シンガー ユンナの歌い方｜芯のある声を、強さにも柔らかさにも使える理由
芯のある声で、勢いのある曲も静かな曲も歌えるのはなぜか。声を張り上げない選択、Paradeの質感、バンドと同じ時間を歌う録音からユンナの歌い方を考えます。
2026-11
シンガー 
シンガー ユンナの歌声の変遷｜ピアノロックの鮮烈さから、声の置き場所を選び直すまで
ピアノロックの鮮烈な声から、息を含む軽やかさ、ボーカルを磨き直す時期へ。ユンナが作品の中で歌声の置き場所を選び直してきた歩みをたどります。
シンガー フィル・コリンズの歌い方｜硬い声の輪郭と、柔らかな歌を結ぶリズム感
硬い子音の輪郭と柔らかな声を、曲の中でどう使い分けるのか。フィル・コリンズのリズム感、録音環境、言葉の表情から歌い方を考えます。
シンガー フィル・コリンズの歌声の変遷｜柔らかな声から力強い歌唱へ、その後に残した親密さ
ジェネシス初期の柔らかな歌声は、どのように力強い主唱へ育ったのか。フィル・コリンズの録音での選択と、後年の声に合わせた舞台の変化をたどります。
RIKU（NiziU） RIKU（NiziU）の歌い方｜伸びやかな強い声と、裏声・エッジの使い分け
「Take a picture」の伸びやかさ、「Too Bad」の裏声とエッジ、バラードでの言葉の届け方。RIKUの曲ごとの声の使い分けを考えます。
RIKU（NiziU） RIKU（NiziU）の歌声の変遷｜まっすぐな力強さに、曲ごとの表情が加わるまで
オーディション時の表現課題から「9 colors」「Paradise」、大森元貴との共演、「Too Bad」と初ソロへ。RIKUの歌声の選択が広がった過程をたどります。
シンガー 兎田ぺこらの歌い方｜通りのよい高音と、台詞から歌へつなぐ声
よく通る高音、台詞と歌のつなぎ方、録音で自然な笑い声を出す工夫。制作担当者の説明と楽曲ごとの場面から、兎田ぺこらの声の使い分けを考えます。
シンガー 兎田ぺこらの歌声の変遷｜歌への苦手意識から、客席と歌を作るアイドルへ
初期の歌への苦手意識から、「いいわけバニー」「全人類 兎化計画！」、初ソロライブへ。制作の工夫と舞台の具体例から、兎田ぺこらが声の表現を広げてきた歩みをたどります。
シンガー 村下孝蔵の歌い方｜柔らかい高音と、言葉を途切れさせない歌
「初恋」の柔らかな高音と息継ぎ、語尾の強弱、ギターとの関係。共演者や制作側の言葉と具体曲から、村下孝蔵の歌い方を考えます。
シンガー 村下孝蔵の歌声の変遷｜「初恋」の若々しさから、「同窓会」での新しい録音へ
「初恋」のデモで求められた学生らしい歌声。「16才」の包容力や晩年の「同窓会」まで、村下孝蔵の表現と録音の選択をたどります。