数原龍友さんの歌声は、ひと言でいえば「太い声」です。
ところが、その太さは人を押しのけるような圧力には聞こえません。
力強いのに角がなく、低い話し声から高音へ上がっても、言葉の温度が残ります。
この不思議さを解く手がかりは、声量よりも本人の几帳面さにあります。
レコーディングでOKが出ても、ビブラートの回数や揺れ方が自分の中で決まらなければ録り直したいと語るほど、音の終わりを細かく管理しているからです。
もう一つ重要なのは、最初から完成された豪声の持ち主だったわけではないことです。
独学、オーディション落選、EXPGでのレッスンを経て、デビュー後もR&Bの歌い方を一から宿題として渡されました。
太さの奥には、今も歌い方を作り直せる柔らかさがあります。
この記事では、本人の発言、公式記録、ボイストレーナーや音楽媒体、個人の歌唱評を照合し、数原龍友さんの高音、声量、発音、片寄涼太さんとの歌い分けを初心者にも分かる言葉で整理します。
低い話し声から歌へ入ると、同じ人とは思えない落差が生まれる
数原龍友さんは、声優へ初挑戦した際、普段の話し声が低く、歌声とのギャップが大きいことを自分の特徴として挙げています。
ここが、歌声の太さを考える最初の入口です。
歌う時に話し声をそのまま大きくしているわけではありません。
低い地声の落ち着きを残しながら、音が上がるにつれて明るさと滑らかさを加えるため、声の芯は太いのに表面は重くなりすぎません。
デビュー直後のインタビューでも、片寄涼太さんが甘いハイトーン、数原さんが男らしさの中に優しさを持つ声として紹介されました。
つまり「太いのに優しい」という印象は、後年のソロ活動で急に作られたものではなく、2012年の時点から歌声の中心にありました。
声量より先に、ビブラートの回数まで決める几帳面さがある
力強い歌手を語る時は、声量や最高音ばかりが注目されがちです。
本人の言葉から見える数原さんは、むしろ小さな違いを放置できない歌手です。
レコーディングでは、スタッフからOKが出ても、自分が意図したビブラートの数や波の大きさになっていなければ納得できないと話しています。
ビブラートとは、伸ばした音の高さを規則的に揺らす表現です。
ただ揺らせば上手く聞こえるのではなく、揺らし始める位置、回数、幅によって、言葉が穏やかにも切実にも聞こえます。
数原さんの声が大きくなっても乱暴に聞こえにくいのは、音を出した瞬間だけでなく、どのように閉じるかまで設計しているためです。
太さは入口であり、優しさは語尾の処理から生まれます。
片寄涼太との歌い分けは、優劣ではなく歌詞で決まる
GENERATIONSの二人のボーカルは、同じメロディを同じ声でそろえる関係ではありません。
二人は、どちらの声がその歌詞に合うかを考えてパートを分けると説明しています。
甘く高い響きを持つ片寄さんと、低い地声の存在感を持つ数原さんが交互に歌うと、曲の中に遠近感が生まれます。
同じサビでも、片寄さんの声は上へ抜ける光になり、数原さんの声は言葉を地面へ置く重さになります。
ここで数原さんが毎回最大の声量を使えば、二人の違いは対立に聞こえます。
実際には音量、息、語尾を曲に合わせて調整し、次の声が入る余白を残します。
太い声を持ちながら「歌わない部分」まで考えられることが、ツインボーカルでの強みです。
高音は地声を押し上げる一種類の声ではない
数原龍友さんの高音を、すべて地声、すべてミックスボイスと決めることはできません。
楽曲の高さ、母音、音量、表現によって、地声の厚みを残す声と、軽く息を混ぜる声を使い分けるからです。
発声を扱う第三者の解説では、低中音の芯、高音での滑らかな移動、裏声まで含めた音色の幅が特徴として挙げられています。
個人の歌唱評でも、高い音をただ強く当てるより、柔らかく澄んだ音色から急に表情を変える点に魅力を感じるという見方があります。
大切なのは声区の名前を当てることより、同じ太さを最高音まで固定していないことです。
地声の力を保つ場所と、響きを軽くする場所があるため、強いサビの後にも歌が続けられます。
