月足天音の歌声の変遷｜自分のパートを担う責任から、大歓声に応える歌へ

月足天音の歌には、一人の声で引き受ける場面が増えてきた歩みがあります。
FRUITS ZIPPERで自分のパートを担うこと、好きな曲を人前で歌うこと、自分の人生を託されたソロ曲を届けること。
同じ「一人で歌う」でも、その意味は少しずつ広がってきました。
グループに入る前から完成していた歌手として見るより、歌う責任と楽しさをつかみ直してきた人として見ると、その変化が分かります。

2020〜2022年、もう一度アイドルとして歌うまで

2020年3月にHKT48を卒業した月足は、二十歳を機に、自分が何をしたいのかを考える時間を持ちました。
アイドル以外の仕事にも触れ、自分に合うことを見つけたい。
2021年に芸能活動を再開した頃は、そうした思いを語っています。
HKT48で得たものとして挙げたのは、人からどう見られているかを知り、自分の目標を考える経験でした。

2022年、FRUITS ZIPPERで再出発した頃にも、憧れの先輩たちから学ぶ姿勢は続いています。
モーニング娘。やJuice=Juiceの歌とダンス、舞台での隙のない見せ方を研究し、ももいろクローバーZには人を笑顔にする力を感じていました。
可愛く見せることと、歌い踊る技術を磨くこと。
その両方を備えたステージが、月足の目指す姿だったのです。

君の明るい未来を追いかけて（2022年8月9日・YOKOHAMA 1000 CLUB）

2022年、自分のパートを引き受ける責任

結成初年の変化は、9月の初ワンマン「KIKKAKE」で言葉になっています。
公演内の収録トークで、月足はマイクがぶれなくなったと話しました。
松本かれんも、二人で歌を頑張っていることを認めています。
さらに月足は、一人で担当するパートによって、歌への責任感が大きく変わったと振り返りました。

人数や会場が変わっただけの再デビューではありませんでした。
曲の途中で自分の声を待たれる場所ができ、その短い時間を、自分の歌で成立させる必要が生まれたのです。
マイクを扱う動作と、歌に向かう気持ちが、同じ時期の成長として語られている点も見逃せません。
声を出す人としてだけでなく、客席へ声を届ける人としての課題が具体的になっていました。

月足は後に、以前の劇場を基盤とする活動から、国内外でライブを重ねる活動へ変わったと話しています。
七人は顔も声もそれぞれ異なるため、人と比べずに活動できるようになりました。
決まった一つの理想へ全員が近づくより、違う声を持つ自分にも居場所がある。
その環境が、歌のパートを引き受ける経験を支えていたと考えられます。

2023年、難しい曲を人前で歌う一歩

2023年11月8日の生誕公演では、ずっと真夜中でいいのに。の「綺羅キラー」などをカバーしました。
ずとまよの曲は大好きでも、歌う難しさから人前で披露する自信がなかったといいます。
その曲に挑んだ後にできた目標は、一人で歌う経験を増やし、緊張を離れてのびのび歌えるようになることでした。

ここで本人が挙げたのは、成功したという自慢より、これから必要な経験でした。
好きだから選べる曲と、安心して歌える曲が、最初から重なっていたわけではないのです。
グループの担当箇所を守る段階から、自分で選んだ曲に向き合う段階へ。
挑戦したいものを舞台に持ち込んだことで、歌う際の緊張も、自分の課題として捉えるようになっていきます。

同じ公演では、オリジナルソロ曲「月の音」も披露しています。
作曲はtatsuo、作詞は瀧尾沙。
アイドルに憧れた幼い日から、実際に舞台に立つまでを歌にした作品でした。

月の音（2024年発売の音源）

同郷のtatsuoとの仕事は、以前からの願いでした。
父が本人の歩みを作り手へ伝え、出来上がった歌詞に月足も納得したといいます。
周囲が見守ってきた時間も、一曲に入っていました。

カバーでは、自分が好きな歌の世界へ踏み込みました。
「月の音」では、外から見つめられた自分の歩みを、自分の声で歌います。
一人で歌う意味が、歌唱の難しさに挑むことから、誰の物語を届けるかということまで広がったのです。

2024年、舞台の拡大とともに表現の幅を広げる

2024年の日本武道館公演を前にした月足は、パフォーマンス練習、ボイストレーニング、筋力づくりを重ねて臨むと話していました。
前年には、長く憧れてきた佐々木彩夏との共演も実現しています。
自分がアイドルから受け取った幸せを、今度はファンへ届けたい。
そうした目標が、舞台へ向けた準備と結びついていました。

同年8月のTIFでは、「NEW KAWAII」が一曲目に置かれました。
語りかける場面や、メンバーのソロが続く中で、月足も自分の歌を聴かせています。
続く「君の明るい未来を追いかけて」では、ソロパートに客席から名前を呼ぶ声が重なりました。
担当箇所は、歌声を聴かせる場所であると同時に、観客から反応が返ってくる場所にもなっていたのです。

一方で、月足はアルバム曲「BABY I LOVED」を、夜のドライブに似合うポップスとして紹介しています。
こうした曲も似合うと驚いてほしいという思いがありました。
自分たちらしさを肯定しながら、グループに抱かれるイメージを広げる曲も歌っていたのです。

「NEW KAWAII」という考え方は、本人の受け止め方にも変化をもたらしました。
月足は、芸能界に入った頃には自信を失った時期があったと振り返っています。
FRUITS ZIPPERに入ってからは、自分のままでよいと思えることが増えたといいます。
周囲と比べて足りないものを探すだけでなく、自分の持ち味を舞台へ出していく。
歌う場所を取り戻した後には、その場所に立つ自分を認める変化もありました。

2025〜2026年、七人に必要な声と、大歓声の中の歌

2025年に月足が休んだ際、代わりのパートを歌った松本かれんは、高く難しい音を月足が担っていたことに気づきました。
それは、一人が全部をこなすのではなく、七人が得意なことを分担していたという発見でもあります。
復帰を喜ぶ松本の言葉からは、月足の声がグループの歌を支える役割を持っていたことが伝わります。

2026年2月の東京ドームでは、「君の明るい未来を追いかけて」に大きな天音コールが起こりました。
月足は、歓声がイヤーモニターを越えて届くほどで、思いを伝えながら音程も取る難しさがあったと話しています。
客席の顔が見えて、広さへの不安も和らぎました。

翌3月には、KAWAII CARAVAN 超九州として「ファンタジア」を披露し、高音パートを担当しています。
七人の中で培った歌を、福岡出身の仲間たちとの新しい組み合わせにも持ち出したのです。

初ワンマンで自分のパートに責任を感じていた人が、大勢の声を受け止めながら、そのパートを歌うようになりました。
曲が残っているからこそ、歌う状況の変化が見えます。
ソロで挑戦する経験、七人の中で担う高音、客席から返る声。
月足の表現は、それぞれに応えながら広がってきたのです。

声を高く出せるようになったという一本の線だけでは、この歩みは捉えきれません。
何を自分の声で引き受けるか、その答えが増えてきたことが、月足天音の歌唱の変遷です。
柔らかな声、高音、台詞や掛け合いの使い分けは、月足天音（FRUITS ZIPPER）の歌い方で掘り下げています。

こちらの記事もおすすめ