テミンの歌声の変遷｜歌うことへの苦手意識から、自分の声で世界を作るまで

テミンの歌には、近くでささやくような親密さと、舞台全体を包む大きな表情があります。
SHINeeの一員として、そしてソロ歌手として、その両方を育ててきました。
ただ、初めから歌に自信があったわけではありません。

声が思うように出なかった頃から、曲に合わせて声を選び、作品全体の方向まで決める現在へ。
歩みをたどると、上達の意味そのものが変わってきたことが分かります。
高い音が出るようになるだけでは説明できない、歌い手としての変化です。

歌える場所を求めた初期と、2014年のソロデビュー

2008年にSHINeeでデビューしたテミンは、ダンスでオーディションを受けた少年でした。
練習生の頃は変声期と重なり、歌のレッスンを見学することもあったと振り返っています。
録音で予定のパートを歌えず、別のメンバーに任せる経験もしました。

高いキーの多いSHINeeの曲に向き合い、音域を広げる練習を続けます。
ある日に出た高音が翌日には出ないこともあり、少しずつ使える声を増やしていました。

この出発点を知ると、後年の堂々としたソロ姿にも違う奥行きが生まれます。
グループの中で自分の声を届けることと、一曲を一人で引き受けることでは、求められる役割が違います。
踊りで目を引く存在から、歌でも作品を支える存在になる過程が、その間にありました。

2014年のソロデビュー曲「Danger」では、低音の不安定さに苦戦しました。
それでも活動を通じて、本人はこの曲の色が自分に合うと感じるようになります。

2016〜2017年、声の柔らかさが表現の中心になる

2016年、日本でのソロデビュー曲「さよならひとり」では、アジア的な情緒を前面に出しました。
翌年の「Flame of Love」では、その方向を柔らかな裏声でも表現しています。
韓国で見せてきた姿をそのまま移すのではなく、日本の作品で新しい歌の世界を探していました。

2017年の「MOVE」は、別の角度から声の印象を広げた曲です。
共作者のカーティス・リチャは、テミンの歌い方に息を含む質感や官能性、暗さの中の明るさを感じたと語っています。
強く押し出す声だけが、曲の主役になるわけではないことを示した作品でした。

この曲は、初めからK-POP向けに作られたものではありませんでした。
共同制作したエイディアン・ルイスは、後に、テミン以外が歌う姿を想像できないほど固有の雰囲気が加わったと振り返っています。
楽曲を受け取るだけでなく、自分の声と表現で、その曲の印象を決める歌手になっていたのです。

同年のアルバム『MOVE』に入った「Back To You」でも、本人は声の変化を実感していました。
以前より歌詞の感情を深く理解し、それを声の調子に表せるようになったと話しています。
技巧を増やすことと並行して、経験を歌へ持ち込む力も育っていました。

2018〜2019年、自分を見せる歌から、聴き手と分かち合う歌へ

2018年の日本初フルアルバム『TAEMIN』では、「Under My Skin」が新しい方向を示します。
テミンは、以前は自分を強く見せたい思いが大きかった一方、この時期には聴き手と感情を共有したくなったと説明しています。
曲の選び方にも、その意識が表れていました。

同年の日本ツアー『SIRIUS』最終公演では、「世界で一番愛した人」のサビで感情があふれ、マイクを客席へ向けた場面がありました。
ファンが歌をつないだ経験を、本人は翌年の取材で振り返っています。
一人で歌い切ることを目指してきた歩みに、観客と歌を作る実感が加わった場面です。

2019年の『WANT』制作では、デモを聴きながら、自分が歌い、舞台に立つ姿を思い描けるかを重視していました。
本人はこの頃、周囲の状況に以前より落ち着いて対応できるようになったとも語っています。
人と比べて追いつこうとする視点から、自分らしさをどう形にするかへ、関心が移っていました。

2020〜2021年、声の見せ場を自分で組み立てる

2020年の「Criminal」では、最後のサビのアドリブを変更し、曲をより劇的にする工夫を加えました。
ニュースのような声を入れる発想も、完成形へ向けた調整の一つです。
自分が何を歌うかに加え、声をどこでどう使えば物語が強まるかを考える段階へ進んでいました。

この変化は、歌唱の技術と作品作りが近づいてきたことを意味します。
難しいフレーズをこなす力があっても、見せ場を全部同じ強さにすれば、曲の流れは単調になります。
どの場面に変化をつけるかまで考えることで、歌声が一曲の展開を担うようになったのでしょう。

2021年の「Advice」では、テミン自身が歌、振り付け、見た目を少しずつ変えていると語りました。
ミンホも、デモを聴いた時点から新鮮さを感じ、パフォーマンス全体の変化を受け止めています。
一度確立した「テミンらしさ」に収まらず、次の作品で別の姿を試していました。

「Advice」では、ピアノとR&Bやトラップの要素を組み合わせた曲の中で、高い裏声がサビと後ろのアドリブを彩ります。
「MOVE」の息を含んだ親密な声とは、前面に出る表情が違います。
柔らかさを身につけた後も、その一種類に声を固定しなかった点に、表現の広がりがあります。

2023年以降、激しさも穏やかさも、自分の意思で選ぶ

活動を離れた期間には、舞台の外で、自分が何を好み、何に喜びを感じるのかを知る時間も持ちました。
復帰後には、生活の捉え方の変化を語っています。

2023年の『Guilty』では、表題曲の危うい世界と、穏やかな曲が一枚に同居しています。
テミンは、制作前に柔らかな音楽を聴く時間を過ごし、激しい曲だけで構成したくなかったと話しました。
舞台上で演じる人物と普段の自分を分ける意識も示しました。

2024年の『ETERNAL』では、制作への関与をさらに深めました。
ソロデビュー作『ACE』を聴き返すと、何度も録り直した当時を思い出す一方、今は進みたい方向が明確で、以前より落ち着いているといいます。
努力の量だけに頼る時期から、蓄積を使って判断する時期へ変わったことが伝わります。

2026年には、制作陣それぞれの音楽の色と、自分の声の色を組み合わせたいと語っています。
その時々に感じる愛情や日常の出来事も、作品へ持ち込むようになりました。
自分の声を生かす場所を、曲が出来上がってから探すのではなく、制作の段階から考えているのです。

その年の3月に発表した「Long Way Home」は、初の英語デジタルシングルとなるポップR&Bバラードでした。
消えていく瞬間をつなぎとめたい気持ちを扱い、大きな舞台への挑戦と並行して、親密な感情を伝える作品も送り出しています。
活動の規模が広がることと、歌の距離が遠くなることは、同じではありません。

同年の『PHASE 1: SOFT VIOLENCE』では、愛を複数の角度から扱い、聴き手といっそう近い距離を作ろうとしています。
英語で歌うことにも、より多くの人へ直接伝えたいという思いを込めました。
表現する言語や制作の範囲が広がっても、声で相手とつながりたいという方向は続いています。

テミンの歌声の変遷は、弱かった声が強くなった、という一方向の話ではありません。
歌える音を増やし、声の質感を選び、感情を分かち合い、曲全体の見せ方まで引き受けてきた歩みです。
そのため、柔らかな声にも激しい声にも、単なる得意技を超えた役割があります。

現在の魅力は、努力の跡を消すことよりも、その蓄積を曲ごとの判断に使えるところにあるのでしょう。
声の強さだけでは測れない表現の幅が、ソロ歌手テミンの世界を支えています。
曲ごとの声の選び方は、テミンの歌い方で詳しく取り上げています。

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