Superflyの越智志帆さんは、地声だけで高音を押し切っているのでしょうか。
結論から言うと、あの歌声を「全部地声」と考えるのは無理があります。
高い音でも地声らしい厚みを失いにくいため、聴く側には一本の太い声で上まで登っているように感じられます。
発声を解説する人によって、地声系の中高音、ミックスボイス、ベルティングと呼び方が分かれるのも、その境界が一色ではないからです。
もっと面白いのは、越智さんの声量が最初から完成された才能ではなかったことです。
爆音のバンドに負けないよう歌ううちに大声が育ち、やがてその強さに自分自身が追い詰められ、小さな声から作り直しました。
現在の高音は、力で勝った声というより、力を使う場所と手放す場所を知った声です。
その過程を知ると、Superflyを真似して喉を締めてしまう理由も見えてきます。
越智志帆の高音が地声のように聞こえる理由
一般に地声らしい声とは、話し声に近い密度があり、息だけが先へ抜けない声を指します。
越智さんは高音へ上がっても、その密度と輪郭が急に薄くなりにくいため、裏声へ切り替えた印象が目立ちません。
複数のボイストレーナーによる分析では、しっかり鳴る声、広い喉の空間、地声寄りのミックスといった説明が共通しています。
一方で、同じ音域をベルティングと呼ぶ分析もあれば、地声系の中高音とする分析もあります。
ここで大切なのは、用語の勝ち負けを決めることではありません。
実際の歌では、音の高さ、音量、母音、直前のフレーズによって声の配分が変わるため、「地声か裏声か」の二択では説明しきれないのです。
したがって、越智さんの高音は、純粋な話し声の地声をそのまま引き上げたものではありません。
地声らしい芯を残しながら、高音に必要な軽さも混ぜられることが、あの太さの正体に近い説明です。
大声は爆音との戦いで育ち、後に小さな声から作り直された
本人は、バンドを始めた頃、周囲が大きな音を出す中で歌っているうちに声が大きくなったと振り返っています。
最初の声量づくりは、静かな練習室で計画的に行われたのではなく、演奏に埋もれないための実戦でした。
この経験は、Superflyのロック曲に必要な突破力を育てました。
しかし、強い声が出せることと、いつでも楽に出せることは同じではありません。
活動を重ねた後、ロック曲やハイトーンでパンチを出そうとすると、体に力が入る時期が訪れます。
本人の頭にあった理想は太く艶のある声でしたが、実際には声が細く感じられ、その差を力で補おうとしていました。
転機になったのは、喉の不調をきっかけに歌から離れた時間です。
復帰へ向けた訓練では、いきなり歌詞付きの高音曲を歌わず、セットリストをハミングで通し、声を動かしては休ませる地道な練習を続けました。
本人の記録では、当初測れた音域は2オクターブと11半音で、練習を重ねるうちに目標の4オクターブを超えるところまで広がったとされています。
測定方法によって数字の意味は変わりますが、すでに有名な歌手が基礎から声を作り直した事実の方が重要です。
強さの土台は、サビより前の言葉とリズムにある
Superflyを歌う時、多くの人は高音だけに注意を向けます。
ところが越智さん自身は、言葉が聞こえ、相手へ届くようにする研究を続けていると話しています。
第三者の分析でも、子音の立ち上がりが明瞭で、リズムの切れ味があることが繰り返し挙げられています。
これは、大きな声を長く伸ばすだけでは得られない特徴です。
たとえば言葉の最初が遅れると、サビで音程が合っていても伴奏の後ろへ声が落ちます。
反対に、子音が拍の位置へ入り、母音がその後に広がると、無理に音量を上げなくても声は前へ出て聞こえます。
越智さんの高音が強く感じられる理由には、声そのものの密度だけでなく、音が始まる瞬間の正確さがあります。
「強く出す」前に「いつ、どの言葉を立てるか」が決まっているため、サビ全体が大きな塊にならないのです。
一種類のパワーボイスではなく、距離を変えられる
休養後の越智さんは、以前より高いキーが出るようになり、自然に声を響かせられるようになったと語っています。
力を抜いて歌うほど豊かな声が出ると気づいたことは、初期の「演奏に負けない声」と対照的です。
