永瀬廉（King & Prince）の歌い方｜澄んだ声を、息遣いと言葉の強弱で聴かせる

永瀬廉の歌では、澄んだ響きに加え、息や言葉の細かな表情が大切な役割を持っています。
「halfmoon」では母音の終わりまで丁寧に歌い、「moooove!!」では子音の強弱をリズムに生かす。
「愛し生きること」では、自分の息遣いが繊細に聞こえることを意識して、歌い方を考え直しました。

声の響きを保つこと、言葉に強弱を付けること、息の表情を生かすこと。
曲ごとにどこを聴かせるかが変わるところに、永瀬の歌い方を考える面白さがあります。

halfmoon MV（2024年）

「halfmoon」で保つ響きと、母音の終わり

2024年の「halfmoon」について、音楽ライターの伊藤亜希は、永瀬と髙橋海人が母音の終わりまで意識して丁寧に歌うところを評価しています。
二人の声には、中高音の通る甘さという共通点があり、その響きをクリアに保つのが永瀬だと捉えています。

「halfmoon」で評価されているのは、一つの言葉を歌い始めるところだけでなく、その響きを終わりまで扱う丁寧さです。
伸ばした母音の響きまで含めて、一つの言葉を歌として届けているのです。
永瀬の澄んだ声を、長く続く旋律の中で聴かせる一例といえます。

二人で重ねる声と、一人で長く届ける声

声をどう重ねるかも、曲の印象を決めます。
2024年の「with MUSIC」で「シンデレラガール」を披露した際、永瀬は、歌い出しを二人で歌う形にしたと説明しました。
二人体制での始まりとして、最初の声を一緒に届けたいという選択です。
慣れ親しんだ曲でも、誰がどこを歌うかを選び直すことで、聞き手に伝わる意味が変わります。

これとは違う分け方をしたのが、2026年の「うそだよ すきだよ」です。
1番を髙橋、2番を永瀬がまとまって歌い、細かく交代せず、それぞれが長い展開を担いました。
永瀬は、歌詞が物語になっているため、展開ごとに大きく分ける方が歌のよさが伝わると感じています。

ここでは、短いフレーズで声の印象を残すことに加え、複数の言葉を続けて歌い、一つの場面を聞かせる役割が生まれます。
髙橋から永瀬へ声が変わること自体が、物語の展開に対応する。
歌声の特徴だけでなく、その声をどれくらい続けて聴かせるかまで考えた歌唱です。

「moooove!!」では、子音が言葉の強弱を作る

2024年に発表された「moooove!!」には、別の言葉の扱い方があります。
伊藤は、この曲で二人が滑らかなフロウを見せ、子音を強く発することで一つの単語の中に強弱を出していると評しました。

母音の終わりまで丁寧に保つ「halfmoon」に対し、「moooove!!」では子音が言葉の動きを作ります。
同じ二人の声でも、長い旋律を歌う場面と、言葉をリズムに乗せる場面では、表情を付ける場所が違うのです。
曲調の違いに合わせ、発音の中でも異なる部分を生かしていることが分かります。

moooove!! MV（2024年）

「愛し生きること」で、息遣いも歌の表現にする

「愛し生きること」では、本人が息遣いの聞こえ方に触れています。
映画『法廷遊戯』の主題歌で、楽しく笑って歌うような曲ではなく、自分の息遣いが繊細に聞こえる楽曲だと感じていました。
落ちサビを含め、声の表現が生きる曲だとも話しています。

一度録った音源を聴いた後、歌い方を含めてやり直したいと考え、自分から録り直しを頼みました。
歌い慣れ、聴き慣れた二度目の録音で、さらに表現を試すためです。

本人が見直したいと感じたのは、息の聞こえ方も含めて、この作品に合う声の表情を作ることでした。
繊細な息遣いが聞こえるという曲の特徴を、録音でさらに生かそうとしたのです。
響きのクリアさと合わせて、声に伴う息も、本人が考える歌の表現の一部になっています。

愛し生きること MV（2023年）

録音では、声が入る距離にも感覚がある

永瀬が普段の歌の録音を説明したのは、2024年に声優を務めたアニメ映画の取材でした。
LANDOERの対談で、歌うときはマイク前の網状のものへ唇が近づくほどの位置で録っていると話しています。
それに慣れているため、距離を取るアフレコでは声が十分入っているか不安もあり、ついマイクへ近づいてしまったそうです。

歌う場所で自分の声がどう収まるかを、距離の感覚として覚えていることが分かる話です。
普段の歌で慣れた位置が、別の声の仕事でも無意識に出てしまう。
声を届けるときには、歌う内容とともに、声を受けるマイクとの関係にも本人なりの感覚があるのです。

役の歌では、整えすぎない表情も求められる

歌としての格好よさが、そのまま正解にならなかったのが、実写映画『弱虫ペダル』での歌唱です。
永瀬は小野田坂道役で劇中のアニメソングを歌いましたが、三木康一郎監督から、もっと坂道らしくするよう求められたと振り返っています。
本人はかなり崩したつもりでも、まだ格好よく聞こえていたそうです。

自転車をこぎながら歌う場面では、息切れを含めてその状況の声になり、完璧に歌うことを求められなかったとも話しました。
この場面で必要なのは、坂道がその瞬間を楽しんで歌っていると感じさせることです。
本人も、撮影で歌っていると楽しくなり、速度が上がっていくように感じたといいます。

「愛し生きること」では映画を支える主題歌として声の表現を磨き、『弱虫ペダル』では物語の中の人物として歌う。
同じ映画に関わる歌でも、どこから誰に届ける声なのかで、目指す完成形が違っていました。

「Chillin' Dizzy」では、ゆっくり歌う意識で余裕を出す

2026年の「Chillin' Dizzy」で、永瀬が目指したのは大人っぽさと余裕でした。
そのために、ゆっくり歌うことを意識したと説明しています。

「moooove!!」のように言葉の強弱をリズムに生かす曲もあれば、歌をゆったり届けることを選ぶ曲もあります。
ここでは、本人の考える余裕を、ゆったりした歌の運び方に結びつけています。
声の持ち味だけでなく、どういう調子で歌うかも、曲の表情を決める選択になっています。

同じ『So Honey EP』に収められた「Salty Dog」については、永瀬自身が軽快な疾走感や、ラップ調のニュアンスを挙げています。
一枚の中でも、速度感を楽しむ曲と、余裕を感じさせたい曲がある。
「Chillin’ Dizzy」でのゆっくりという意識は、その違いを歌声で届けるための、この曲に合わせた選択です。

Chillin' Dizzy 公式音源（2026年）

声の響きと、言葉や息の表情を一緒に考える

永瀬の歌い方を見ると、クリアな響きを保つことに加え、母音を終わりまで扱うこと、子音で強弱を作ること、息遣いを曲に生かすことが、それぞれの作品につながっています。
ゆっくり歌って余裕を出すという選択も、その一つです。
声の質感と、言葉や息をどんな表情で届けるかを合わせて考えると、曲ごとの歌い方が見えてきます。

録り直しを自分から求めるようになった経緯や、二人の曲で長く歌う挑戦は、永瀬廉の歌唱変遷でたどっています。

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