菅田将暉さんの歌声は、デビューから一直線に巧くなったわけではありません。
最初は「自分が楽しければいい」と始めた音楽が、誰かのために歌う責任を覚え、やがて友人と音を作りながら自分自身も成長する場所へ変わりました。
変化の中心にあるのは、高音が出るようになったことではありません。
大きな感情を一人で背負う歌から、静かな時間、楽器のリズム、役者として変化する身体まで作品へ入れられるようになったことです。
2026年の現在地から振り返ると、菅田さんは俳優が歌うことへの戸惑いを消したのではなく、その戸惑いまで音楽の一部にしてきたことが分かります。
2017年、「歌ってよいのか」という戸惑いから音楽活動が始まった
菅田将暉さんは2017年、「見たこともない景色」で音楽活動を本格的に始めました。
すでに俳優として広く知られていたため、無名の新人歌手とは違い、最初から「俳優が歌う」ことへの視線を背負うデビューでした。
当時の本人は、友人とギターを弾き、音楽を作る時間そのものを大切にしていました。
一方で、公の場で自分が歌ってよいのかという怖さも語っています。
その二つが初期の声を形作りました。
完成された歌手像を見せるより、目の前の言葉を大きな声でまっすぐ届けることが先にあります。
公式デビュー曲には、応援歌を背負う強さが求められました。
まだ音楽家としての自分を決め切っていないからこそ、声には借り物ではない必死さが残っています。
2018年、「さよならエレジー」で荒さが役の感情になった
2018年の「さよならエレジー」は、菅田将暉さんの歌を一気に広げた曲です。
ドラマの主題歌として生まれ、同年のLINE MUSIC年間ランキングで1位を獲得しました。
この時期の歌声には、初期のまっすぐな強さが残っています。
ただし、応援歌のように遠くへ叫ぶだけではなく、誰かを追いかける人物の焦りや寂しさを一曲の中へ置けるようになりました。
石崎ひゅーいさんとの関係も重要です。
菅田さんは後に、自分の音楽活動は石崎さんの存在に支えられていると語り、「虹」や「ラストシーン」まで共同制作を続けています。
歌手として一人で完成するのではなく、人と出会うことで自分の声の役割を見つける流れが、ここからはっきりします。
2019年、「まちがいさがし」で初めて自分以外のために歌った
大きな転機は、米津玄師さんが作詞・作曲・プロデュースした「まちがいさがし」です。
菅田さんはこの曲を、初めて意識して人のために歌った作品だと振り返っています。
主題歌となったドラマには、同じ事務所で長く歩んできた松坂桃李さんが主演していました。
身内だけで盛り上がる形にしてはいけないという責任が生まれ、自分が楽しむだけだった音楽へ、作品と他者を背負う視点が加わります。
歌声にも、その責任が表れました。
一音ずつ正解を並べるのではなく、低音から高音へ大きく動く旋律を一つの文章として渡す歌い方です。
配信チャートで大きな成果を上げ、紅白歌合戦へ初出場したことで、菅田さんは「俳優が出した曲」ではなく、音楽活動を続ける歌い手として見られるようになりました。
2020年、「虹」は何度も作り直すことで大きな声を生活へ近づけた
「虹」は、映画の主題歌として石崎ひゅーいさんと作った楽曲です。
制作では曲や歌詞を何度も見直し、録音も5、6回ほど重ねたことが明かされています。
「まちがいさがし」で得た、人のために歌う責任が、より広い家族の物語へ向かいました。
大きな声を弱くするのではなく、日常の言葉に聞こえる場所まで温度を下げる必要があったのです。
公開後、「虹」はストリーミング再生4億回を超える代表曲になりました。
ヒットの規模だけでなく、街で本人へ曲の感想を伝える人が増え、歌が作品の外で人の生活へ入った実感も生まれています。
ここで菅田さんの歌は、自分を証明する声から、誰かが自分の気持ちを重ねられる声へ変わりました。
