ホージアの歌い方｜力強い声を、いつ大きくしないか

ホージアの歌では、控えめに歌う曲と、終盤で力を放つ曲との対照が評価されています。
声の強さを一定に保つよりも、曲のどこで、どれだけ使うか。
そこから、この歌手の表現が見えてきます。

張った声と、軽い響きの使い分け

本人も2014年に、高音について尋ねられた際、ファルセットを使っていると説明しました。
広い音域を持っていても、その全部を同じ声色で歌うという話ではありません。
力強い歌の印象と、高いところで軽い声を使うことは、ホージアの中で両立しています。

「De Selby (Part 1)」では、アコースティック・ギターの音とファルセットを中心に、アルバムの入口が作られています。
ここでいうファルセットは、張った声とは異なる軽い響きの歌声です。
同じアルバムの「I, Carrion (Icarian)」でも、抑えた歌い方が曲の穏やかさを支えます。
一方、「Unknown / Nth」は、簡素な伴奏の曲でありながら、終盤の歌には強さを持たせる。
静かな曲だから最後まで小さく歌う、という一律の選択ではありません。

「Eat Your Young」の歌唱も、ファルセットを生かしたファンクとして評されています。
軽い響きは、繊細さを表す場面だけに使われるものではないのです。
さらに「Son of Nyx」では、歌声が交響的な音の一部を担うと評されました。
言葉を先頭で届ける声、リズムの中で動く声、楽器とともに音の景色を作る声。
同じ歌手でも、声に任せる仕事を変えると、曲との関わり方が変わります。

重ねた声とは違う、一度の演奏の近さ

その選択は、初期の「Cherry Wine」にも別の形で表れています。
屋上でマイク一本を使って録った演奏が、作品に生かされました。
歌とギターを別々に磨き上げる前に、二つが同時に進む時間を捉えた録音です。
声を何層にも積む方法とは違い、一つの演奏が持つ距離感を保つことが、ここでは大切になっています。

録音場所の親密さは、初期だけの話でもありません。
「All Things End」の歌は、旅先の宿泊先で録ったものだと本人が明かしています。
2023年の制作でも、小さな録音環境を持ち歩き、楽器の録音を持ち帰って歌詞を練り、ときにはその場で歌を残しました。
大きな作品にすることと、大きなスタジオで歌い直すことは、本人にとって常に同じではなかったのです。

初期の制作でも、ロブ・カーワンは、本人がすでに捉えていた歌唱の良さを重視しました。
「Take Me to Church」のヴァースに自宅録音の声が残ったのも、その選択です。

言葉の響きが、声の進み方を変える

「De Selby (Part 1)」のアイルランド語は、歌詞に土地の名前を添えるような装飾ではありません。
ホージアは、この言語の柔らかな子音が、英語とは異なるフレーズを生むと話しています。
同じ意味を別の言語へ移すだけでなく、発音の手触りそのものが、歌い回しの材料になったのです。

本人は、英語では普段使わない口の中の音を、歌に持ち込めることにも面白さを感じていました。
言葉をはっきり届けるという目的があっても、すべての子音を同じ強さで立てればよいわけではありません。
どの言葉を選ぶかによって、声の流れや音色を考える出発点も変わる。
歌詞を書く人と、それを歌う人が同じであるホージアらしい接点です。

相手の声を聴くことで、自分の歌も動く

「Nina Cried Power」では、メイヴィス・ステイプルズの歌に応じながらコーラスを試しました。
歌の熱量は、一人で用意するだけでなく、相手の声を受けて生まれていったのです。

「Damage Gets Done」では、曲に二つの声が必要だと考え、ブランディ・カーライルへ参加を頼みました。
彼女の歌を、勇敢で大きく舞い上がる声と捉えていたからです。
自分で全部を歌い切ることが完成とは限らず、その曲が求める性格を別の歌手の声に託す。
共演相手の選択にも、どんな声で曲を届けるかという判断が表れています。

ホージアは、合唱団で過ごした経験について、声の重なりの中にいることが学びだったと振り返りました。
自分が入ったことで全体の響きがどうなるか。
一人の声の迫力を見るときにも、その視点を残しておきたいところです。

ざらついた響きまで、喉だけで説明しない

ホージアの歌には、音響の選択と歌い方が一緒に働く場面もあります。
2019年のライブで使われたハーモニカ用マイクは、「Wasteland, Baby!」で声にざらつきを加え、さらに揺れるような効果を重ねるためにも使われていました。
「Talk」では、同じ設定により強く歌い込むことで、歪みや圧縮が増すと音響担当者が説明しています。

つまり、声に力を加える動作が、マイクやエフェクトの反応まで変えているのです。
仕上がったざらつきを、すべて喉で作った声色として捉えると、このやり取りが抜け落ちます。
歌う強さを変えることが、音量だけでなく、機器を通した音色の変化にもつながっていました。

2023年の公演でも、音響側は、歌声をまず明瞭に届け、その上で効果を色として加える方針を説明しています。
加工された声があることと、歌そのものを曖昧にすることは、同じではありません。
厚い編成の中で言葉を通しながら、必要な箇所では違う質感を与える。
歌手の選択と、会場へ届ける側の仕事がつながっています。

初期のアメリカでのテレビ出演について、ホージアは「Take Me to Church」を日に何度も歌い、合間には取材で話し続けることの難しさを振り返っています。
歌唱だけを切り取れば数分でも、声を使う時間は、その前後にも続いていました。

2014年には、声を傷めず保つため、呼吸に関わる技術を中心に訓練しているとも話していました。
本人は音域に恵まれたと感じる一方、その声を使い続けることには、別の準備が必要だと考えていたのです。
持ち味としての声と、仕事の中でその声を維持する技術は、両方が必要だったのでしょう。

本人は公演後に、声を落ち着かせるための発声も行うと話しています。
舞台で使う力と、その後の時間までを一続きで考えていることも、強い歌唱の裏側にあります。

ホージアの歌い方を見るとき、力強さは入口になります。
「Unknown / Nth」で終盤に放つ力も、「Talk」でマイクへ強く歌い込む動作も、曲の必要な場所で使われるものです。
強い声を持っていることよりも、それを使う場面を選ぶことに、この歌の面白さがあります。
こうした選択の広がりは、ホージアの歌唱変遷でたどっています。