和田アキ子の歌い方|「ハッ!」の一声と、長く響く歌の言葉

笑顔の和田アキ子 シンガー
和田アキ子。2023年のインタビュー掲載写真。撮影:林直幸/Real Sound

和田アキ子の歌を思い浮かべると、「古い日記」の「ハッ!」が先に出てくる人もいるでしょう。
たった一声で誰の歌か分かる、強烈な掛け声です。
一方、「あの鐘を鳴らすのはあなた」では、長く伸ばす声が歌の大きな見せ場になります。

どちらも力強いのに、聴き手を引きつける方法は違います。
短く声を出してリズムを弾ませるのか、言葉の最後を伸ばして気持ちを伝えるのか。
和田アキ子の歌い方は、声量だけに注目するより、その声をどのくらいの長さで、どんな言葉に使うかを追うと面白くなります。

「ハッ!」は、最初から決められていた歌い方ではない

1974年の「古い日記」は、歯切れのよい演奏と掛け声が印象に残る曲です。
歌の途中で入る短い一声は、長い旋律を聴かせるのとは違い、曲の勢いを一瞬で強めます。
ものまねでもおなじみですが、元の歌では、言葉で昔を振り返る部分があるからこそ、掛け声の勢いが際立ちます。

この「ハッ!」について、和田は2025年の対談で、録音中にアドリブで入れたものだったと明かしています。
スティーヴィー・ワンダーの歌い方をまねて、少しふざけてみたのだそうです。
実際にはもっとたくさん入れていましたが、完成した音源では一部だけが残りました。

和田アキ子らしさの代表のような一声が、録音中の遊びから生まれた。
そう知ると、あの掛け声も、毎回同じように力を入れるための型とは違って見えます。
演奏に乗って声を出す楽しさが、そのまま曲の魅力になったのです。

「ハッ!」だけを切り離せば、力の強さが目立ちます。
けれど一曲の中では、歌詞を歌う声と掛け声が交互に現れる。
短い声が入る場所も含めて聴くと、印象的な一声が歌を邪魔せず、勢いをつけていることが分かります。

「あの鐘」は、最初から最後まで全力で押す歌ではない

1972年に発表された「あの鐘を鳴らすのはあなた」では、声の力の使い道が変わります。
落ち着いた歌い出しから、サビで大きく開ける曲です。
静かな部分で相手に語りかけていた声が、サビでは遠くまで呼びかけるように聞こえる。
同じ曲の中に、この距離感の違いがあります。

特に印象に残るのは、サビの言葉の最後を長く伸ばすところです。
「古い日記」の掛け声なら、短く切った声がリズムのアクセントになります。
こちらでは、言葉をすぐに終わらせず、伸ばす時間まで含めて聴かせる。
同じ力強さでも、急に声が飛び込んでくる面白さと、声が続いていく気持ちよさでは、聴きどころが違うのです。

しかも、サビだけが大きい声で続く曲ではありません。
落ち着いた節へ戻ることで、次に大きく歌う部分を待ちたくなる。
迫力を生んでいるのは、強い声そのものに加えて、その前後にある穏やかな歌い方でもあります。

ブルーノート東京で笑顔を見せる和田アキ子
和田アキ子。2014年のインタビュー掲載写真。撮影:Hiroyuki Matsukage/Blue Note Tokyo

あの力強い声は、誰に向かっているのか

「あの鐘を鳴らすのはあなた」の「あなた」は、特定の恋人だけを指すのでしょうか。
和田自身も気になり、作詞した阿久悠に尋ねたことがありました。
そこで返ってきたのは、それまで出会ってきた人たち、という意味の答えだったといいます。

この前提があると、歌の大きさを、単にスケールの大きな声として聴くだけではなくなります。
一人の顔を思い浮かべてもいいし、自分を支えてくれた何人もの人を思ってもいい。
聴き手によって「あなた」に重なる相手が変わるから、長く伸ばす言葉にも、それぞれの思いを重ねられるのです。

和田は、震災後やコロナ禍のライブでも、この曲で涙ぐむ人がいたと話しています。
明るく励ます歌なのに、聴いていて泣きたくなることもある。
そこには、強い声に圧倒されるだけでは説明しきれない、歌詞と聴き手の関係があります。

この曲の歌い出しには、相手に出会えた喜びがあります。
そこで語りかけていた気持ちが、サビの力強い呼びかけへ続いていく。
だから歌い出しの穏やかな部分も、最後の長い声と同じくらい大切になります。

短い声も、長い声も、曲に合わせて使う

2016年のブルーノート東京公演では、「古い日記」や「あの鐘」に加え、洋楽やシャンソンも歌っています。
「愛の讃歌」では、緩急をつけ、静かな部分と大きく盛り上がる部分を歌い分けています。
歌う曲が変われば、力を込める場所や、声を落ち着かせる時間も変わるのです。

手を広げて歌う和田アキ子
2025年のコラボレーション映像収録で歌う和田アキ子。撮影:林直幸/Real Sound

和田アキ子の声には、一声で場の空気を変える強さがあります。
それでも、全部を「ハッ!」のように短く強く歌えば、「あの鐘」の余韻は生まれません。
反対に、どの声も長く伸ばせば、「古い日記」の歯切れのよさは失われてしまいます。

あの大きな声を、短く切るのか、言葉の続きを感じさせるほど伸ばすのか。
二曲を行き来すると、力強さにも違う表情があることが分かります。
和田アキ子の歌は、声の大きさに驚いた後から、まだ聴きたいところが残っているのです。

近年の「YONA YONA DANCE」では、張り上げる歌い方とは違う魅力も現れました。
その変化は、和田アキ子の歌声の変遷で、歌い慣れた曲を練習し直した時期からたどっています。

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