RIKU（NiziU）の歌い方｜伸びやかな強い声と、裏声・エッジの使い分け

RIKUの歌を「パワフル」という言葉だけで捉えると、曲ごとの違いが見えにくくなります。
声をまっすぐ伸ばすところもあれば、裏声へ切り替え、音の質感を変えるところもある。
そのうえで、歌詞を誰へ届けるかも考えています。
本人の制作時の説明と具体的な楽曲から、強さの中にある選択をたどります。

「Take a picture」｜強い声を、伸びやかな旋律に生かす

RIKUが自分の歌い方に合う曲として挙げるのが「Take a picture」です。
歌い出しとサビを受け持ち、声を伸ばす部分も多い。
そうした旋律に、自分のパワフルな歌唱を生かせると捉えています。

ここでの強さは、短く声を張って印象を残すことだけではありません。
伸ばすフレーズも含めて曲を担う強さです。
勢いのある場面と、旋律を続けて聴かせる場面の両方に目を向けると、本人がこの曲を選ぶ理由が分かります。

一方、大勢で歌う曲では、自分の声を常に同じように押し出せばよいとは限りません。
例えば「LOOK AT ME」について、NINAは、ラブソングに合わせてメンバー全員が甘い声で歌ったと説明しています。
グループでそろえる曲の表情と、それぞれの声の個性。
RIKUの歌も、この二つの関係の中で考える必要があります。

「Too Bad」｜エッジ、裏声、強い歌い方を一曲の中で配分する

「Too Bad」の録音でRIKUが苦労したのは、エッジを入れること、裏声を使うこと、強く歌うことのバランスでした。
明るい勢いで押すだけでは、この曲が求める雰囲気にならない。
どの声を選ぶかまで含めて、発声を試したと話しています。

ここでの裏声は、声の質感を変える選択の一つです。
強く歌う箇所と組み合わせて、一曲に違う表情を作る。
個々の技だけでなく、使う割合が歌の印象を左右します。

2026年のアリーナ公演でも、この曲は従来とは違う、ささやくような歌唱を含む表現として受け止められました。
ただし、これはNiziU全体の演目についての評価です。
すべてをRIKU一人の発声に置き換えるより、本人が話した裏声や強弱の選択と、グループとして作る雰囲気を合わせて考えると、曲の中での役割が見えます。

迫力を加える「がなり」と、声を伸ばす強さは同じではない

MAYAがRIKUの成長として挙げたのは、歌に加わる「がなり」の迫力でした。
声をきれいに伸ばす力だけでなく、強い質感を印象づける表現にも、近くで聴くメンバーが変化を感じています。

この指摘は、RIKUの持ち味を一種類の声で説明できないことを教えてくれます。
伸びやかさを聴かせる強さと、迫るような質感を加える強さ。
同じ「パワフル」でも、聴き手へ与えたい印象は違います。
音量だけでは捉えられない、声の表情の違いです。

「9 colors」｜バラードでも、声の伸びを小さくまとめない

『U』の「9 colors」では、RIKUがアドリブを担当しました。
ミディアムバラードの中に置かれた、伸びのある高音です。
本人も、こうした曲で別の一面を見せたかったと話しています。

バラードだから声の持ち味をすべて抑える、という捉え方ではありません。
落ち着いた曲の中でも、声を広げて聴かせる場所がある。
アップテンポの曲とは違う流れの中で同じ伸びやかさを生かすことが、RIKUの歌の幅につながっています。

NiziUのバラードには、リズムとの関係もあります。
「Blue Moon」の作曲に携わったMayu Wakisakaは、落ち着いた始まりから、サビでは歌にも踊りにも向かえるグルーヴを考えたと説明しています。
曲が静かになったからといって、歌の流れまで止めるわけではないのです。

この制作意図はRIKU個人への発声指示ではありませんが、彼女が歌う場の特徴を知る手掛かりになります。
ダンス曲とバラードを完全に別物とせず、伴奏が作る動きの中で、声の伸びや表情をどう置くか。
グループの楽曲を通して歌唱を捉えるときに、見落としたくない点です。

「Paradise」「AlwayS」｜言葉の相手が決まると、込める思いも具体的になる

「Paradise」では、RIKUは自分のパートを歌いながら、ファンであるWithUを大切な存在として思い浮かべていました。
2023年のツアーで本人が語ったのは、そのことで感情を重ねやすくなるという実感です。

単に切ない声を作るのではなく、この言葉は自分にとって誰に向かうのかを定める。
表情を考える入口が、抽象的な感情から具体的な相手へ変わります。
相手を思い浮かべることが、歌詞を自分の言葉にする助けになっています。

「Paradise」オリジナルMV。

「AlwayS」の最後のパートにも、自分を出して歌いたいという思いがありました。
RIKUは、上手に歌うことだけでなく、NiziUのために書かれた曲を自分たちのものとして届けようとしています。
大きな声で感情を強調することと、歌に自分を込めることは、必ずしも同じではありません。

「Happy day」から「Dear…」へ、同じ舞台でも声の役目が変わる

2026年5月3日の『JAPAN JAM』では、「Happy day」でRIKUの高音が会場を盛り上げました。
後半にはRIKU自身が「Take a picture」を紹介し、客席へ一緒に歌って踊ろうと呼びかけています。
歌声を聴かせることと、観客の声を引き出すことがつながる場面でした。

同じ日の「Dear…」では、9人が横一列に並び、優しい歌声を届けています。
客席も、声を上げるところから静かに聴く姿へ変わりました。
一つの公演で、勢いを前へ出す歌と、落ち着いて受け取ってもらう歌を行き来する。
RIKUの高音も、その場面ごとの役目の中にあります。

舞台で自然に歌うために、声を出して繰り返す

「LOVE LINE」を準備したとき、RIKUは「HEARTRIS」の頃よりも多く、実際に歌う練習を重ねました。
体になじむまで続けたことが、ステージでの歌いやすさにつながったといいます。

表情や動きも必要な舞台では、歌い方を頭で理解するだけで終われません。
本人が説明したのは、声を出して繰り返し、自然に使える状態へ近づける過程でした。
声の強さを才能だけで片付けると、この準備が見えなくなります。

「LOVE LINE」韓国語版。

初めてのソロステージでRIKUが選んだのも、前向きな思いを歌で伝える「NO FEAR」でした。
MAYUKAはその歌の力強さを、RIMAは笑顔で駆け出す姿の魅力を語っています。
声の迫力と明るい人物像がつながるところにも、RIKUらしさがあります。

RIKUの歌い方を知るには、強い声が出るかどうかだけでなく、その強さをどこで使うかを見ることが大切です。
旋律を伸ばす、声の質感を変える、言葉の相手を思い描く。
それぞれの選択によって、同じ歌手の声に違う表情が生まれます。
まっすぐな響きを中心に置きながら、曲に合わせて出し方を選べることが、彼女の歌唱の面白さなのです。

初期からの歌唱の歩みは、RIKU（NiziU）の歌唱変遷をご覧ください。

こちらの記事もおすすめ