エイリーの歌い方｜力強い声を、悲しみと励ましでどう使い分けるのか

エイリーの歌では、強く伸びる声が、堂々とした気持ちにも、こらえきれない悲しみにもなります。
その印象を分けるのは、声量だけではありません。
どこまで感情を広げ、どこでは言葉を飾らずに届けるかという選択が、曲の性格を作っています。

大きな声の迫力から少し視野を広げて、静かな歌唱、発音、踊りながら歌う場面を見ていきましょう。
同じ歌手の中にある声の幅が、具体的な曲や本人の工夫と結びついて見えてきます。

ささやくような声から、強く伸ばす声まで

2013年の日本初ショーケースを評した烏丸哲也は、少しかすれを含んだささやくような発声と、大きく伸びる歌声の幅を挙げています。
大声を出し続けることが、彼女の力強さのすべてではないのです。
声の小さな表情があり、その対照として強い声が際立つ、という見方ができます。

本人も当時、力強く歌う姿と柔らかく表現する姿を、どちらも自分だと捉えていました。
「Heaven」の日本版は、柔らかな伴奏に力強い歌が重なる編曲です。
伴奏が優しくなったから、歌声も一律に弱くするという組み立てではありません。
柔らかさと強さが一曲の中で同居できることが、彼女の表現を考える手掛かりになります。

ここでいう声の強弱は、身体の仕組みに一つの名前を付ければ説明し尽くせるものではありません。
同じ高音でも、その曲で何を伝える声なのかを確かめる必要があります。
特に分かりやすいのが、強い女性像を歌うダンス曲と、ドラマの喪失を担うバラードの違いです。

「U&I」の強さと、「First Snow」の切実さ

「U&I」で本人が共感したのは、堂々とした女性の姿でした。
力強い歌唱が、相手に振り回されずに立つ人物の言葉と結びついています。
高音が出ることへの驚きだけで終わらず、その声でどんな態度を表しているかを考えると、曲の強さがつかみやすくなります。

U&I――日本語版トレーラー（2014年）

「I Will Go to You Like the First Snow」は、それとは違います。
作曲したロコベリーは、叙情的に始まる前奏と、泣き崩れる人物に対応するサビの旋律を設計しました。
大きくなる音楽には、感情があふれる場面を描く理由があります。
歌声の迫力も、ここでは相手に言い返す強さではなく、失った相手への切実さを受け止めるものとして考えられます。

一方、2020年の「Blue Bird」で本人が選んだのは、過度に飾らず、落ち着いて細やかに歌うことでした。
ここでの課題は、声で圧倒することより、夢に向かう人を支える言葉を届けることです。
本人が普段のスタイルと違う挑戦だと語った点にも注目したいところです。
得意な表現をすべて足すより、今回は何を控えるかが歌を決めています。

踊りながら歌う声は、動きを含めて準備する

「Mind Your Own Business」の活動期に、安定した歌声の秘密を問われたエイリーは、意外な理由を挙げました。
2015年当時は足のけがで座って歌っており、激しく踊らないことが安定して聴こえる理由かもしれない、と答えたのです。
いつもの声でも、舞台でどのくらい動くかによって条件は変わります。

Mind Your Own Business――Music Bank、2015年10月2日放送

2019年の「Room Shaker」では、難しい振付と歌を両立させるため、自宅で自転車をこぎ、息が上がった状態で歌う練習をしたと明かしました。
さらに、高音を増やすより言葉の伝わり方を重視しています。
音の高さを控えることと、歌う準備を控えることは別だったのです。

座っている舞台と、激しく動く舞台をそのまま比べて、声が成長した、弱くなったと決めることはできません。

日本語では、話せる音をそのまま歌えなかった

声の選択は、強弱だけでなく、言葉の発音にも表れます。
日本語版「Heaven」の録音で苦労したのは、特に「つ」の音でした。
会話では言えても歌では感覚が違い、初めは歌詞のどの部分を歌っているのか分からなくなることもあったそうです。
繰り返すうちに慣れたという話からは、外国語の歌が、発音を一度確認すれば完成するものではなかったと分かります。

音に慣れるだけでなく、歌の人物を理解する作業もありました。
日本デビュー盤の「Starlight」では、訳した歌詞を読み、自分が経験したことのない物語も、経験したかのように表したいと考えていました。
切ない感情をどう出すか、スタッフとも話し合っています。
正しく発音することと、その言葉を自分の感情として歌うことを、別々の課題として引き受けていたのです。

歌の人物への理解と、音楽の中での発音。
この二つが重なって、声の力が感情を持つ表現になります。

力を見せる場面と、ゆとりを楽しむ場面

2025年の『(Me)moir』では、聴きやすさとゆとりを大切にしたいと話しています。
「MMI」を含むこの作品は、本人がデビュー前から親しんできたポップやR&Bを選び直したものです。
ここでは、本人が好きな音楽の感触を届けることが前に出ています。

全曲を英語で歌った理由にも、声への考えが表れています。
自分らしい音楽と本来のボーカルを探すなら、母語の英語で歌ってみてはどうか、と本人は考えました。
日本語の音に一つずつ慣れた「Heaven」とは、出発点が違います。
外国語を身につけて表現を広げることも、慣れ親しんだ言葉に戻って自分の声を探すことも、彼女にとっては歌唱の選択でした。

同年の「Golden」のカバーについても、本人は心から歌いたいと思う曲を選ぶと語りました。
別の歌手が既に歌っていることを競争と捉えず、それぞれにスタイルがあると考えています。
高い音が目立つ曲を選ぶときにも、まずあるのは、その歌を歌いたいという気持ちです。

エイリーの歌い方を理解する鍵は、強い声の出番を、曲の中の人物や言葉と結びつけることにあります。
悲しみを大きく広げる曲では力を使い、希望を届ける曲では装飾を控え、ダンス曲では動きながら言葉を届ける準備をする。
それぞれの選択が積み重なってきた経緯は、エイリーの歌声の変遷でもたどっています。
強さと細やかさを、どちらか一つに決めないところに、彼女の声を聴く面白さがあります。