安倍なつみの歌い方・発声｜響きのバランスと、言葉をつないで届ける感覚

安倍なつみの歌い方を知る手がかりは、舞台で学んだ響きの感覚と、言葉を一続きに歌う意識です。
声を客席へ届けるために何を考え、曲によって何を変えていたのでしょうか。
本人が説明した発声やフレーズの作り方から、その歌を見ていきます。

声を前に届けながら、後ろにも響かせる感覚

2015年のインタビューで安倍は、ミュージカルの歌では、自分の身体に響かせてから声を届けることを学んだと語りました。
その時に挙げたのが、声を後ろにも引っ張るという感覚です。
前に声を出すだけでなく、後ろにも前にも響かせ、そのバランスを大切にしていました。

これは、舞台を経験した安倍自身が言葉にした発声の感覚です。
客席に声やセリフが届いているかを考え、舞台を観たり、先輩や歌唱指導の先生から学んだりしてきたといいます。
声量だけでなく、響きや滑舌まで含めて、相手に届く声を探していたのです。

日本語の発音についても、はっきりさせすぎると不自然になる難しさを語っています。
言葉を伝えるために発音を明瞭にすることと、歌や役のセリフとして自然に届けること。
その両方が、声の響きを整える仕事と結びついていました。

この感覚を支えたのは、継続的な歌唱指導でした。
安倍は2015年の日刊スポーツの取材で、楊淑美の発声方法が自分に合い、ソロになってからも個人レッスンを受けていると話しています。
楊も、安倍が助言を受け入れ、実際に試しながら新しい感覚を発見していたことを振り返りました。
響きに関する言葉は、そうした指導と実践の中で本人がつかんだものとして読むと、単なるイメージの話ではなくなります。

舞台では、求められる声そのものが変わることもありました。
2013年の『ドラキュラ』について、安倍はソプラノと話し声を合わせたような声を求められ、新たに歌唱指導を受けたと説明しています。
高い音を響かせるだけでなく、話す人物の輪郭も歌に残す必要があったのでしょう。
声の出し方を一つに固定せず、役に合う響きと言葉の伝わり方を探す仕事だったことが分かります。

『サリー・ガーデン』では、言葉ごとに流れを切らない

『サリー・ガーデン～風と少女～』では、子守歌のような優しさを思い描いて歌いました。
安倍によれば、それまで慣れていたのは、リズムで言葉を切り、ブレスを多く取る歌い方でした。
この曲では、その癖から離れ、フレーズ全体がつながるように歌っています。

この曲で優しさを表すために選んだのは、長くつながるフレーズと、身近な相手に歌う感覚でした。
言葉の間で流れを止めず、音に寄り添いながらつないでいく。
本人は、大勢に向けるというより、目の前の子供や身近な相手に向ける感覚だったとも説明しました。

Mikikiのインタビューでは、ポップスで言葉をリズムに乗せる歌い方と、長い音楽のフレーズを生かす歌い方の違いも語っています。
単語一つの伝え方と、その言葉を含む長い流れの両方を捉えることが、この時期の歌を理解する鍵になります。
これは、安倍が慣れていた歌い方と、このアルバムで取り組んだ歌い方の比較です。
ポップスを歌う時には必ず短く切るという決まりではなく、本人が曲に合わせて区切り方を選び直した経験として捉えられます。

オーケストラとの録音についても、安倍は演奏と呼吸を合わせ、一緒に音を作る感覚があったと語りました。
伴奏を一定の背景として扱うのではなく、普段は意識していなかった楽器の音にも耳を向け、その動きを感じながら歌っていたといいます。
長いフレーズを作る意識は、自分の声だけで完結せず、周囲の演奏を受け取ることともつながっています。

『私だけに』は、語るような声から始める

『私だけに』では、自分に言い聞かせるような語り口から歌を始めています。
安倍は、歌詞を一度、主人公の気持ちで読んでから歌う方法を、ミュージカルの先生に教わったと語りました。
まず言葉として気持ちを捉え、その後に歌にする手順です。

この曲には、自由を愛する主人公が決断する場面があります。
安倍はその背景を学び、後半へ向かって気持ちが高まる流れを意識しました。
声の強さを先に決めるというより、語り始める時と決断する時で、言葉を発する気持ちが変わっていきます。

音程の高い箇所についても、歌詞と感情を捉えると、出ないと思っていた声が出ることがあったと説明しています。
これは本人が訓練の中で得た経験です。
声を出す技術に加えて、何を伝えようとしてその音を歌うのかが、発声の実感にも関わっていました。

デュエットでは、相手を聴きながら自分の旋律を保つ

『この祈り～ザ・プレイヤー～』では、オペラ歌手の望月哲也と共演しました。
安倍は高い方のパートを選んだものの、その高さに加え、低い音域へ移る場面にも難しさを感じたと話しています。
一つの高音を出せば済むのではなく、曲の中で異なる高さの声をつないでいく課題がありました。

さらに、男性側が主旋律を歌うところでは、相手の声に自分もつられそうになったといいます。
相手の豊かな声を聴くことと、自分が歌うべき旋律を保つことを、同時に行う必要があったのです。
独唱とは違い、二人の声の関係の中で自分の役割を捉えるところにも、この曲の難しさがありました。

感情を入れることと、入れすぎないことを選ぶ

一方、『グリーンスリーヴス～永遠～』では、余分な感情を削ぎ落とし、シンプルに歌ったといいます。
『私だけに』の決意を表す歌とは、気持ちの扱い方も変えています。
曲の切なさをどう届けるかによって、声に載せる表情の量を選んでいました。

椎名林檎の『カーネーション』を歌う際には、命や生きることを連想し、そのイメージを大切にしたと説明しています。
三拍子の流れやハープの響きから受け取った情景が、歌の表情を考える手がかりになりました。
原曲の歌声をなぞることよりも、その曲から自分が何を感じたかを確かめて歌う姿勢です。
『私だけに』では人物の決意を読み、『カーネーション』では音から広がる情景を受け取るというように、曲へ入る道筋も選んでいました。

書き下ろし曲『光へ』でも、言葉に思いを込めすぎたところから、まっすぐな表現へ調整しています。
感情を理解することは出発点ですが、それをどれほど歌に出すかは、別に考える必要があったのです。

安倍なつみの歌には、声の響きを整える感覚と、曲の言葉を届ける工夫が重なっています。
フレーズを切らずにつなぐこと、言葉として語ってから歌うこと、曲に合わせて感情の量を整えること。
相手に届く声を作るために、身体の感覚と歌の意味を一緒に考えていたところに、その歌い方の奥行きがあります。

安倍なつみの歌唱変遷

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