eillの歌声はどう変わった？音痴だった少女から『ACTION』までの歌唱変遷

eillさんの歌声は、単純に小さな声が大声へ変わったわけではありません。
幼い頃は人前で歌わせない方がよいと言われ、毎日のようにボイストレーニングへ通い、2018年にはR&Bの技術を詰め込んだ歌手としてデビューしました。

その後の本当の転機は、さらに声を重ねたことではなく、2020年の『片っぽ』で主役の声を一本に減らしたことです。
2021年には言葉とライブの存在感を鍛え、現在は自分の声を目立たせるだけでなく、曲の中でどんな役割を担うかを選んでいます。

eillさんの変遷は、弱点を消して完成形になった歴史ではありません。
小さな声の表情、R&Bのリズム、一本の声の芯を、バラード、アニメ、映画、アジアの共演へ広げてきた歴史です。

歌が苦手だった少女は、K-POPとビヨンセから「歌いたい理由」をもらった

幼い頃のeillさんは病気がちで、カラオケでは母から人前で歌わせない方がよいと言われるほど、歌に自信がありませんでした。
現在の姿から見ると意外ですが、最初から声量や音程に恵まれた天才として歩き始めたわけではありません。

小学生から中学生にかけてKARAや少女時代へ憧れ、韓国の芸能学校を描いた作品をきっかけに、JYPエンターテインメントのオーディションも受けました。
さらに映画でビヨンセの歌に出会い、歌う人の力そのものに衝撃を受けます。

15歳頃にはジャズバーで歌い、パソコンで曲作りを始めました。
週一回だったボイストレーニングも毎日通うよう勧められ、夜中まで練習しては、できない自分に悔しさを感じていた時期です。

高校時代にはENNE名義で客演を経験し、歌手になる夢を、憧れから実際の制作へ近づけました。
初期の粘り強さは、後年まで続く「声を更新する」という考え方の原点になっています。

2018年『MAKUAKE』は、覚えたR&Bの技術と強い自分を一気に見せた

2018年6月、『MAKUAKE』でeill名義の活動が始まりました。
同名ミニアルバムでは、アーバンポップからトラップまで異なるサウンドを渡り、三連符を細かく使うフロウも早くから注目されています。

この時期の歌は、後のバラードよりも、自然体で強い女性像を前へ出すものでした。
好きなR&BやK-POPの要素を、自分の声でどこまで格好よく鳴らせるかが中心にあります。

本人は作品を作る最中、方向性がばらばらになる不安も抱えていました。
しかし通して聴くと一つの物語になり、声の幅が散漫さではなく、eillという新しい人物の入口になりました。

2019年『SPOTLIGHT』で、歌の上手さより「eillとは誰か」を作った

デビュー作では、売れるかどうかを考えすぎず好きな音楽を形にできました。
その反動で、次は自分に足りないもの、自分の音、自分が伝える言葉を深く考えるようになります。

『SPOTLIGHT』の制作期には、一か月ほどほとんど眠らず、曲、歌詞、録音へ向き合ったと本人は振り返っています。
特に歌詞への自信が揺らぎ、自分の人生をどう歌へ変えるかを研究した時間でした。

声だけが急に別物になったのではありません。
歌う人物の輪郭がはっきりし、低い艶、速いフロウ、背中を押す言葉が「eill像」として結びつきました。

低音はこもりにくく、高音へ行くほど抜けが増し、ハスキーな声もビートの上で軽く動きます。
初期の技術が、2019年には一人の主人公を持つ歌へ変わったのです。

2020年『片っぽ』で、声を重ねる歌から一本で感情を保つ歌へ

『SPOTLIGHT』までを第一章と考えたeillさんは、2020年の『LOVE/LIKE/HATE』を第二章の始まりにしました。
それまでR&B寄りだった作品へ、初の本格的なバラード、ロック、ファンクを加えています。

中心にある『片っぽ』は、不安で曲が作れなかった時期に、ピアノの前で涙と一緒に生まれました。
美しく描くために歌い方を一歩引き、それまで楽しんでいた厚いコーラスも減らし、主役のボーカルを一本にしています。

一本の声では、歌い出しから最後のサビまで感情の線を切らせません。
強く押すだけでは持たないため、声の芯、息、言葉の距離を細かく選ぶ必要が生まれました。

後年、本人が歌声の変化を最も感じた曲として挙げたのも『片っぽ』です。
この曲で、R&Bの巧さを見せる歌手から、少ない音で一人の感情を背負える歌手へ踏み出しました。

2021年、メジャーデビューと大きな会場が言葉と声の厚みを変えた

2021年の『ここで息をして』でメジャーデビューし、アニメを通じて海外にも歌が届くようになりました。
同時にライブ会場は大きくなり、以前から悩んでいた、バックバンドの中で声の存在感をどう保つかが現実的な課題になります。

