバムを元気よく締めくくる曲です。
静かに細部を聴かせる曲を作ったからといって、全曲をその温度にそろえたわけではありません。
同じアルバムの中で、どこに勢いを置くかも、声の使い分けに含まれています。

ミヨンは、力強さと繊細さをどう両立するかと問われた時、二つを均等に使おうとはしていない、と答えています。
先にあるのは、曲の空気と、その中で自分が演じる役割。
それを考えて、声色や表情を選ぶのです。
グループのサビでは強い声を求められる一方、ソロでは、柔らかな声から強い声まで使い、一曲の感情の流れを作ると説明しています。

この考えで「TE AMO」と「Say My Name」を並べると、声を強くする量が違うだけではないことが見えてきます。
前者では、愛情を相手へ押し出す気持ちが歌の勢いを作る。
後者では、別れの痛みを抱えた人が、どう相手へ言葉を渡すかが歌の軽さを決める。
曲の中の人物を考えることで、高音の強さや柔らかな声にも、使う理由が生まれています。

「RUN AWAY」では、本人が高音の多さを曲の明るさと結びつけています。
力を抜く歌い方も身につけたうえで、必要な曲では高い声を前へ出す。
声を抑えることも、張りのある歌を聴かせることも、その曲を気持ちよく届けるための選択です。

「TE AMO」では気持ちを押し出し、「Charging」では共演者と甘さを作り、「Say My Name」では別れの余韻を軽い歌に残す。
ミヨンの魅力は、澄んだ高音を持っていることと、その声を一つの強さへ固定しないことにあります。
次に曲を聴く時には、音の高さと一緒に、声が近づいたり、ふくらんだりする場面にも耳を向けてみてください。

こうした選択肢が増えた過程は、ミヨンの歌唱変遷でたどっています。

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