EIKUの歌い方｜ハスキーな声が、温かさにもラップの強さにもなる理由

EIKUの声は、柔らかく包み込む歌にも、勢いのあるラップにも合います。
その違いを生むのは、もともとの声質に加えて、音をどう始めるか、どんな表情で言葉を出すか、次の歌い手へどう渡すかという選択です。
ONE N' ONLYの曲ごとの工夫をたどると、同じ声の印象が変わる理由が見えてきます。

「BLAST」では、中音域のハスキーさを前に出す

「BLAST」のAメロでEIKUが考えたのは、HAYATOと違うラップにすることでした。
自分のハスキーな質感を強め、やんちゃな人物を思わせるよう、鼻にかけた声も試しています。
本人は喉を詰まらせるような感覚とも説明していますが、ここで選んでいるのは、この曲に合う悪戯っぽい声の表情です。

REIも、自分のパートの前に来るEIKUの声を高く評価しました。
少し低いキーで、自分だと上ずりそうな部分が、EIKUの中音域には合っていたといいます。
声の質感で曲の世界を作ってくれるため、その後も歌いやすかったという話です。

低い音を出せるかだけでなく、そこでどんな声を残せるかが、歌割りの中で意味を持っています。
EIKUが作った雰囲気を、次のREIが受け取る。
一人のラップとしての格好よさと、曲全体の流れを作る役割が重なっています。

鼻にかける声と、飾らない声

同じように鼻にかける表現でも、「Gooey」のサビでは狙いが変わります。
グミを題材にしたこの曲で、EIKUは少し奇妙でかわいらしく、癖になる質感を目指しました。
二番のAメロでは、聴き手を巻き込む明るい調子も使っています。

同じ音色の特徴を使っても、場面によって人物の印象は変わります。
「BLAST」のやんちゃさと、「Gooey」の愛嬌を比べると、ハスキーさや鼻にかかる響きが、いつも同じ感情を表すわけではないことが分かります。

反対に「Video Chat」では、格好よく飾ることを控えました。
それまでのガラついた声から、少年のような声へ切り替え、楽しみながら歌ったといいます。
画面越しでも一緒に笑顔になろうとする曲だからこそ、強く構えるより、気軽に近づける声を選んでいます。

ため息のような歌い方で、不安を受け止める

「We Just Don't Care」では、自分の担当部分に、わざとため息をつくような歌い方を入れました。
EIKUが伝えたかったのは、不安があっても大丈夫だという思いです。
励ましの曲でも、最初から元気いっぱいの声だけを使うのではなく、不安を抱える気持ちを声に含ませています。

この曲を歌うときは、先が見えなかった自分たちの経験を思い浮かべ、イントロから曲に入り込めたとも話しています。
HAYATOと声のニュアンスまで話し合っていたことも、この表現を支えています。
二人の間では、歌とダンスを含め、細かな質感を共有できたといいます。

柔らかい声を単に弱い声と考えると、この歌い方の目的が見えにくくなります。
相手の不安を知らないふりをせず、自分もその気持ちを知っていると伝えるための表現です。
声にどれだけ力を乗せるかは、歌詞が明るいか暗いかだけでは決まりません。

「EVOL」は、音を当てるまでの動きが違う

「EVOL」でEIKUが試したのは、下から音をすくい上げるような歌い回しです。
言葉を波打たせる感覚は、それまで多かった、最初の音を瞬発的に当てる方法とは違っていました。
また、グループ名を呼びかける部分では、サッカーの応援歌を思わせる歌い方を意識しています。

一音目をはっきり置けば、勢いが前に出ます。
そこへ下から向かう動きを加えると、音の高さへ到達する過程にも表情が生まれる。
EIKUの説明から見えるのは、声の太さを変えることだけでなく、声を動かして曲のノリを作る工夫です。

「Fiesta」では、客席を煽る部分を、ライブを想像しながら、いい意味でふざけて歌ったといいます。
きれいに整えることだけを優先せず、客席が反応したくなる調子を選ぶ。
音程のある旋律を歌う場面と、観客へ呼びかける場面で、声に求める働きが違っています。

楽しげな歌にも、細かな調整がある

「LUCKY」では、英語の発音と、サビの少し跳ねるリズムに苦戦しました。
EIKUは一つのフレーズに時間をかけ、音楽プロデューサーのJUNEと相談しながら録音しています。
聴いたときの明るさや軽やかさは、その場の勢いだけで完成したものではありません。

一方、掛け声に近い部分では、メンバー全員がブースに入り、一つのヘッドホンを共有して歌いました。
いろいろな調子で録った声を重ねており、一人の声だけで楽しさを作っているわけではありません。
個人の発音を詰める作業と、みんなで賑やかに歌う録音が、一曲の中にあります。

フレーズを丁寧に整えることと、楽しげな雰囲気を出すことは、両方必要でした。
力を抜いて聴ける曲にも、その自然さを届けるための準備があるのです。

温かさは、前後の声との組み合わせでも生まれる

「STARLIGHT ～未来ノトビラ～」では、Dメロを何度も歌い直しています。
EIKUがこだわったのは、自分の歌い方とREIからのつながりでした。
NAOYAも、その歌い出しを優しく包み込むような温かさとして捉えており、EIKU自身も大切な部分として挙げています。

強い気持ちで歌った声のあとを、安心させる声で受け取る。
同じ思いを歌っていても、全員が同じ強さで押す必要はありません。
声の受け渡しによって、励ましの中に落ち着ける場所が生まれます。

「Good Day」では、当初EIKUが歌う予定だった部分を、REIへ渡しました。
その後のサビの始まりはEIKUが担当するため、間にREIの声が入ることがアクセントになると考えたのです。
自分で歌う箇所を増やすより、声が切り替わる効果を選んだ例です。

歌割りは最初に渡されたものをそのまま守るだけでなく、録音しながら話し合って変えていたといいます。
どんな声を出すかに加えて、その声をどこに置くかも、三人のボーカルがいるグループならではの工夫になっています。

ハスキーさを、歌いたい曲の中で生かす

TETTAも、EIKUのハスキーな声に包み込むような温かさを感じています。
その持ち味は、好きだったロックにも生かされています。

ロックバラードの「You are」は、EIKUが以前から好んでいた洋楽の系統に近い曲でした。
録音でも、自分がやりたいように歌える余地があり、歌詞に寄り添いながらハスキーボイスを取り入れています。
終盤の盛り上がりを通じて、曲の持つ愛情を届けたいという思いで歌いました。

「You are」の愛情、「We Just Don't Care」の安心感、「BLAST」のやんちゃさ。
EIKUは、持ち味のある声を一つの表情に固定せず、曲の相手や役割に合わせて使っています。
高音への挑戦や、ラップを担う場面が増えた経緯は、EIKUの歌唱変遷でたどれます。

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