大槻ケンヂの歌い方｜叫び、低い声、語りで言葉の届き方を変える

大槻ケンヂの歌を考えるとき、声の強烈さだけに注目すると、大切な部分を取りこぼします。
声を張らずに旋律を届ける場面、低い高さでしみじみ歌う場面、言葉の終わりを狙って置く場面。
その選択が、筋肉少女帯や特撮で描かれる物語の距離感を変えています。

歌詞が奇抜だから印象に残る、という説明だけでも足りません。
同じ文章でも、叫ぶのか、歌うのか、語るのかで、聴き手が受け取る人物像は変わるからです。
具体的な録音で選ばれた歌い方から、その声の働きを見ていきましょう。

張った声の勢いを、細かく整えすぎない

三柴理は、大槻の録音では最初のテイクがよく、細かな音程を合わせようとすると、かえって魅力が変わる場合があると話しています。
大槻自身も「サンフランシスコ」は一度歌って採用されたと回想しました。
録音現場では、音の正確さだけでなく、そのときにしか出ない勢いも判断材料だったのです。

これは、音程を外すほどよいという意味ではありません。
細部を直すことで、言葉を押し出す勢いや、その人ならではの表情まで薄れることがある。
大槻の強い歌声を考える際には、整えるものと残すものを、演奏全体の中で判断している点が手掛かりになります。

本人には、楽器を自在に扱うメンバーたちと自分との違いを意識してきた面もあります。
一方で、そんな演奏陣の中へ、自分の奇妙な言葉や振る舞いが入ることに意味があるとも捉えています。
歌だけを取り出して均一に仕上げるより、バンドの中で何を起こす声なのかが重要なのです。

声を抑えると、旋律の別の表情を使える

特撮の『ウインカー』でNARASAKIが考えたのは、声を張りすぎず、明瞭な旋律を歌える曲でした。
大槻の声をもっと大きくさせることより、その時点の魅力が出る曲の形を優先しています。
「富津へ」「荒井田メルの上昇」は、その方向を考える入口になります。

大槻には、叫ばないようにというNARASAKIの歌唱指導が新鮮でした。
NARASAKIも、張った声の魅力を認めつつ、別の面を見せたいと考えていました。

抑えた歌を、迫力が足りない歌として聴く必要はありません。
声が前へ飛び出す瞬間を待つ聴き方から、旋律に沿って言葉を追う聴き方へ、意識を移してみる。
激しい歌との違いは、音量の大小に加えて、聴き手が言葉へ向ける注意の質にもあります。

2021年の「喫茶店トーク」には、大槻が望んだ、落ち着いた大人のロックへの関心も表れています。
小坂忠の『ほうろう』のような音楽への憧れがあり、特撮の中でも歌いたい曲の幅が広がっていました。
声を抑える選択には、歌いたい音楽の変化という背景もあります。

「KEEP CHEEP TRICK」は、低い高さを積極的に選ぶ

2022年版の「KEEP CHEEP TRICK」では、曲のキーを保ったまま、歌を一オクターブ下へ移しています。
大槻はその高さが自分に合い、語りながらしみじみ歌える形になったと捉えました。
また「7年殺し」では、近年の日本語ラップにも刺激を受け、語尾を意識して置くことで語りやすくしています。

この二つは、歌を変える場所が違います。
前者は声を置く高さを選び、後者は言葉の終わりをどこへ着地させるかを選んでいる。
高い声を出すことや、長く音を伸ばすことだけが、歌い手の見せ場ではないと分かります。

特に語りに近い歌では、旋律の動きばかりを追うと、リズムの工夫が見えにくくなります。
一つの言葉が終わった位置から、次の言葉が始まるまでを意識すると、文章が音楽の時間へどう収まっているかを追いやすくなる。
大槻の言う語尾の工夫は、そうした聴き方への具体的な入口です。

一人の声が、録音の中で別の人物にもなる

「荒井田メルの上昇」に現れる女性のような声は、大槻の声を加工したものです。
「アリス」の大サビでも、一つの声からコンピューターで三声のハーモニーを作っています。
生身の歌い分けに録音上の処理が加わり、声が物語の登場人物や人工的な響きへ変わります。

ここは歌手の発声と、完成した音源の響きを分けて考えたいところです。
女性のような声だから裏声で歌った、三声が重なるから三回同じように歌った、と音源の印象だけで決めることはできません。
声をどう出すかに加え、録った声をどう使うかも、作品の表情を作っています。

オケミスの『アウトサイダー・アート』も、ライブ録音を土台に、スタジオで大きく手を加えて作られています。
語りが自然に続いていても、アルバム全体がその場の一度きりの歌唱というわけではありません。
ライブの感触を残すことと、録音作品として声や演奏を組み立てることが両立しています。

長い物語では、歌声以外の声も使う

特撮の2021年作に収められた「歌劇『空飛ぶゾルバ』より『夢』」は、約8分の楽曲です。
歌とせりふをメンバーで分担し、大槻も三柴理の演技の強さを面白がっていました。
一人が同じ調子で長く歌い続けるのでなく、違う人物の声が物語を動かす作りです。

歌う声から話す声へ移ると、聴き手の注意の向きも変わります。
旋律を追っていたところへ会話が入れば、誰が何を言っているかに意識が向く。
こうした場面の切り替えは、ただ歌詞を長くするのとは違う、声を使った構成の工夫です。

筋肉少女帯の「医者にオカルトを止められた男」でも、繰り返されるサビに語りが重なります。
大槻は、同じフレーズが続く曲だからこそ、言葉を聴かせるナレーションにしようと考えました。
演奏の反復を土台に、声の側で話を先へ進めているのです。

この場合、サビが戻ってきたからといって、言葉の役割まで最初に戻るとは限りません。
音楽は繰り返しながら、語られる出来事は進んでいく。
大槻の歌を聴く面白さは、声の派手さだけでなく、こうして音楽と文章の時間をずらして使えることにもあります。

叫びも語りも、曲に必要な声として選ぶ

声を強く張る、抑えて旋律を歌う、歌う高さを下げる、語尾にリズムを持たせる。
大槻ケンヂは、その選択を通じて、言葉の存在感と物語への近づき方を変えています。
録音の加工やメンバーの声が加われば、一人の歌唱だけでは作れない世界も生まれます。

本人が、自分の声はシャウト系に合うと知りながら、それが音楽の好みのすべてではないと話している点も興味深いところです。
向いている声と、歌いたい曲の間にある違いが、別の表情を探す余地を残しています。

初期の勢いから、こうした選択肢が増えてきた道筋は、大槻ケンヂの歌唱変遷でたどれます。
強烈な歌詞の向こうに、声をどこへ置き、どんな強さで届けるかという判断を見つけると、その歌はさらに面白くなります。

こちらの記事もおすすめ