髙橋海人（King & Prince）の歌い方｜甘い響きに低音を重ね、声と言葉の表情を変える

髙橋海人の歌では、甘さのある中高音に、低い響きも重なります。
「halfmoon」では、通る中高音に低い響きも合わせ、「moooove!!」では子音で言葉の強弱を作る。
曲ごとに声質を変えることを、本人も楽しい試みとして話しています。

声の響きと、言葉をどこで強め、どこで切るか。
その二つを合わせて考えると、髙橋の歌い方の幅が見えてきます。

halfmoon MV（2024年）

曲に合う歌い方を、練習の中で探す

髙橋は2026年のソロ始動時のインタビューで、歌の研究を続けられるようになったことを話しています。
以前は上達したいと思っても、ボイストレーニングへ数回通うだけで終わることがあったそうです。
それが近年は、自分で研究し、定期的に習うことを重ねる中で、声や歌い方を考えること自体が楽しくなっていました。

本人が挙げた問いは、その曲をどう歌えば自分に合うか、どうすれば人に届くかというものです。
自分の声の特徴を生かすことと、聞き手に曲の気持ちを受け取ってもらうことを、一緒に考えている。
好きな音楽の幅が広がるほど、曲を歌いこなすための技術や気力も必要だと感じたといいます。

その話を踏まえると、曲ごとに声を変える試みは、思い付きだけの遊びではありません。
練習して選べる表情を増やし、それを実際の曲に当てはめてみる。
歌の研究を続けることと、録音で表情を選ぶことが、本人の中でつながっています。

「halfmoon」で、甘さの中に低い響きも残す

2024年の「halfmoon」について、音楽ライターの伊藤亜希は、永瀬廉と髙橋に共通する、中高音の通る甘さを挙げています。
その上で、髙橋は喉を少し鳴らすような低音も一緒に響かせると捉えました。
同じ甘さを持ちながら、クリアに響かせる永瀬とは違う質感が生まれるのです。

甘さに加え、低い響きが声の中にある。
一つの曲を交代で歌っても、髙橋の声に替わったことが分かるという評価につながっています。
曲に寄り添いながら、自分の声の印象も残す歌い方です。

2024年のドラマ『９５』の制作発表会に登場した髙橋海人。
画像出典：写真掲載元

二人とも母音の終わりまで丁寧に歌うことも、この曲の特徴として評価されています。
伸ばした母音の終わりまで丁寧に扱い、旋律を歌いつなぐ。
声の質感の違いと、母音を扱う共通の丁寧さが、同じ曲の中にあるのです。

「moooove!!」では、子音で言葉に強弱を付ける

「moooove!!」で伊藤が評価したのは、二人の滑らかなフロウと、子音を強く発することで一つの単語の中に生まれる強弱でした。
母音を終わりまで歌う「halfmoon」とは、声を際立たせる場所が変わります。

ひと続きの言葉にも、強く発するところと、滑らかにつながるところがある。
その違いを使って、リズムに合う言葉の表情を作るのです。
発音の一部分を強めることで、一つの言葉の中にも、リズムに合う動きが生まれます。

moooove!! MV（2024年）

ぼんやりした響きから芯のある声へ、曲の中でも表情を選ぶ

2026年の『So Honey EP』について、髙橋は、一曲ごとに声質を変えたいと説明しています。
少しぼんやりした響きから始め、途中から芯のある声にする。
少ししゃがれた声にしたり、鼻にかけたりする。
響きの始まりと、その後の変化を、一曲の表情として考えています。

2026年の『So Honey EP』の取材に掲載された髙橋海人。
画像出典：写真掲載元

喉の使い方から変えることも、自分にとって楽しい試みだと話しています。
声の持ち味をそのまま届けることに加え、その曲でどういう質感を出すかを考えているのです。

また、言葉をすっと切って歌うことなど、細かな歌い方はスタッフとも話し合いました。
響きをどう変えるかと、言葉をどこまで続けるか。
声質と発音を両方から扱うところに、本人の考える歌の表情があります。

ここで本人が説明しているのは、一つの声質を出したまま曲を終えるのではなく、途中から違う質感へ移る発想です。
たとえば、輪郭をぼかした入り口と、芯を感じさせる後半を並べると、声の変化そのものが展開になる。
声量を増やすことだけに頼らず、響きや言葉の切り方にも変化をつけられると考えているのです。

So Honey EP クロスフェード（2026年）

「うそだよすきだよ」で、一つの場面を長く歌う

『So Honey EP』の「うそだよすきだよ」では、1番を髙橋、2番を永瀬がまとまって歌う構成を選びました。
髙橋は、一行ごとの言葉をゆっくり聞かせる曲だから、一人ずつ長く歌う方が聞き手も曲の中へ入りやすいと説明しています。
誰がどの一言を担当するかだけでなく、どのまとまりを一人の声で届けるかを考えた歌割りです。

本人がこの曲で面白いと捉えているのは、大人っぽい曲調の中に、弱気な恋愛感情が置かれていることでした。
落ち着いた音楽と、その中で揺れている人物の気持ちが重なる。
長い歌割りは、そうした人物の状態を一人の声でじっくり受け取れる時間を作っています。

「ワレワレハコイビトドウシダ」で、言葉を一人で引き受ける

ソロで歌詞を届けた具体例に、2023年の「ワレワレハコイビトドウシダ」があります。
髙橋が依頼し、尾崎世界観が作詞作曲、クリープハイプが編曲や演奏、コーラスを担当した曲です。
自分が尊敬する作り手の言葉を、自分の声で歌う作品でした。

同年10月22日のKアリーナ横浜公演では、7 MEN 侍の生演奏を背に、スタンドマイクで歌っています。
公演を取材した林ななは、複雑な気持ちを含む言葉を一つずつ丁寧に旋律へ乗せる姿として評価しました。
この曲で歌を聴かせる中心にあったのは、言葉を一つずつ引き受けて運ぶことです。

「moooove!!」で評価された子音の強弱は、言葉をリズムの動きとして生かす方法でした。
一方、このソロ曲の公演評では、言葉の中の気持ちを丁寧に届ける姿が前に出ています。
発音の動きと、言葉が伝える気持ちの両方から見ることで、髙橋の歌の違う側面を捉えられます。

「swim?」では、歌う言葉そのものにも関わる

KAITO名義の「swim?」では、BBY NABEと歌詞を作り、その後も自分で磨いていきました。
本人は、日本語は同じ音でも漢字によって伝わり方が変わるため、どの言葉で届けるかを考えたと話しています。
録音でその歌詞を初めてスタッフに聴かせるときには、どう受け取られるかという恥ずかしさもあったそうです。

ここでは、用意された言葉をどう発音するかに加え、声にして届ける言葉そのものを選んでいます。
曲に合う響きを探すことと、そこで何を伝えるかを選ぶことが、一つの制作の中にある。
声質を変える面白さも、その言葉や気持ちを届けるための選択として見ると、本人の歌への考え方につながります。