ソン・シギョンの歌声の変遷｜変えない中低音と、歌の中で広がった表情

ソン・シギョンの歌声をたどると、柔らかい中低音という個性が長く続いています。
それだけに、昔も今も同じ歌い方だと思われることもあるでしょう。
けれど、本人が守ろうとした声の色と、曲を歌う時に選ぶ表現は、分けて考える必要があります。
変わらない声を大切にしながら、その声で演じられることはどう増えてきたのか。
初期のバラードから、日本語での歌唱、近年の作品へとたどります。

2000〜2003年――中低音を、自分の歌の中心に置く

ソン・シギョンは2000年、インターネットの歌謡コンテストをきっかけに「僕に来る道」で歌手として歩み始め、翌年に最初のアルバムを発表しました。
初期からバラードだけを歌っていたわけではなく、「微笑天使」ではダンス曲にも取り組んでいます。

2003年の本人は、歌の技術よりも、まず声の色を大切にすると話していました。
自分の個性が最もよく出るのは中低音であり、そこを離れて別人のようになりたいわけではなかったのです。
一方、与えられた曲を歌うだけでなく、自分の考えを作品へ反映させたい気持ちも強まっていました。
変化を望まなかったのではなく、歌の中心を保ちながら、少しずつ変わる道を選んでいたといえます。

同年の『DOUBLE LIFE』に収めた「チャマ」では、従来の柔らかさを残しつつ、力強さを加えた歌唱が紹介されています。
また、2004年のリメイク作品『済州島の青い夜』では、くつろいだ歌い方とラウンジ感覚の音楽を結び付けました。

初期の変化は、柔らかい声を捨てて強い声になるという一本道ではありません。
少し力を加える曲もあれば、肩の力を抜く方向へ進む作品もある。
同じ声の持ち味を、違う音楽の中でどう使うかという試みが始まっていました。

2005〜2006年――個性が定着したからこその難しさ

2005年の『다시 꿈꾸고 싶다』では、穏やかな中低音と、ボサノバや軽やかなリズムを含む音楽が結び付いています。
落ち着いて聴ける歌という持ち味は、バラード以外の曲にも及んでいました。

ただし、2006年の『The Ballads』には、作品を通して歌の調子が似ているという批評もありました。
参加する作家が増えても、速い曲でも、声の印象が大きく動かないという指摘です。
聴き手が安心して戻れる個性は、別の角度から見れば、変化が乏しいとも受け取られます。

一方、この時期の代表曲「みちで〜on the road〜」は、ユン・ジョンシンの作る情感と、飾りすぎないソン・シギョンの歌が結び付いた作品です。
後年にも、バラードの代表として取り上げられています。
声を大きく変えなかった時期にも、長く聴かれる歌は生まれていました。

この時期を、発表作ごとに表現力が増していったとだけ描くことはできません。
ソン・シギョンらしい歌が定着するほど、その良さを守ることと、次の表情を見せることが、同時に問われるようになります。

2011年――同じバラードに、時間を重ねた声を持ち帰る

兵役を挟み、2011年に発表した7作目『처음』でも、本人は従来のバラードへ戻ることを望みました。
流行に合わせて華やかな音楽へ急に変えるより、自分の歌を待つ人へ届けたかったのです。
その一方で、以前と声の調子が違うという反応には、声に歳月が重なったのだと応じています。
同じ音楽を選ぶことと、以前とまったく同じ声で歌うことは、本人にとっても別でした。

この年5月のコンサートでは、「僕に来る道」を歌いながら客席へ近づく場面がありました。
さらに「微笑天使」などでは、シャウトや頭を振る動作も見せています。
静かなバラードの印象が強い歌手でも、舞台では距離の近さと熱気を使い分けていました。

2015年――昔の歌を、今の自分の年齢だけで歌わない

2015年、ソン・シギョンは歌に込める思いが昔と変わったかと尋ねられ、根本の感情は変わらないと答えています。
ただ、初期の「僕に来る道」を歌う時には、恋をしている若い人の気持ちへ戻る必要がある。
年齢を重ねた俳優が若い役を演じることに重ねて、自分の歌を説明しました。

