曽野舜太の歌い方｜明るい声に、まっすぐな言葉と恋の含みをどう乗せるのか

曽野舜太の歌を聴くとき、M!LKの中でも印象に残る声が、曲によってどんな表情を選んでいるかに注目したくなります。
伸ばす声に加わる細かな揺れ、恋の歌で持たせる含み、ラップで言葉を届ける率直さ。
本人とメンバーが語った具体例をたどると、その違いには、曲の中で引き受ける役割が関わっています。

「ブルーシャワー」で、言葉をまっすぐ渡す

「ブルーシャワー」で曽野が目指したのは、癖の少ない、まっすぐな歌でした。
聴き手を励ます言葉が伝わることを大切にしています。
声を飾る工夫が、そのまま曲の説得力になるとは限りません。
この歌では、メッセージを遠回しにせず渡す率直さが、歌い方を選ぶ基準になっています。

その声の存在を、山中柔太朗は、曽野の最初のソロパートを挙げて、グループのアクセントだと説明しています。
佐野勇斗が評価したのは、最近の細かく速いビブラートでした。
声そのものの特徴と、伸ばす音の揺らし方は、分けて考えたいところです。
まっすぐ言葉を運ぶことと、伸ばした声に表情があることは、両立します。

ビブラートは、伸ばす音に規則的な揺れが加わる表現です。
曽野の歌に注目するなら、声の高さだけでなく、一語を伸ばすときの表情も手がかりになります。
ただし、細かな揺れが聞こえることから、体のどこをどのように動かしているかまでは決められません。
音の表情として捉えたいところです。

「Kiss Plan」は、仮歌から少し離れてみる

「Kiss Plan」で本人が話していたのは、自分なりの色気や男らしさを声へ加えることでした。
相手以外が見えなくなる気持ちを歌う箇所で、含みを持たせる声を試しています。
仮歌の通りに歌うことより、自分の表現を入れようとしたのです。

含みのある声という説明は、低い音を出すという話とは違います。
恋の相手に何を感じさせるか、その言葉をどんな態度で渡すかという工夫です。
本人の説明を踏まえると、この曲では、明るさを全面に押し出す場面とは違う人物像を作ろうとしていると読めます。

ラップでは、強い癖を足さずに整える

同曲のラップに向け、曽野はアメリカのラッパーの表現を聴いて準備していました。
しかし録音で求められたのは、ヒップホップらしさを強調するより、きれいに、まっすぐ届くラップでした。
その指示を受け、本人も癖の少ない仕上がりになったと説明しています。

ラップに入ったからといって、急に強く荒い声へ変える必要はない。
「Kiss Plan」では、歌の世界から言葉のリズムへ移ったときにも、曲の上品さを保つ選択がされています。
色気を出す歌唱と、癖を抑えるラップは矛盾しません。
別の部分に別の役割を与えることで、一曲の中に表情の違いが生まれます。

「energy」では、声の加工も表現の一部になる

「energy」は、さなりの色を取り入れた、オルタナティヴR&Bやヒップホップ寄りの曲です。
曽野はラップへ挑戦できた喜びを語り、録音ではグループとしてオートチューンを使っています。
ここで響く声は、素の声だけで説明できるものではありません。

吉田仁人は、この録音で息の出し方によって声の揺れ方が変わり、扱いが難しかったと話しています。
これは吉田自身の経験ですが、声と加工が組み合わさる録音だったことを示しています。
この曲の声の動きと、「ブルーシャワー」期に語られた曽野のビブラートは、同じものとして扱わずに聴きたいところです。

バラードは、声を出す前に感情の相手を探す

「最愛」を歌うにあたり、曽野は、恋の根にある大切な人への気持ちを、メンバーや家族にも重ねて考えました。
自分が知っている感情を探すことで、歌詞との距離を埋めようとしていたのです。
歌の人物を理解する入り口があるからこそ、言葉を自分のものとして差し出せる。
本人の話には、声の表情を決める前段階が表れています。

「STARS」でも、タイトルと歌詞の景色の違いに疑問を持ち、誰が星なのかを考えて録音に臨んでいます。
自分たちなのか、ファンも含むのか。
答えを一つに決めるより、思い描ける相手を広げて歌っていました。
バラードの感情表現を、悲しげな声や強い声という分類だけで捉えると、こうした解釈の働きが見えなくなります。

歌の景色を、自分の実感に結びつける

「Ribbon」の後半について、曽野は、客席のペンライトがつくことで世界に色が生まれる景色を思い浮かべていました。
相手によって世界が変わる言葉を、自分の立っているステージと結びつける読み方です。
歌詞の抽象的な気持ちに、具体的な相手と景色を与える。
その過程を知ると、恋の歌を歌っている声にも、ファンへ向けた感謝が重なることが分かります。

また「夜明け」は、三重から上京した年の、自宅で夜中に心がざわめく感覚に重なったと話しています。
遠い物語を想像する場合もあれば、自分の日常がそのまま入り口になる場合もある。
どの曲でも同じ感情を用意するのではなく、言葉と自分がつながる場所を探すことが、歌の土台にあります。

「真・運命」は、セリフのような歌い回しを楽しむ

山中柔太朗と歌う「真・運命」について、塩﨑太智は、セリフのような歌い回しと、二次元の人物を思わせる表現を挙げています。
自然な会話に近づけるだけでなく、キザな人物を思い切って演じることも、歌の表情になるのです。
メロディーを歌う声の中に、相手へ直接呼びかけるような身ぶりが入る。
そこに、このユニットならではの面白さがあります。

この曲が描くのは、恋へ抗えず引かれ合う二人です。
劇的な響きの中では、ふだんの自分に近い声だけが表現の正解になるわけではありません。
二人で作る物語の大きさに、声の表情も合わせていく。
「ブルーシャワー」の率直さと並べると、曲ごとに言葉の渡し方を選ぶ意味が分かりやすくなります。

声を出す技術と、何を伝えるかがつながっている

曽野舜太の歌い方は、印象に残る声に、揺れや含み、ラップの率直さを組み合わせる表現です。
どこでも同じ技を目立たせるのではなく、その曲の相手へどう届くかで選び方が変わります。
まず言葉を渡す声を聴き、伸びた音の表情や、セリフのように切り替わる瞬間へ耳を向けてみる。
そうすると、明るい印象の奥にある、歌い手としての判断も見えてきます。
その選択肢がどう増えてきたかは、曽野舜太の歌唱変遷でたどっています。

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