2025年、水瀬いのりは「夢のつづき」の歌い出しを２通り録りました。10年前の自分に近いニュアンスで歌うか、今の自分から当時の自分へ語りかけるか。選んだのは後者です。
デビュー曲「夢のつぼみ」では、すべての言葉を同じ音量、100％の力で歌っていたと本人は振り返ります。一生懸命な歌を好きだと言われたからこそ、歌い方を変えるのが怖くなった。それでも10年後には、わずか「あのね」の一言にも、誰に向けて歌うかを選ぶ余地ができていました。そこへ至るまでに、何が変わったのでしょうか。
2015年――好きな気持ちを、全部の言葉に込めて
「夢のつぼみ」は2015年12月2日に発売された、水瀬のデビューシングルです。本人は後年、この録音では上手に歌えず、高い音も思うように出ず、日付が変わるまで何度も歌ったと明かしました。好きな気持ちだけで歌えると思っていたところに、プロの録音という壁があったのです。
そのときの歌い方を、水瀬は「全部の言葉を、全部同じ音量で、100％の力で歌っていました」と説明しています。強く届けたい言葉だけに力を入れるのではなく、最初から最後まで力を出し続ける。そのひたむきさが、聴く人には魅力として伝わりました。
ただ、本人にとっては喉が消耗する歌い方でもありました。好意的な反応を受けるほど、この歌い方を変えたら好きでいてもらえなくなるのではないかと考えたそうです。初期の歌を単に「未熟だった」と片づけられないのは、当時の精いっぱいの声が、確かに誰かに届いていたからです。
2017年――一曲の全力だけでは、20曲を思うように歌えない
１曲のレコーディングでできたことも、20曲以上を続けて歌うライブでは同じようにはいきません。2017年の初ワンマンライブで、水瀬は約２時間半のステージを経験しました。それまでの「一曲入魂」を20曲以上続けようとして、思い描いた歌ができなかったと振り返っています。
本番中は何とか最後まで歌おうと奮い立たせ、終演後には落ち込んだ。それでも、違和感をスタッフに打ち明けるまで４年ほどかかったといいます。会場が大きくなる一方で、弱音を言いにくかった。すべてを自分の力でやりきらなければという考えも、歌い方を見直す妨げになっていたのでしょう。
2018～2019年――正確さの先に、その日の気持ちを残す
転機は、最初のライブですぐに完成したわけではありません。翌2018年のツアーでは、初日を経た２、３公演目に「もっとこうしたい」「みんなに委ねてみよう」と試すことができたと、水瀬は話しています。客席の反応を受けるたびに、同じ歌でもその場で起きることは違う。その経験が、次のレコーディングにも持ち込まれました。
2019年の取材では、歌詞を少し間違えたり、音程が届かなかったりしても、その瞬間の気持ちで歌い切りたいと思うようになったと説明しています。ミスをそのまま完成版に採用したという話ではありません。正確に整えるためだけに途中で止めず、声に乗った気持ちにも価値を見いだすようになった、という録音への向き合い方です。
同年の「Wonder Caravan！」では、言葉の意味を一つずつ届けようとし、明るい音色のために口角を上げることも意識しました。サビには控えめな別メロディーも用意されていましたが、気持ちを乗せやすいとして、より高く上がる現在の形を選んでいます。高音をただ頑張って出すのではなく、歌の中で自分が何を伝えたいかから、その高さを選ぶようになっていました。
2022年――声だけでなく、息を吸う場所や返ってくる音も変える
４枚目のアルバム『glow』では、歌いにくさを力で押し切る以外の方法も探しました。水瀬にとって、スタジオのブースでマイクに向かう録音は、ライブと違って体を動かせず、声の芝居の収録と違って映像もない、苦手な場面だったといいます。
そこでエンジニアに相談し、歌うときにヘッドホンへ返ってくる音を調整しました。歌い手自身の声だけを変えようとするのではなく、歌いやすい環境を一緒に作る。水瀬はその録音で、これまでのアルバムとは違う発見があったと語っています。
