新浜レオンさんの歌声は、2019年のデビューから現在までに、まっすぐ張る若い声から、強さと柔らかさを曲ごとに切り替える声へ変わりました。
しかし、その変化は突然起きたわけではありません。
最初のお披露目イベントで客席にいたのは人ではなく、広場にいた3羽だけだったと本人は笑って振り返っています。
そこから全国を回り、コロナ禍では客席そのものを失い、歌謡曲の枠を越えるダンス曲で若い世代へ届き、2025年末には紅白の白組トップバッターを務めました。
声の歴史をたどると、音域が伸びたという単純な成長よりも、「誰へ、どう届けるか」が変わるたびに歌い方が増えてきたことが分かります。
野球を失った18歳は、父の舞台裏で歌手の厳しさを知った
高校3年の夏まで、将来像はプロ野球選手でした。
キャッチャー兼主将として千葉県大会ベスト4まで進んだものの、甲子園には届かず、自分の限界を感じて野球の道を終えます。
次に目を向けたのが、演歌歌手の父・高城靖雄さんの仕事でした。
丸刈りのままカバン持ちを始めると、家庭では苦労を見せなかった父が、録音現場で歌い方を厳しく直される姿を目にします。
格好よく歌う父しか知らなかった息子にとって、歌手が指導を受け続ける職業だと知った瞬間でした。
大学へ進んだ後は運転手やバックコーラスを務め、自分でデモ音源を送ります。
そこに入れたのは、節の強い演歌、都会的な歌謡曲、尾崎豊さんのポップスでした。
デビュー前から一種類に決めるより、自分がどこまで違う歌を扱えるかを示そうとしていたのです。
2019年、「離さない 離さない」は声をまっすぐ前へ出した
令和初日の2019年5月1日、「離さない 離さない」でデビューしました。
当時の歌声については、明るく、芯が太く、伸びのある声という評価が目立ちます。
演歌の情緒を濃くするより、華やかな伴奏の上で言葉を正面から届ける作りでした。
初期の強みは、野球で培った物おじしない声と舞台姿です。
一方で本人は、デビュー直後に自信を語るのは早いと考え、全国の小さな会場を回りました。
初めての広場では観客ゼロだったものが、少しずつ5人、さらにその先へ増えていきます。
同年末には日本レコード大賞新人賞を受賞しました。
父が歌手生活で取れなかった賞を息子が受け取ったことは、父の後継者という見られ方を強める一方、新浜レオンという別の声を作る出発点にもなりました。
2020年、「君を求めて」で強く出さない声を教わった
2作目では、憧れの西城秀樹さんを支えた作曲家と組みます。
制作前には本人の声や音域を確認し、録音中にも歌いやすいようメロディが調整されました。
ここで伝えられたのは、絞り出すように歌う場所より、抑えた場所に優しさが出るということでした。
大声には自信があった新浜さんにとって、自分の魅力が小さい声の中にもあるという発見です。
ところが発売時期は、新型コロナウイルスの感染拡大と重なります。
客席へ直接届けることができなくなり、無観客配信などへ切り替えました。
声量で空間を動かしてきた歌手が、画面の向こうにいる一人へ届く歌い方を考える時期になったのです。
2021年、「ダメ ダメ…」で演歌の揺れをいったん外した
3作目では、華やかなダンス曲と静かなバラードを両A面にしました。
「ダメ ダメ…」の録音で最初に直されたのは、大きなビブラートです。
演歌のこぶしや揺れを多く付ける歌い方から、ビブラートを小さくしたポップス寄りの声へ移りました。
この変更は、演歌を捨てたという意味ではありません。
同世代の演歌歌手と共演した時、本人は周囲のこぶしの巧さを認めたうえで、自分の色は野球で培った声と、西城秀樹さんのような歌と動きの一体感にあると整理しています。
声を飾る技術の多さで競わず、直線的な声と身体表現を磨く。
この選択が、後の「捕まえて、今夜。」や「全てあげよう」につながりました。
2022年、「捕まえて、今夜。」で声がダンスと一緒に届いた
「捕まえて、今夜。」は、アニメとの出会いによって新浜さんの客席を変えました。
窓を拭くような振り付けが短い動画で広がり、若い世代や海外からも反応が届くようになります。
ここで前面に出たのは、歌だけを立派に聞かせる姿ではありません。
覚えやすい言葉、明るい声、すぐ真似できる動きを一つにした参加型の歌手像でした。
長い音を揺らして聞かせる演歌の見せ場とは別の方法で、声が人を動かしたのです。
