ミンニ（i-dle）の歌い方｜暗い声、細い声、息を含む声で、曲の人物を変える

ミンニの歌い方を「夢幻的な声」のひと言で説明すると、大切な違いがこぼれます。
同じ人が歌っていても、声の厚みや、言葉の届く距離は曲によって違うからです。
暗い雰囲気を作る声もあれば、近くで気持ちを伝える声もある。
その違いは、どんな声を持っているかだけでなく、その曲で何を選ぶかにも表れています。

自分の声を消さずに、曲へ合わせる

ミンニは、洋楽を歌う時の厚く暗い音色を、韓国語の歌にも残そうとしていました。
明るくかわいらしい声にそろえることが、彼女の目標ではなかったのです。
本人は、楽器や編曲の華やかさ以上に、歌手の声がよく伝わる曲を好むとも話しています。
声にある個性を、曲の中でどう生かすか。
そこが、歌い方を考える出発点になります。

その考え方には、ソヨンとのやり取りも重なります。
練習生時代、皆の歌い方が似てしまうことを気にしたソヨンは、それぞれの声を生かす練習を求めました。
ミンニは最初、その意図に戸惑ったものの、変化を実感して納得したといいます。

ソヨンが例に挙げたのは、まず普通にあいさつをして、その時の声で歌ってみるという方法です。
高い音へ届くことだけを目指すのではなく、その人だとわかる声を大切にする。
これは、訓練を受けずに歌っているという意味ではありません。
何を磨くために練習するか、という方向の違いです。

高い声、低い声、細い声を、一曲ずつ選ぶ

『HER』では、ミンニ自身が声の高さや細さを変えて歌ったと説明しています。
さらに表題曲「HER」では、サビの前に語るような部分を置くことにも触れています。
話す調子も、表情の一つにするのです。

「細い声」は、歌が弱いという評価ではありません。
厚みのある声と違う印象を作るための選択です。
声の細さや、語る調子も使い分ける。
その組み合わせが、ひとりで歌い通す作品の変化を支えています。

「Blind Eyes Red」と「Cherry Sky」――暗さの作り方も同じではない

音楽評論家チョン・ギヨプは、「Blind Eyes Red」では機械的な響きに包まれた声を、「Cherry Sky」ではコーラスと絡む声を捉えています。
同じ暗い世界でも、前者の加工された響きと、後者の重なりでは、声を取り巻く音が違うのです。

これらは、喉の使い方だけでは説明できない、録音の工夫でもあります。
声そのものの色と、録音で加わる響きは、一緒になって一曲の印象を作っています。
ミンニの歌を聴く時は、主旋律の声だけでなく、その周りに別の声や音がどう重なっているかにも耳を向けると、暗さの違いが見えてきます。

「Cherry Sky」について、音楽ライターのエイダン・ジュヴェットは、息を含むポップという性格を挙げています。
厚い声を前へ押し出す時とは違い、息の気配も曲の雰囲気になる。
声を大きく響かせることだけが、存在感を出す方法ではないのです。

言葉の意味から、その曲の人物へ入る

ミンニは「LION」を歌う時、難しい韓国語の意味を調べていました。
発音が合っていても、言葉の中身がわからなければ、どんな気持ちで伝えるかは決めにくい。
意味をつかむことが、声へ感情を乗せる準備になるのです。

本人は、ステージでは曲のコンセプトに合う人物を演じる感覚があり、その歌の人だったらどうするかを考えると話しています。
曲の人物へ入り直すことが、声の色を選ぶ準備にもなるのです。

言葉を自分から書く時にも、翻訳する順序を工夫しています。
韓国語の曲なら、最初から韓国語で考える。
ミンニは、頭の中のタイ語をそのまま置き換えると、不自然になることがあると説明しています。
意味を運ぶだけでなく、その言葉として自然な言い方を探す。
歌の言葉へ近づく準備は、歌い始める前から続いているのです。

その一方で、静かな曲には、親しみやすい距離の伝え方もあります。
「It’s Okay」について、音楽ライターのJuuは、音数を絞った伴奏とミンニの声によって、慰めや愛情がよく伝わると評しています。
強い人物を演じる歌ばかりではなく、聴き手のそばへ寄る歌もある。
伴奏が控えめになった時、声にどんな気持ちが残るかという聴き方も、この人の表現を知る手がかりになります。

同じアルバムの「Valentine’s Dream」は、甘さや夢見るような雰囲気を持つバラードとして評されています。
「It’s Okay」の慰めと、恋を思う歌の甘さ。
静かな歌をひとまとめにせず、誰に、どんな気持ちを届ける歌かを意識すると、声との距離も変わって感じられるでしょう。

張る声と、重なる声――ひとつの歌い方に閉じ込めない

「LION」を初披露した2019年の『Queendom』決勝では、ミンニ自身も高音を生で歌うことに緊張したと振り返っています。
ここでは、歌に高音の強さを与える役割も担っていました。
本人にとっても、それをやり遂げた経験は、グループの大切な一歩として残っています。

一方、自作曲「Tung-Tung（Empty）」でミンニが聴きどころに挙げたのは、ハーモニーと弦の響きでした。
一人の声だけで全部の寂しさを背負うのではなく、声の重なりや伴奏も含めて気持ちを伝える曲です。
高音の一瞬に注目する聴き方と、重なる音の中で声を聴く方法。
両方を行き来すると、ミンニの歌を強いか弱いかだけでは捉えられない理由が見えてきます。

ウギ、テン――相手の声によって変わる、一曲の強さ

「Drive U Crazy」には、ウギの声が加わります。
ミンニは自分だけでデモを歌っていた時よりも、ウギが参加したことで曲が強くなったと話しています。
自分の声をもっと大きくするだけでなく、違う声を迎えることで強さを作る。

「Obsession」でも、もともとあった曲を作り直しながら、テンの参加を思い描いていました。
完成した曲へ誰でもよいから声を足すのではなく、この相手と歌うことを想像する。
共演者は飾りではなく、どんな歌にしたいかを決める存在でもあるのです。

ミンニの歌い方は、厚く歌うか、細く歌うかという二択ではありません。
言葉を理解して人物を選び、声の表情を決め、録音の響きや相手の声と組み合わせる。
その選択を曲ごとに追っていくと、「夢幻的」という印象の中にも、いくつもの違いがあることに気づきます。
そうした選び方が広がった歩みは、ミンニの歌唱変遷でたどっています。