曲作りでも、ただ頑張って歌うことを前提にしなくなりました。「僕らだけの鼓動」では、最初に受け取った構成に息を吸える場所を増やしてほしいと作り手に伝えています。勢いを失うためではなく、息を吸ってこそ、みんなを引っ張る歌として届けられると考えたからです。
続く「We Are The Music」では、同じビートが続く中で力の配分に悩みました。明るく歌いたいが、はしゃいだ声にして曲の格好よさを消したくない。制作側のディレクションを受け、ゆったりしたリズムに合わせてボーカルを少し抜くことを意識したそうです。初期にはすべての言葉へ同じ力を注いでいた歌手が、この曲では力を抜く理由を曲の中に見つけています。
2024年――一人で背負うと思っていたライブに、仲間がいた
録音だけでなく、ステージに立つ気持ちも変わりました。2024年のツアーで「heart bookmark」を歌った水瀬は、未来の自分が笑っている姿が浮かび、泣きそうになったと話しています。そのとき後ろにはバンド、前にはファンがいました。
かつての水瀬は、ソロライブを「一人だけで歌うこと」と考え、うまく歌えない悩みも抱え込んでいました。後年には、バンドやスタッフに弱音を話せる関係ができたといいます。2024年のツアーについて本人が「楽しく歌う」目標を達成できたと振り返ったのは、声の使い方を一人で背負わなくてよくなったことともつながっています。
だから、この時期の変化を単に「優しい声になった」とは言えません。水瀬自身が語るのは、歌うときに誰を感じ、どんな気持ちを込められるようになったかです。2017年には20曲を歌いきるだけでも苦しかったライブが、2024年には現在の自分の気持ちを歌へ乗せられる場所になりました。
2025年――十年前の声をまねず、十年前の自分に歌う
そこで冒頭の「あのね」に戻ります。2025年の「夢のつづき」は、デビュー曲「夢のつぼみ」に応える歌として作られました。作曲・編曲はどちらも渡部チェル、作詞には絵伊子が参加しています。水瀬も新曲の詞作に加わりました。
レコーディングで意見が分かれたのは、始まりの一言でした。十年前の自分のニュアンスを再現する案と、今の自分から当時の自分へ向けて歌う案。両方を録り、水瀬は後者を選びました。かつての自分がいたから今の自分がいる。その人に感謝し、これからは自分に任せてほしいという気持ちを込めたかったと話しています。
当時の声を否定したわけでも、再現できなかったわけでもありません。二つの表現を試してから、いま届けたい方を選んだのです。デビュー時に「この歌い方を変えたら好きでいてもらえないかもしれない」と悩んだ歌手にとって、初期の自分へ今の声で話しかけるという判断には、十年分の意味があります。
同じ年の10周年ツアー最終公演では、「夢のつぼみ」を最初の曲として歌いました。本人によれば、この曲をライブで歌うのは2020年の無観客公演以来。2015年のスタジオ録音と2025年の客席のあるステージは条件が違うので、映像だけから声質や能力の変化を決めつけることはできません。それでも、十年前に全力で歌った曲を今も大切にし、観客の前へ持ち帰ったという事実は残ります。
全力が消えたのではなく、使いどころを選べるようになった
水瀬いのりの変化は、デビュー時の全力を捨てた話ではありません。2018年のツアーからは、その日にしかない気持ちを録音へ持ち込み、2022年には息継ぎや返しの音まで相談し、2025年には歌い出しの向け先を自分で選びました。
「夢のつぼみ」では、全部の言葉に同じ力を込めていた。「夢のつづき」では、たった一言を二つの方向で録って、今の自分にしか選べない方を残した。初期のひたむきさが消えずにいるからこそ、その二曲の間に増えた選択が見えてきます。
一曲の中で声や人物像をどう選んでいるかは、水瀬いのりの歌い方で「スクラップアート」「八月のスーベニア」などを通して扱っています。
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