ソン・シギョンの歌い方｜柔らかな中低音から、曲に合う声へ動かす

ソン・シギョンの歌は、柔らかな声の印象が強く残ります。
けれど、柔らかく歌うことと、どの曲も同じ強さで歌うことは違います。
中低音を中心に置きながら、高い旋律をどうつなぐか。
ロックの曲、日本語の歌、オーケストラとの舞台で、何を変えるか。
その選択を見ていくと、心地よい声の奥にある歌唱の組み立てが見えてきます。

中低音を、歌の個性が最も伝わる場所にする

本人は早くから、自分の持ち味は中低音にあると考えていました。
高い声を出すことだけで感動を作るのではなく、自分の声の色を歌の中心に置きたかったのです。

中低音は、高い音へ行くまでの準備だけを担う場所ではありません。
言葉をどんな調子で差し出すか、相手とどれくらい近い距離で話すかを決める部分でもあります。
ここを単なる助走にしてしまうと、サビだけが大きく、そこまでの歌に表情が乏しくなります。
ソン・シギョンを見る時は、どこまで高く出るかと同じくらい、普段の声に近い高さでどう歌を始めるかが大切です。

地声と裏声のつながりが、高音だけを目立たせない

ラジオ番組の制作現場で歌を聴いた音楽評論家のペ・スンタクが驚いたのは、音程の確かさと、地声から裏声への滑らかなつながりでした。
また、代表曲「みちで〜on the road〜」には、サビに難しい高音があると指摘しています。
穏やかな歌という印象と、実際に歌う際の難しさは、同じではありません。

声を軽くする時に、音色の切り替わりだけが目立つと、一つの言葉や旋律が途中で分かれたように感じられます。
逆に、声の質が変わっても歌の流れが続いていれば、聴き手は高音の難しさより、言葉の続きを受け取りやすくなります。
柔らかな歌には、弱く歌えば完成するという以上の、声をつなぐ仕事があるのです。

同じ曲で本人が好きだと話すのは、歌詞のある言葉から、次の言葉へ進む前の静けさです。
2015年には、客席と気持ちを通わせるその瞬間を、大きな幸せとして語っていました。
声を出していない間も、歌の相手との関係は続いています。
高音を響かせる力と、次の言葉を急がない時間の両方が、一曲の表現に関わるのです。

「처음」は、声の周囲を埋めすぎない歌

2011年の「처음」は、チェロ、ギター、アコーディオンなどを使った、音数の少ない伴奏の曲です。
当時の作品紹介でも、呼吸の一つまで重んじた録音として取り上げられています。
にぎやかな音で包むより、声の動きが分かる場所に歌を置いた作品です。

こうした曲では、音を伸ばしている間だけが表現になるわけではありません。
次の言葉へ移る直前や、歌がいったん途切れた後にも、気持ちの続きが残ります。
伴奏が少ないから声を必要以上に飾るのではなく、言葉と呼吸で時間をつなぐ。
柔らかな声の細部に目を向けるために、取り上げたい曲です。

「I Love U」は、軽いリズムにささやく声を載せる

「I Love U」では、ささやくような歌が、軽快なダンスのリズムと組み合わされています。
明るい曲だからといって、歌声まで大きく張り上げる必要はないことが分かる例です。

リズムのある曲を強い声だけで押すと、一音ずつの重さが増え、曲の軽さとぶつかることがあります。
反対に、声の存在感を少し抑えると、伴奏が動く余地が生まれます。
ここで注目したいのは、ささやくという言葉から息の量だけをまねることではなく、声の近さを保ちながら、曲を重くしない選択です。
バラードの持ち味を、速い曲の中でどう生かすかが見えてきます。

「粉雪」では、普段の歌い方のまま押し通さない

レミオロメンの「粉雪」を歌う時、ソン・シギョンは、ロックの曲には普段の自分の歌い方がそのまま合うわけではないと考えました。
元の曲に合う表現へ近づけながらも、自分の声で歌う必要があったのです。

これは、原曲の声をそっくり再現することとも、自分の得意な形にすべて置き換えることとも違います。
曲が求める勢いに応じながら、自分の声の良さを失わない場所を探す。
柔らかい声の歌手がロックを歌う時にも、必要なのは、急に別人のような声を作ることだけではありません。
曲に合わせて動かす部分と、自分のまま残す部分を選ぶことです。

日本語の発音を、感情へ集中するために整える

『DRAMA』の録音では、日本語の「ん」にも、音によって違いがあることを学びました。
本人は、英字のnとmで説明される発音の違いに触れています。
会話ができるようになっても、旋律の中で一つずつの音をどう発するかには、細かな調整が残っていました。

日本語で歌う際には、歌詞を何度も読み、自然に言えるようにしてから録音へ向かうと話しています。
発音を気にしすぎて、歌の感情が途切れることを避けるためです。

2023年にも、歌唱中に声の出し方や音程ばかりを考えると、演じている感情から離れてしまうと説明しています。
本人が優先するのは、歌詞がどんな気持ちを伝えようとしているかです。
日本語では、その集中へ入るまでに、韓国語とは違う緊張もありました。

発音の練習と感情表現は、別々の目標ではありません。
口が次の言葉を探している状態から、言葉が自然に続く状態へ近づけることで、歌の相手を思い描く余裕ができます。
歌詞をよく理解するという話には、意味を調べることだけでなく、声として無理なく続けられるようにする準備も含まれています。

オーケストラとは、伴奏に乗るだけでなく呼吸を合わせる

「君住む街へ」などを歌った『オフコース・クラシックス』の舞台について、本人はオーケストラとの共演を、デュエットのように捉えていました。
バンドとはリズムの取り方が違い、奏者の細かな感情の動きを受け取って合わせる必要があるからです。
自分の歌だけを決めて持ち込むと、一緒に鳴る音楽がばらばらになってしまうと考えていました。

大人数の演奏を背にするほど、大きな声で負けずに歌うことを想像しがちです。
しかし、ここで本人が重視していたのは、演奏がどう進もうとしているかを感じることでした。
同じ旋律でも、どこで声を出し、どこで余韻を受け渡すかは、共演する音楽によって変わります。
声の柔らかさを保つことと、周囲の音に注意深く応じることがつながっています。

「君住む街へ」（2019年『オフコース・クラシックス』録音版）

「SWEET MEMORIES」は、優しさを声の方向にする

2026年の『LOVE』で取り上げた「SWEET MEMORIES」について、ソン・シギョンは、柔らかく、とても優しい声で歌えば合うと考えました。
よく知られたメロディーに対して、自分ならどんな声を添えたいかという選択です。

「粉雪」で曲に合わせて歌い方を調整した話と並べると、柔らかさにも使いどころがあると分かります。
どの曲でも同じ声を置くのではなく、そのメロディーに、その優しさが必要かを考える。
ソン・シギョンの歌い方は、中低音という自分の中心を持ちながら、声の軽さ、言葉の出し方、共演者との間合いを動かしていく歌です。
その細かな選択が、柔らかいだけでは終わらない表情を作っています。

初期から現在まで、その選択肢が増えてきた歩みは、ソン・シギョンの歌声の変遷でたどっています。

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