声区の境目について詳しく知りたい場合は、地声と裏声をなめらかにつなぐ考え方も参考になります。
ソロのアコースティック編成では、太さより丁寧さが前へ出る
GENERATIONSでは、ダンスミュージックの大きな音、複数の声、パフォーマンス全体の中で歌います。
一方、数原さんはソロで歌う時に、生っぽさとアコースティック感を意識すると話しています。
伴奏が少なくなるほど、声量で包み込むことは難しくなります。
一音の入り方、息継ぎ、語尾の長さがそのまま聞こえるからです。
数原さんは、グループで培った強い声を小さな編成へ持ち込み、感情を隠さず、しかも誤魔化さずに歌う場所としてソロを選びました。
『Love You More』の一発撮りや、ギターと歌を中心にした『Beautiful Sunset』は、この違いを確かめやすい公式映像です。
動画は声区を断定する資料ではなく、大きなステージ以外で声をどう届けるかを読者自身が考える材料になります。
R&Bの宿題で、強い声の「置く場所」を学び直した
2023年の『Better With You』制作では、数原さん自身がメロディを作り、敬愛していたMhiroさんへ助言を求めました。
返ってきたのは称賛だけではなく、R&Bのリズムを理解して次の録音までに仕上げる宿題でした。
数原さんは、ダンスミュージックでは音を拍の表側に置く癖があると振り返っています。
R&Bでは、同じ音程でも言葉を少し後ろへ置いたり、母音を伸ばす位置を変えたりすると、歌の揺れ方が変わります。
この経験が面白いのは、デビュー十年を超えた歌手が「まだ伸び代がある」と喜んだことです。
太い声をさらに太くするのではなく、声をいつ出すか、どこまで出さないかを学び直しました。
『最後の雨』では、声量より一曲を背負う力が分かる
中西保志さんとの『最後の雨』は、数原龍友さんの長所を考えるうえで興味深い歌唱です。
原曲を知る本人と並ぶ場では、派手な高音を加えて自分を目立たせるより、曲が長く愛されてきた重さを受け取る必要があります。
数原さんは、将来GENERATIONSや自分がいなくなった後にも、カラオケで歌い継がれる曲を残したいと語っています。
『最後の雨』を歌う姿には、歌唱力を証明するだけでなく、次の世代へ曲を渡したいという目標が重なります。
声量は一瞬で人を振り向かせます。
一曲を残すには、何度聴いても言葉が届く丁寧さが必要です。
数原さんの太い声が優しく聞こえる理由は、声を自分の強さの証明だけに使っていないところにもあります。
数原龍友の真似をするなら、太さではなく選び方を見る
数原さんのような低い話し声や声量は、誰もが同じように持っているものではありません。
喉へ力を入れ、地声を高音まで押し上げても、本人の声には近づかず、痛みやかすれにつながります。
参考にできるのは、曲に合う声を選ぶ考え方です。
ツインボーカルでは相手の声が生きる余白を残し、ソロでは語尾まで丁寧に扱い、R&Bでは長年の癖を一度ほどいて学び直しました。
高音が苦しい場合は、音量を増やす前に高音の張り上げを直す考え方を確認してください。
数原さんの歌から受け取れるのは、太い声を作る近道ではなく、持っている声を曲ごとに変え続ける姿勢です。
まとめ｜数原龍友の太い声は、細部を手放さないから優しい
数原龍友さんの歌い方には、低い話し声を土台にした芯、強い声量、高音で重さを変える柔軟さがあります。
しかし、いちばん意外で重要なのは、ビブラートの回数まで整えようとする几帳面さです。
片寄涼太さんとのパート分けでは歌詞に合う声を選び、ソロではアコースティックな生々しさを求め、『Better With You』ではR&Bのリズムを宿題として学び直しました。
大きな声を持っているのに、その声で全部を埋めません。
太さは生まれ持った声の印象だけで作られるものではありません。
音の入り口、置く位置、終わらせ方を細かく選ぶから、力強さの中に優しさが残ります。
それが数原龍友さんの歌を、単なる豪声では終わらせない魅力です。
こちらの記事もおすすめ
コメント