2022年、『クワイエットジャーニー』で「ちゃんと歌う」ことをやめた
成功した曲が増えるほど、次にも同じ大きさの感動を期待されます。
菅田将暉さんは、「まちがいさがし」や「虹」のような曲を毎年求められるなら、長く音楽を続けることは難しいと感じていました。
そこで生まれたのが、友人のバンドKNEEKIDSと作った『クワイエットジャーニー – EP』です。
劇的な出来事ばかりではない日常を歌うため、声を張らず、自分が無理なく歌えるキーを選びました。
本人は、この作品がなければ音楽活動を続けられなかったかもしれないという趣旨で振り返っています。
それまでの歌が大きな感情を届ける本線なら、こちらは友人とお茶を飲むような静かな時間を残す別の道でした。
歌声の変化も分かりやすいものです。
声量を落としたから弱くなったのではなく、楽器の音を聴き、言葉とリズムが自然に動ける余白が増えました。
2024年、『SPIN』は上手くなってから作る作品ではなかった
3rdアルバム『SPIN』では、『クワイエットジャーニー』で得た自由さをフルアルバムへ広げました。
多くの提供曲と、仲間とゼロから作った曲が同じ一枚に入り、メジャーな菅田将暉と私的な菅田将暉が共存しています。
本人が置いた裏テーマは、リズムやグルーヴをもう一度教えてもらうことでした。
録音では一番より二番の方がリズムに乗れていると指摘され、自分でも少し傷つきながら、それを作品へ残しています。
完成した歌唱力を証明するアルバムではありません。
歌えば歌うほど自分が上手くなるように作ったという言葉どおり、成長の途中を作品の構造にしました。
初期には大きな声で感情を届けることが中心でした。
この時期には、歌うことだけへ集中せず、楽器を聴き、身体を揺らし、間違えることまで楽しむ方向へ進んでいます。
2026年、『SENSATION CIRCLE』で役者の身体まで音楽になった
2026年のEP『SENSATION CIRCLE』は、五感と、その外側にある感覚を巡る作品です。
締め切りの迫る中でアドリブから言葉が生まれたり、複数の声を重ねて未知の言語のような感触を作ったりと、初期にはなかった遊びが前面へ出ました。
同時に、俳優と歌手を並行する難しさも具体的になっています。
録音中に武士の役を演じていたため、本人の声にも低く強い力が残り、直前まで演じた役が歌へ影響したと語っています。
若い頃は、俳優の言葉への感受性がそのまま歌の強みになりました。
現在は役の身体と音楽の身体を分け、ライブ期間には自分を音楽モードへ切り替えることまで意識しています。
2026年1月のライブでは、『SPIN』以降の曲と過去の代表曲を同じバンドの時間へ置き直しました。
歌の上達は、以前の歌い方を捨てることではなく、大声、静けさ、リズム、役者としての身体を選び直せることへ変わっています。
菅田将暉の変遷は、歌手らしくなるより自分の不器用さを使えるようになった歴史
2017年の菅田将暉さんは、自分が歌ってよいのか迷いながら、大きな声で言葉を届けました。
2019年の「まちがいさがし」で初めて他者のために歌い、2020年の「虹」では、その声が多くの人の生活へ入ります。
成功だけを追えば、同じ感動をさらに大きくする道もありました。
しかし2022年に静かな歌へ曲がり、2024年には仲間からリズムを学び、2026年には俳優として変わる身体まで作品の一部にしています。
変わらず残ったのは、歌詞の人物を大きな声で立ち上げる力です。
変わったのは、その声だけに一曲を背負わせず、静けさや楽器や友人へ役割を渡せるようになったことでした。
現在の声の仕組みと感情表現については、菅田将暉の歌い方・発声分析で詳しく説明しています。
菅田さんは完成された歌手像へ近づいたのではなく、未完成のまま人と音楽を作る方法を覚えてきたのです。
こちらの記事もおすすめ
コメント