ライブができなかった約一年には、声量と声の厚みを増やすトレーニングへ取り組みました。
録音では、滑舌や口の開き方を見直し、以前より言葉を重視しています。

ここで声の近さを捨て、大声だけに変えたわけではありません。
小さなニュアンスを持つ声に、バンドと会場の中で消えない芯を加えたのです。

発声の現在地は、eillさんが声量より温度を届ける歌い方の分析で詳しく整理しています。
年代の物語と分けて読むと、『片っぽ』で減らしたものと、ライブのために足したものが見えやすくなります。

2022年『PALETTE』と映画音楽で、声の色を作品へ貸すようになった

メジャー1stアルバム『PALETTE』には、R&B、アニメ主題歌、バラードなど、異なる色の曲が並びました。
本人も一つのジャンルへ絞るよう言われた時期を越え、いろいろなタイプの曲を作る人として受け入れられ始めます。

『プレロマンス』と『フィナーレ。』では、完成前の映像や登場人物の声を手がかりに、場面の速度まで考えて曲を作りました。
歌が本人の物語だけでなく、映画の時間を支える役割を持ったのです。

録音面でも、声量の大きさより、近いマイクで子音の細かなニュアンスを拾い、高い成分をきれいに抜く考え方を明かしています。
一方で、映画館では効果音や声を立体的に配置し、近い歌声を大きな空間へ置く方法も学びました。

『PALETTE』期は、歌声を太く一本化した時期ではありません。
自分の色を保ったまま、作品ごとに声の濃さと距離を変えられる段階へ進んだ時期です。

2023年『WE ARE』と5周年ライブで、聴き手への返事を歌う

活動初期の曲には、自分は何者なのかという葛藤や、自分で自分を照らす意志が強く表れていました。
活動が続くにつれ、ファンから届く手紙や周囲の支えへ、音楽で返事をしたいという視点が増えます。

『WE ARE』は、過去の自分の言葉も受け継ぎながら、バンドや聴き手との結びつきを含む曲になりました。
2023年の5周年ライブでは、初期の曲からメジャー以降の作品までを一つの公演でつなぎ、声の違いを切り離さず自分の歴史として見せています。

圧倒的な声圧で押すより、ビートとメロディーの要点を身軽に渡る歌唱です。
ライブの声量を鍛えても、eillさんらしさの中心は、繊細な声を別物に変えないことに残りました。

2025〜2026年『ACTION』では、自分を見せる声から「役割」を選ぶ声へ

『ACTION』を含む作品では、初期のR&B、バラード、アニメとの出会いを経た複数の表情が同居しています。
2025年には、歌って気持ちのよいメロディーを優先する以前の作り方から、曲や共演者の中で自分が何を担うかを考えるようになったと話しました。

憧れていた韓国のアーティストとの共同制作では、相手の声やメロディーの動きを研究し、自分の歌を作品全体の一部として配置しています。
中学生の頃に韓国の歌手を夢見ていた少女が、今度は対等な制作相手としてアジアへ声を届ける段階へ進みました。

『ACTION』の題名どおり、現在の歌は内側の感情を抱えるだけでなく、迷っている人が一歩動くための力も担います。
冒頭の動画は、その現在地を示す公式作品です。

miletさんが低くスモーキーな声を研究で広げた変遷にも、生まれつきの音色を固定せず、作品ごとに役割を増やす過程があります。
二人を比べると、変化とは声質を捨てることではなく、同じ声で担える場面を増やすことだと分かります。

変わらず残るのは、暗い感情の最後に小さな光を置くこと

歌うジャンル、声の厚み、録音の方法、会場の規模は変わりました。
それでもeillさんの歌には、冷たさや弱さを隠さず、その最後に前へ進める光を残す考え方が続いています。

『SPOTLIGHT』では自分で自分へ光を当て、『片っぽ』では叶わない恋を美しく保ち、『ここで息をして』では息ができる場所を探しました。
『ACTION』では、その光が次の行動へ変わっています。

声の変化も同じです。
音痴だと言われた過去を消し、完成した強い声へ到達したのではなく、できないことを認めながら、一本の声、言葉の芯、ライブの存在感、作品での役割を順に増やしました。

宇多田ヒカルさんの15歳から現在までの歌唱変遷にも、R&Bの核を残したまま、声の距離と作品の役割を広げる歴史があります。
変わった技術だけでなく、何を手放さなかったかを見ると、歌手の時間はより面白く読めます。

まとめ

eillさんの歌声は、幼い頃の苦手意識から、厳しい練習とR&Bへの憧れを通して形になりました。
2018年の『MAKUAKE』では覚えた技術と強い人物像を見せ、2019年の『SPOTLIGHT』でeillという主人公を確立しています。

最大の転機は、2020年の『片っぽ』でコーラスを減らし、主役の声を一本にしたことです。
2021年には言葉、厚み、ライブの存在感を鍛え、2022年以降は映画やアニメのために声の距離を選ぶようになりました。

現在の『ACTION』期には、自分が気持ちよく歌うことだけでなく、曲や共演者の中での役割を考えています。
変わらず残るのは、圧倒的な声量より、暗い感情の中に温度と光を残す歌です。

こちらの記事もおすすめ