堂珍嘉邦さんの高音が甘く、力を入れていないように聞こえる理由は、声が細いからでも、すべてをファルセットで歌っているからでもありません。
高い地声から柔らかな裏声までを行き来しながら、言葉の角を立てず、川畑要さんの声と重なった時に初めて完成するように強さを調整しているからです。
ところが、この歌い方は最初から迷いなく完成していたわけではありません。
デビュー数年後の堂珍さんは、感情を届けるには「吼えるように歌わなければならない」と考え、強く歌うほどファルセットが出づらくなり、ゆったりしていたビブラートまで細かくなったと振り返っています。
現在の自然な高音は、声を強くする技術だけで作られたものではありません。
自分一人で感情を押し出す歌い方から抜け、舞台で太い声も知り、最後にもう一度「二人で一つの声になる」場所へ戻った結果です。
堂珍嘉邦の甘い高音は、生まれつきの美声だけでは説明できない
堂珍さんの声について、第三者の発声解説では「透明感がある」「鼻にかかった甘さがある」「高音からファルセットへの移動が滑らか」といった見方が繰り返し登場します。
一方、響きの場所や声区の呼び名は解説者によって一致しません。
ある分析は鼻の周辺へ集まる明るい響きを重視し、別の分析は口の奥まで含めた複数の響きの釣り合いを重視します。
さらに、地声から裏声へ切り替えるという説明と、一つの声のまま割合を変えるという説明もあります。
外から声帯の動きを確定できない以上、どれか一つを正解にする必要はありません。
初心者にも分かりやすく言えば、堂珍さんの声は「高くなると別人になる瞬間」が目立ちにくいのです。
低い音では息を含んだ柔らかさがあり、高くなるほど芯が前へ現れます。
そのまま裏声へ移っても、言葉の色と声の甘さが急に消えません。
声の種類を同じにしているのではなく、種類が変わっても同じ人物の声に聞こえるよう、境目を整えています。
ミックスボイスの出し方と見分け方を考える時も、堂珍さんの高音を一語で決めない方が理解しやすいでしょう。
曲、音量、母音によって地声と裏声の割合は変わりますが、変わったことを大事件にしないのが特徴です。
「感情的に歌うなら吼える」という迷いが、得意な声を遠ざけた
デビューから4、5年ほどたった頃、堂珍さんは自分の歌い方に迷いました。
若い頃には「これさえできればうまい」という感覚がありましたが、活動を重ねるうちに、言葉、思い、伝え方をどう歌へ入れるのかが分からなくなったといいます。
そこで選んだのが、情熱を大きな声へ変える歌い方でした。
吼えるように歌えば、感情も強く届くと考えたのです。
しかし、その方法では堂珍さんの得意なものが失われました。
ファルセットが出づらくなり、大きくゆったりしていたビブラートは細かくなりました。
感情を増やすために力を足したのに、もともと持っていた声の広さは狭くなってしまったのです。
この告白が面白いのは、堂珍さんの歌声を「最初から完成された天性の美声」として終わらせない点です。
声質には恵まれていても、その声をどう使えば自分の思いになるのかは別の問題でした。
カラオケで堂珍さんを真似する時、サビだけを大きく押し上げても甘い高音には近づきません。
むしろ本人が一度はまり、抜け出すのに時間をかけた遠回りを再現することになります。
舞台で得た太い声は、CHEMISTRYらしさを壊さなかった
強く歌うことをやめたからといって、堂珍さんが細い声だけへ戻ったわけではありません。
舞台への出演では、全身で言葉を届けるための発声に触れました。
本人は舞台の声を「お腹ベース」と表現し、声が太くなっていく自分も好きになれたと話しています。
ここで、高音を楽にするために声を弱くしたという単純な話ではなくなります。
以前は「吼える」か「柔らかく歌う」かの二択になっていたところへ、必要な場面だけ声を太くし、別の場面では流すという選択肢が増えました。
CHEMISTRYの曲は、一行ずつ二人の歌が入れ替わります。
すべての一行へ同じ強さで意味を込めると、曲全体が重くなり、次に歌う川畑さんの場所まで奪ってしまいます。
現在の堂珍さんは、あえて意味を持たせず流す行と、短く感情を前へ出す行を分けています。
舞台で声を太くする方法を知ったからこそ、太くしない場所も自分で選べるようになったのです。