近年の「Charade」では、AメロとBメロに空気を含む広い声色を置き、サビでは低い成分を感じる引き締まった声へ変えたと本人が説明しています。
太い高音だけを武器にしているなら、このような距離の変化は作れません。
2025年のカバーアルバムでは、原曲を派手に作り替えることより、曲を理解し、自分の経験との接点を探して歌うことに時間を使いました。
ここでも中心にあるのは「どれだけ出るか」ではなく、「この曲へどんな声で入るか」です。
現在のSuperflyには、爆音を越える声も、息を含む柔らかな声もあります。
その両方を行き来できるため、サビの高音が相対的にさらに大きく感じられます。
「愛をこめて花束を」で分かるのは声量より落差
代表曲「愛をこめて花束を」は、高音の練習曲として選ばれやすい一方、最初から全力で歌うと後半まで持ちません。
専門家の解説でも、穏やかな部分と力強いサビの音色を分けることが重要だとされています。
2025年の一発撮り企画では、コーラスとバンドを含む特別な編成で同曲が披露されました。
導入に置いた動画は、現在の越智さんが代表曲をどう届けているかを確認する資料として適しています。
初心者が参考にしたいのは、最高音の迫力そのものではありません。
声を抑える場所を残し、言葉の温度を少しずつ上げ、最後に初めて大きな声を使う組み立てです。
高音だけを切り取って似せようとすると、越智さんが一度手放した「パンチを力で補う歌い方」へ近づいてしまいます。
曲全体の落差を作る方が、Superflyらしい迫力へ安全に近づけます。
越智志帆の歌い方から取り入れやすい3つの練習
最初は、話し声より少し小さい音量で短いフレーズを読みます。
子音を拍の位置へ置き、その後の母音だけを伸ばすと、声量に頼らず言葉を前へ出す感覚を確認できます。
次に、同じフレーズを「んー」というハミングで歌います。
顎や首が固まらず音程を移動できたら、母音だけ、最後に歌詞という順で戻します。
三つ目は、Aメロを5割、Bメロを6割、サビを7割程度の音量で録音する方法です。
サビを10割にしなくても落差が聞こえるなら、伴奏へ対抗する大声を減らせます。
より地声らしい高音を作りたい場合は、ミックスボイスに地声感を出す考え方も先に確認してください。
音量を上げるほど苦しくなる人は、高音の張り上げを直す練習から始める方が安全です。
真似しない方がよいのは、太さを作るための力み
越智さんの声は、長いライブ経験と、休養後に積み直した発声の両方で成り立っています。
見た目の迫力だけを真似して、顎を上げ、息を強く押し、口を大きく開けば近づけるわけではありません。
特に、高音で首の筋が浮く、翌日の話し声がかすれる、飲み込む時に痛む場合は練習を止めてください。
不調が続く時は歌い方の問題と決めつけず、耳鼻咽喉科などへ相談する必要があります。
本人が声を取り戻す際に行ったのも、強い曲の反復ではなく、ハミングを含む小さな基礎練習でした。
Superflyのような大きな声を目指すほど、最初の音量は小さくてよいのです。
越智志帆の高音は、戦う声から選べる声へ変わった
越智志帆さんの高音は、単純な地声一本ではありません。
地声のように聞こえる密度を保ちつつ、高音に必要な軽さを使うため、専門家の間でもミックスボイス、ベルティング、地声系中高音と説明が分かれます。
初期の声量は、爆音の演奏へ負けないための戦いから育ちました。
その後、力でパンチを補おうとして苦しくなり、休養と訓練を経て、小さな声から響きと音域を積み直しています。
現在の魅力は、いつも最大音量で歌えることではありません。
言葉を立て、リズムへ乗せ、柔らかな声から太い高音まで、曲に必要な距離を選べることです。
デビュー当時から休養を経て現在へ至る変化は、越智志帆の歌唱の変遷で年代ごとに整理しています。
Superflyを歌う時は、本人の完成した迫力を最初から再現しようとしないでください。
ハミング、言葉の位置、音量差の順に整えることが、喉を守りながらあの強さへ近づく現実的な道です。
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