パク・ヒョシンの歌い方｜強く歌える声で、どこまで抑えて伝えるか

「HERO」の完成版に選ばれたのは、最初に歌ったガイドの声でした。
パク・ヒョシンは後の録音に向けて準備を重ねながらも、最初の歌が一番よいと判断しています。

強く歌える人が、いつも声の強さを前へ出すとは限りません。
パク・ヒョシンの歌い方を知る鍵は、濃い音色を保ちながら、荒さや感情の量をどこまで抑えるかという選択にあります。
柔らかな声、高音、言葉、合唱が、それぞれどんな役割を持つのかを見ていきます。

泣くような音色と、泣きながら押し出す歌い方を分ける

本人は若い頃、自分の長所を、暗さと泣くような気配のある独特の音色だと考えていました。
一方で、荒く感情を押し出す歌い方は抑えようとしていました。
声の色を残すことと、その声を常に強く見せることは、本人の中でも別の問題だったのです。

自分の音色が印象に残りすぎて、歌が十分に聴こえないのではないか。
そう感じた経験が、声と曲のバランスを見直す理由になりました。

ここを分けると、柔らかく歌う場面にも、パク・ヒョシンらしさを探しやすくなります。
感情の深さを、声を荒らす量だけで判断しない。
同じ悲しさでも、強く押し出す歌い回しと、内側に置いたまま言葉を進める歌い回しでは、聴き手との距離が変わります。

強く上がる代わりに、裏声や軽い表情を使う

『The Breeze Of Sea』でイ・デファが注目したのは、以前なら力強く上がりそうなところを、裏声で柔らかく散らす表現でした。
ただし、「Lost」のように感情の濃い曲も残ります。
アルバム全体を同じ軽さへそろえたわけではありません。

「Don’t Know Why」は、ファン・ソンジェと夜通し録音する中でジャズの話になり、その場で歌った感触を気に入って収録した曲でした。
声を作り込んで強く見せるだけでなく、その時に生まれた心地よい歌を選ぶ一面もあります。

裏声を使えば、曲の感情まで弱くなるわけではありません。
太い声で押し切らず、音の表面を柔らかくすることでも、悲しみの置き方を変えられます。
彼の選択は、強さをどこで使うかという配分にあります。

高音は、そこへ至る言葉とのつながりで生きる

「野生花」について本人が挙げた難しさは、音の高さより、歌っている間に感情が急に込み上げることでした。
2016年の番組で、何度歌ってもこの曲では思いが強く動くと語っています。
高い音が出るかどうかだけでは、歌唱中に向き合っている課題は捉えられません。

この曲の落ち着いた語りを評価したイ・ギソンは、後半で感情を急に放つ点には留保も付けています。
終盤の迫力が大きいほど、そこまでの言葉や旋律との釣り合いも問われるのです。

2016年10月のKBS番組での歌唱。

2019年の「Goodbye」でも、澄んだ声の魅力に対し、高音のサビへ向かう構成が目立ちすぎるというチョン・ヨンギョンの批評がありました。
曲をゆっくり解釈する余裕と、高く飛翔する歌唱は、どう共存できるのか。
高音の力を認めたうえでの、この問いは重要です。

パク・ヒョシンの高音を味わう時は、最後の一音だけを取り出すより、そこまで何を語っていたかを追うと、選択がよく見えます。
抑えていた思いが開くのか、言葉を結ぶために声が伸びるのか。
迫力と曲の流れを一緒に見ることが、歌声の魅力を具体的に捉える手掛かりになります。

声の色だけでなく、言葉の乗り方も選ぶ

「Hey U Come On」では、英語のガイドを気に入ったのに、韓国語で歌うと感触が変わったと本人は話しています。
望むソウルの表現と、実際に歌う言葉を合わせる難しさがありました。

同じ『Soul Tree』の「찾을 수 없는 길」でも、編曲後に思うような感触が出ず、最終工程の直前まで歌詞を書き直したといいます。
声だけを磨くのではなく、声に乗る言葉も調整していたのです。

好きな響きを持つ曲でも、言葉が変わると同じ感触で歌えるとは限りません。
声質という一つの特徴だけで歌唱を説明しようとすると、こうした試行が抜け落ちます。
本人が求める表現は、声と旋律と言葉が合わさった時に初めて形になるものです。

一人の声で、音楽の大きさを全部背負わない

「Home」では、軽く整理された声と高音の力が共存しています。
チョン・ミンジェは、本人と分かる音色を保ったまま、力と技術の使い方が進んだと評価しました。
さらに、終盤に現れるコーラスが、長い曲の最後に動きを与えています。

「Home」は後半へ向けて音が大きく展開し、大勢の声が加わる歌です。
一人の歌声と周囲の声を合わせて、励ましが広がる構成です。

一方の「Shine Your Light」では、穏やかなギターのリズムを土台に、コーラスと弦が歌を包みます。
こちらでは、大きく持ち上げるだけでなく、抑えた声の周りに柔らかい層を作っています。

編曲が作る広がりと、本人が声を強めることは、同じではありません。
大きなサウンドの中でも、主旋律を歌う声がすべてを押し広げる必要はない。
伴奏や周囲の声との関係を含めて聴くと、抑えた歌が持つ存在感も分かりやすくなります。

「HERO」で選んだ、華やかに飾りすぎない歌

「HERO」では、本人が歌だけでなく作詞・作曲・編曲の各段階で、華やかな技巧をできるだけ削ったと記しています。
小さく細かな音が次第に重なる中で、物語と感情がはっきり届くことを目指しました。
何気ない毎日を守る小さな英雄を思い描いた歌です。

本人が語ったのも、素朴で純粋な気持ちを表すための歌唱でした。
大きな主題を扱う曲でも、初めから大げさに響かせることを選んだわけではありません。

最初のガイドを完成版に残した判断も、その方向とつながります。
より多く歌い直すことが、必ずしも曲の求める表情を濃くするとは限らない。
細部を整える耳と、歌に残った自然な感情を選ぶ耳の両方が必要だったのです。

柔らかな声を、さらに重ねていく

2026年の「AE」では、柔らかな歌と裏声を行き来しながら、声の層を積む表現が評されています。
「Any Love」では、抑えた感情が後半のコーラスとオーケストラへ開いていきます。
歌い手だけの強さに頼らず、声の質感を音楽全体の一部として使う姿勢が続いています。

パク・ヒョシンの歌には、太い音色を残しながら荒さを抑えること、裏声で表情を柔らかくすること、言葉から高音へ感情を運ぶことが共存しています。
「HERO」の最初の歌を選ぶ判断も、「Home」の大きな合唱も、その曲に必要な感情の届け方を選んだ結果です。
強く歌えることを土台に、どこで強さを見せずに済ませるか。
そこまで含めて、彼の歌唱の細やかさがあります。

こうした選択が作品ごとにどう変わったかは、パク・ヒョシンの歌唱変遷でたどっています。

こちらの記事もおすすめ