川畑要の声は「相手」ではなく、堂珍嘉邦の歌を決める基準になる
CHEMISTRYの二人は、声質だけを比べると対照的です。
堂珍さんは高音からファルセットへ伸びる繊細さ、川畑さんは中低音の厚み、声量、リズム感を特徴として紹介されてきました。
普通なら、一人の透明感と一人の力強さを交互に見せるデュオだと考えたくなります。
けれど、二人の説明はもっと深いところへ進みます。
堂珍さんは、デュエット相手との声を判断する時、川畑さんの声を基準にすると話しています。
川畑さんも、堂珍さんと歌う時は単にハモっているのではなく、二人で一つの音になる感覚があると説明しています。
だから堂珍さんの甘い声は、川畑さんの太い声と競うためにさらに明るく作られているのではありません。
相手の声へ入った時に自分の輪郭が残り、同時に二人の境目は目立たないという難しい位置に置かれています。
本人たちは、ハーモニーをいつでも目立たせる商品として使うのではなく、最も効果のある場所へ絞る考えも語っています。
二人組だから常に声を重ねるのではなく、別々に歌う時間があるから、重なった瞬間に空気が変わるのです。
「You Go Your Way」と「My Gift to You」で分かるのは、最高音より声の渡し方
「You Go Your Way」では、それぞれのソロが長く続いた後、二人の声が重なる瞬間が強い印象を残します。
本人も、初めて声を重ねた頃から、気持ちよく体へ響くような感覚があったと表現しています。
ここで注目したいのは、堂珍さんだけの高音がどれほど高いかではありません。
ソロで自分の声を示しながら、重なる直前には相手が入れる幅を残している点です。
「My Gift to You」では、柔らかな声とファルセットが冬の静けさを作ります。
それでも息だけの薄い声にはならず、川畑さんの厚い声が加わると、堂珍さんの輪郭までいっそう分かりやすくなります。
二曲を比べると、甘い声はいつも同じ濃さではありません。
曲の物語と相手の声に合わせ、芯を前へ出す時、息を残す時、裏声へ移る時が変わります。
「堂珍嘉邦の声色」を固定して守るより、二人で歌った時の景色を守っているのです。
歌詞を自分の感情だけで塗らないから、優しい声が弱くならない
堂珍さんは、歌詞を歌う時に、自分がその言葉のどこへ共感できるかを探します。
ただ美しく発音するのではなく、自分の経験と重なる場所を見つけなければ歌う意味がないという考えです。
一方で、自分の解釈だけを押し通すわけでもありません。
二人で歌詞の受け取り方をやり取りし、「自分はこう思う」「相手はそう思ったのか」と確かめながら歌えることを、長く続いた理由の一つとして挙げています。
優しい歌い方は、感情が薄い歌い方ではありません。
自分の思いを声量へ直結させず、言葉と相手の声が入る余白を残した歌い方です。
表面だけ真似するなら、鼻にかけた甘い声や細かなビブラートが先に目立ちます。
参考にしたいのは、どこで自分を前へ出し、どこで相手へ譲るかという判断です。
堂珍さんの声は、一人で完成させようとしないからこそ、弱くならずに残ります。
堂珍嘉邦の歌い方は、声を足す歴史ではなく「戻れる場所」を増やした結果
堂珍嘉邦さんの高音は、高い地声、ファルセット、甘い響きのどれか一つで説明できません。
最大の特徴は、声の種類が変わっても人物が変わらず、川畑要さんと重なった時には二人で一つの音へ戻れることです。
若い頃には、感情を伝えるために吼え、得意だったファルセットや大きなビブラートを遠ざけた時期がありました。
その後、舞台で太い声も自分のものにし、強くするか弱くするかではなく、曲のどこで何を選ぶかを増やしました。
真似するなら、甘い声色そのものより、すべてを同じ強さで歌わないことを見る方が本質へ近づきます。
二人の声が重なる直前、堂珍さんがどれだけ自分の場所を残し、同時に相手の場所も空けているか。
そこに、CHEMISTRYでしか完成しない歌い方があります。
この声がデビュー、迷い、ソロ活動、舞台、再始動を通してどう変わったのかは、堂珍嘉邦さんの歌唱変遷で年代順にたどります。
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