岸優太のソロ曲「KC Vibes」は、歌声を目立たせるために伴奏を大きく盛り上げる曲ではありません。
本人が構想したのは、暗めの空気、ビートの感触、そして強弱。
神宮寺勇太が「ラップしている」と驚いたこの曲で、岸は声の置き方そのものを曲の推進力にしています。
『No.Ⅱ』に収められた一曲を中心に、歌を長く伸ばす場面とは別の、言葉と拍で前へ進む歌い方を考えます。
King & PrinceからNumber_iまでの経緯は岸優太の歌唱の変遷で扱い、ここでは「KC Vibes」で選んだ表現に絞ります。
「KC Vibes」は、声を乗せる前からビートを考えた曲
岸はこの曲の作曲・編曲を担当し、歌詞はPecoriが手がけました。
制作について本人が挙げたのは、ダークな雰囲気、ビート感、そしてダイナミクスです。
ダイナミクスとは、曲の中で強さや密度に変化をつけること。
はじめから最後まで同じ勢いで押し続けない、という設計でもあります。
この話から見えるのは、岸が用意された旋律に声を合わせるだけの立場ではなかったことです。
言葉をどれくらい詰めるか、どこに余白を残すかを考える土台を、曲の側で作っている。
ラップの速さだけを聴きどころにすると、その土台を見落とします。
ただし、岸一人で歌詞まで完結させた曲という説明も違います。
言葉を書いたのはPecoriです。
岸は浮かんだ音のアイデアを曲にし、その上で人から受け取った言葉を自分の声で運んでいます。
自作のビートと、自分だけでは書かなかった歌詞の間に歌い手として立つ。
この組み合わせが「KC Vibes」の歌唱を、単なる作曲家のデモとは違うものにします。
メロディーを伸ばさず、言葉の運びで動かす
音楽ライターの伊藤亜希は「KC Vibes」の伴奏を、ピアノやストリングスによる最小限の構成として捉え、岸のラップが音域や言葉のつながりを変えながら動きを作ると評しています。
この評は、派手な伴奏の変化より、声の流れに耳を向ける聴き方を示してくれます。
同じ評では、子音を毎回強く打ち出さず、言葉をつなぐところにも注目しています。
ラップだからといって、すべての言葉の頭を強く区切るとは限りません。
輪郭を立てて進む部分と、いくつかの言葉を一つの流れとして運ぶ部分では、同じ拍の上でも聞こえる勢いが変わります。
岸が考えた強弱を聴く際も、声量の大小に加えて、言葉がどこで切れ、どこからつながるかが手がかりになります。
神宮寺の反応も「歌がうまい」という一般的な賛辞ではなく、ラップしている岸への驚きでした。
岸は自分で曲の暗さやビートを考え、その上で、言葉を伸ばすより細かく進める表現を選んでいます。
声の高さだけを取り出しても、この曲の面白さは説明できません。
同じメンバーだからこそ、神宮寺の一言にはもう一つ意味があります。
彼は岸がこれまで重ねてきたラップがこの曲に詰まっている、と受け止めました。
初めてラップを披露した意外性ではなく、以前からあった表現をソロ曲で前面に出したことへの反応です。
「歌声を失ってラップに変わった」という読み方では、岸が選んだ幅を狭くしてしまいます。
GOETHE掲載、撮影：HIRO KIMURA
仮歌のリズムを、自分の中で組み替える
Pecoriから言葉を受け取る関係には、もう一つ具体的な背景があります。
2024年のニューズウィーク日本版の取材でPecoriは、岸はガイドとして録った歌と違う譜割りをする、と話しました。
譜割りとは、拍や音符に言葉をどう配分するかということです。
同じリズムを示しても、岸の中で別のまとまりに変わり、予想外の歌い方になって戻ってくるそうです。
この証言は「KC Vibes」の録音そのものを説明したものではありません。
ただ、岸にとって人から渡された言葉が、歌い方まで固定された完成品ではないことは分かります。
文字の並びが同じでも、どの言葉を続け、どこに短い隙間を作るかで、聞き手が受け取る口調は変わる。
Pecoriはその違いを、直すべき誤差として片づけず、岸の面白さとして評価していました。
その取材では、記者が岸の同じフレーズの録り直しを何度も見たことにも触れています。
Pecoriの説明によれば、本番の録音を終えた後にも、本人たちが納得できるよう調整する時間を設けていました。
感覚で生まれる独特な節回しと、細かな箇所を歌い直す作業が、同じ制作の中にあるのです。
自由に聞こえるラップも、一度歌ったものを何でもそのまま採用する、という話ではありません。
「Recipe」と並べると、ソロでも一つの声に固定していない
前作『No.Ⅰ』のソロ曲「Recipe」も岸自身がプロデュースしました。
こちらはギターを軸にした穏やかな曲として受け止められています。
「KC Vibes」の暗さやラップとは、曲が求める声の働きが違います。
大切なのは、片方を「本当の岸の声」と決めないこと。
本人はNumber_iの別の楽曲についても、曲ごとに異なる歌い方が生まれ、新しい発見があると話しています。
長く言葉を届ける曲と、拍の中で言葉を動かす曲を、同じ人物が選んでいるのです。
その発言が出たのは、ラジオで「GOD_i」と「Psycho」の曲調の違いが話題になった場面でした。
岸はメンバーの意外な歌い方を知ると、次は別のことも試したくなると説明しています。
新しい曲を選ぶことは、まだ聞いたことのない仲間の声を引き出す機会でもあります。
Number_iでの制作を振り返った岸は、三人が曲のコンセプトから歌詞まで細かく意見を交わしてきたことを、大きな発見として挙げました。
「Recipe」と「KC Vibes」の違いは、歌の得意不得意を比べる材料ではありません。
曲がどんな空間を作り、その中で自分の声に何を任せるかを毎回考えてきた結果です。
岸優太の歌い方は、曲の空間から決まる
岸が2019年に久保田利伸の「LA・LA・LA LOVE SONG」を挙げたとき、惹かれたのはグルーブ感とリズムの楽しさでした。
「KC Vibes」がその曲を模倣した、という話ではありません。
自分が面白いと感じてきたリズムを、今度は自分の曲のビートと強弱として設計しているところに、岸らしいつながりがあります。
「KC Vibes」の歌い方を一つの発声技術で説明しようとすると、曲作りと声の選択が離れてしまいます。
岸は、暗めの曲の空間を作り、そこで言葉をどんな速度と強さで動かすかを考えた。
歌声を伴奏の上に飾るのではなく、歌声の運びそのものを曲の動きにする。
その発想が、このソロ曲の聴きどころです。
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