歌手本人が経験を積んでも、曲の中の人物まで同じように歳を取るとは限りません。
昔の曲を今の声で歌う時、何を深め、何を若いまま残すか。
ソン・シギョンが考えていたのは、年齢による変化をそのまま歌へ持ち込むのではなく、その曲の人物に合う声を選ぶことでした。

2017年――日本語が、歌い慣れた声に別の課題を与える

全曲を日本語で歌う『DRAMA』では、発音もリズムも新しく整える必要がありました。
2017年の本人は、日本の曲のカバーより、自分の韓国語の曲を日本語へ置き換えるほうが難しいとも話しています。
すでに覚えている歌い方と、新しい言葉の収まりが、必ずしも一致しないからです。
「田園」についても、言葉とリズムの難しさを挙げ、玉置浩二の歌い方をそのまままねるのではなく、自分として歌おうとしていました。

母語で自在に歌えることは、新しい言語でも同じように感情を伝えられることを意味しません。
声の個性が完成してからも、言葉を旋律へ載せる作業は学び直せる。
日本語の作品は、その具体的な機会になりました。

2021年――歌い出しの表情と、軽やかな曲への挑戦

2021年の『ㅅ』発表時、本人は歌声が実際に変わったと認め、とりわけヴァースを以前より味わい深く歌えるようになったと話しています。
ここでいうヴァースは、サビへ向けて歌を進める部分です。
高音が出るかという話だけでなく、歌の物語を運ぶ途中に、成長を感じていたのです。

同作の「I Love U」は、軽快なダンス曲です。
その歌唱では、ささやくような声が、明るいピアノとリズムに重ねられています。
曲の動きが増えても、声をひたすら強くする方向には進みませんでした。

ダンスへの挑戦も、本人が曲を気に入り、練習に取り組む姿を見せたいと考えた結果でした。
また「널 잊는 기적은 없었다」については、自分の声の長所と、歌の感情表現がよく結び付いた曲だと評価しています。

慣れたバラードを掘り下げることと、軽やかな曲へ踏み出すことが、一枚の作品の中にあります。
守ってきた声をより細かく扱えるようになることも、歌手の変化なのです。

2022年――大きな伴奏にも、自分から合わせにいく

『オフコース・クラシックス』への出演は、日本語の曲をオーケストラと歌う経験にもなりました。
2022年、本人は、バンドとは異なるリズムの動きや、奏者の感情に合わせる必要を話しています。
歌い慣れた声があっても、伴奏が変われば、声を運ぶタイミングまで考え直す。
新しい言語に加えて、新しい共演の形も、歌の選択肢を広げていました。

2023〜2026年――日本で、歌い方をもう一度広げる

2023年の「こんなに君を」は、PSYから届いた曲でした。
ソン・シギョンは、これまでと違うタイプのバラードに取り組む新鮮さを話しています。
韓国で積み重ねた歌手像とは別に、日本では新人の気持ちで挑戦できることも、活動の意味になっていました。

2025年の『しあわせのかたち』に続き、2026年9月には、日本の楽曲を歌うカバーアルバム『LOVE』を発表しています。

『LOVE』では、以前から歌いたかった安全地帯の作品や、大橋トリオの「Lady」などを選びました。
「SWEET MEMORIES」には、柔らかく優しい声が合うと考えています。

ここでも、持ち味の中低音を別の声へ取り替えるのではなく、その声をどんな曲へ向けるかが出発点です。
初期に決めた自分の色を守り、歳月を重ねた声で昔の人物を演じ直し、新しい言葉や音楽に合わせて表情を増やす。
ソン・シギョンの変遷は、大きく変わった声だけを探すより、同じ声で選べる歌い方が増えてきた歩みとして見ると、よく分かります。

中低音、高音へのつながり、曲ごとの声の選択は、ソン・シギョンの歌い方で詳しく見ていきます。

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