一方、同じ時期には大人のバラードも歌っています。
高く張る声だけではなく、明るい中音と抑えた声に色気があるという評価が、この頃からはっきり語られるようになりました。
2023年、弾き語りの失敗まで舞台の物語に変えた
5周年記念コンサートでは、「どんなに愛したとしても」のピアノ弾き語りに挑戦しました。
本人は緊張で鍵盤が別のものに見えるほどだったと振り返り、演奏を完璧だったとは評価していません。
重要なのは、歌唱力を証明するために安全な得意曲だけを選ばなかったことです。
ギター、ピアノ、ドラムへ挑戦し、できなかった姿も含めて客席と共有するようになりました。
まっすぐな声は変わらなくても、失敗を隠さないことで歌の人物像が厚くなっています。
この年は俳優活動も始まりました。
歌以外の役を演じる経験は、後に本人が歌の表現へ相乗効果をもたらしたと語る、新しい入口になります。
2024年、「全てあげよう」で声と身体が一つの記号になった
転機を決定的にしたのが「全てあげよう」です。
西城秀樹さんへの敬意を出発点に、木梨憲武さんのプロデュースと所ジョージさんの作詞作曲で、昭和のスター歌謡を現代の舞台へ移しました。
曲の最後に見せる膝のスライディングは、歌手名を知らない人にも届く強い記号になりました。
本人は一年で千回以上滑り、衣装を何本も傷めたと話しています。
派手な一瞬だけに見えて、その裏側には同じ動作を繰り返して歌を崩さない、野球部時代に近い反復があります。
同曲は長く支持され、デビューから5年で初めて紅白歌合戦へ出場しました。
観客のいない広場から始めた歌手が、日本中の前で声と動きを一つにした瞬間です。
2025年、強い声だけでなく「余裕」と子どもの歌を手に入れた
「炎のkiss」では、制作側から大人の余裕や色気が足りないという課題を渡されました。
それまでの笑顔全開の青年像に、マイクスタンドを使うロックの身ぶりと、相手を待つような余白を加えています。
対になる「Fun! Fun! Fun!」は、アニメを通してさらに幼い世代へ届きました。
以前は親に連れられてきた子どもが、自分がファンだから親を連れてくるという逆転も起きたといいます。
声の力強さを保ったまま、届ける相手は演歌ファンから子どもまで大きく広がりました。
初の全国ツアーでは、走り回る舞台、ロングトーン、振り付け、観客との掛け合いを一つの公演で扱っています。
デビュー時の「声がよく通る青年」から、客席の反応まで含めて歌を完成させる舞台人へ変わったことが示された時期です。
2026年、ジャンルを説明するより「新浜レオン」で押し切る段階へ
2025年末には2年連続の紅白出場を果たし、白組トップバッターを務めました。
本人は、何かが一気に変わったのではなく、コロナ禍を含む一日ずつの積み重ねの先に大舞台があったと捉えています。
2026年の1st EP「New Beginning」では、子どもも口ずさめる「言い訳ナイナー」、軽快な「LOVE しない？」、さらにロック色の強い楽曲へと範囲を広げました。
演歌なのか歌謡曲なのかを説明するより、曲が変わっても新浜レオンだと分かる声と姿を作る段階です。
初期の張りのある明るさは残っています。
そこへ、抑えた優しさ、ビブラートを外す直線性、バラードの中音、ダンス中の安定、大人の余裕が順番に加わりました。
変化は声を別物にすることではなく、同じ声で演じられる人物を増やす歩みだったと言えます。
観客ゼロから変わらないのは、声を一歩ずつ届ける姿勢
新浜レオンさんの7年間には、分かりやすい飛躍があります。
観客ゼロの広場から新人賞、配信だけの時期、ダンス動画の広がり、紅白初出場、そしてトップバッターへ進みました。
それでも本人は、急にスターになったとは考えていません。
野球で声を出した日々も、父の運転手をした時間も、客席のない配信も、一歩ずつ積み上げた同じ道の上に置いています。
歌声も同じです。
大きくまっすぐな声を捨てず、抑えること、揺らさないこと、動きながら安定させること、余裕を見せることを後から足しました。
だから現在の派手な舞台にも、最初の実直さが残っています。
現在の声量、高音、中音、ビブラートの使い分けは、新浜レオンさんの歌い方・発声分析で詳しく整理しています。
歌唱の変遷を一言で表すなら、大声の捕手が歌手になった物語ではなく、届く声を持つ青年が、届く相手を広げ続けた物語です。
こちらの記事もおすすめ
コメント