田村ゆかりの歌い方・発声｜低い声を生かすキーと、かわいらしさの選び方

田村ゆかりの歌声は、かわいらしい高めの声という印象だけでは説明しきれません。
『カメリア』では、自分の声の低い成分を生かしたいと考え、キーを下げています。
反対に『null』では、かわいらしく歌うためにキーを上げました。
曲に合う表情を考えた結果、音の高さについて逆方向の選択をしたのです。

さらに、言葉をセリフのように聞かせる短いニュアンスや、コーラスを自分の声で重ねる工夫もあります。
本人が録音について語った話から、キーと声の表情、録音の中で声を重ねる選択を見ていきます。

高いキーでも出せるけれど、低い声を選ぶ

『カメリア』を録音する前、田村は作り手が想定したキーから下げて試しました。
本人は、二音くらい下げたのではないかと振り返っています。
大切なのは、高いほうでは声が出なかったから、という理由ではないことです。
高いキーでも出せるものの、自分の声の低い成分が出るほうが、この曲には合うと考えたといいます。

一度で決めたわけではなく、プリプロで、もう少し下げたいと伝えながら加減を探しています。
どこまで高い音が出るかと、その曲でどんな声を聞かせたいかは、別の判断です。
『カメリア』では、歌える高さの範囲内でも、本人が曲に合うと思ったほうへ動かしました。

この曲のデモにも、作詞を担当する川島亮祐の仮歌が入っていました。
田村はデモの感情の深さやかっこよさを気に入った一方、自分が歌えば同じ印象にはならないとも話しています。
その違いを踏まえて、声の低い成分を使おうとした。
仮歌の雰囲気を好きだと思うことから出発し、自分の声で曲に合う場所を探す作業だったのです。

『カメリア』のコーラスには、川島も参加しています。
録音の中で聞こえる声を、すべて田村一人の声量や声域として捉えないことも、この曲を理解するうえで役立ちます。

キーを上げることと、かわいらしく歌うことを組み合わせる

『Altoemion』の『null』では、田村はキーを上げる選択をしています。
本人は、二音近く上げたのではないかと話していますが、その数字以上に、上げた理由が面白いところです。
元の暗めの印象を、よりかっこいいと感じる意見もあった中で、田村は歌詞の言葉遊びを気に入っていました。
その面白さを、かわいい方向で届けたいと考えたのです。

田村は、ほかの収録曲より、少しかわいらしい歌い方にもしたと説明しています。
キーを変えることと、歌う表情を変えることを、組み合わせていたのです。
高い音にすれば自動的にかわいくなる、とだけ考えると、歌い方まで選んだ本人の話を取り落としてしまいます。

『カメリア』と並べると、曲ごとに何を優先したかがはっきりします。
『カメリア』では低い声が曲に合うと感じて下げた。
『null』では言葉遊びに合うかわいらしさを求め、上げたうえで歌の表情も変えた。
高いキーか低いキーかを、田村らしさの基準として固定していません。

短い言葉のニュアンスは、歌い手自身が選んでいる

『あれもこれもFlexibility』は、田村が言葉の詰まった曲を歌ってみたいと選んだ曲です。
取材では、繰り返し出てくる「内緒」という言葉が、歌メロとセリフの間のように聞こえることに話が及びました。
そのニュアンスは、細かな指示どおりに作ったのでしょうか。

本人は、基本的に任せてもらっていると答えています。
何度か録ってみて、ディレクターがよいと判断したら次に進む。
自分の曲では、自分がどう歌いたいかを大切にしているそうです。

曲の音程を歌うことに加えて、短い言葉をどう聞かせるかにも、本人の判断があります。
話すようなニュアンスを残すのか、旋律の一部として歌うのか。
取材で取り上げられた言い回しは、歌とセリフの境目をどう表すかという、細かな声の表情に注目できる場面です。

同じ「内緒」でも、音符に沿って輪郭をそろえるか、相手にそっと話しかける言葉として聞かせるかで、距離感は変わります。
この曲では、その小さな加減を歌い手が試し、録音した声をディレクターと確かめていきました。

仮歌への憧れと、自分が歌う楽しさ

川島の仮歌への思いは、『Altoemion』の制作でも語られています。
田村は何度も仮歌を聴き、その通りに歌えないことを悔しく感じるほど、川島の歌を気に入っていました。
作詞家が言葉を選ぶだけでなく、それを声にしたときの雰囲気も、田村にとって魅力だったのです。

それでも、本番の録音について本人が強調したのは、うまくまねできない苦しさより、歌う楽しさでした。
好きな曲を歌っているのに、順調に進みすぎてスタジオにいる時間が短く感じられたそうです。
普段は昼から夜までかかることもある中、この作品では夕方前に終わり、二時間ほどしか滞在しないこともあったと振り返っています。

仮歌にある表情をよく聴くことと、その歌い手と同じ声になることは、一緒にはできません。
田村の話からは、憧れる歌がありながら、自分がその曲を歌う喜びも失っていなかったことが分かります。
低い声を選んだ『カメリア』と、かわいらしく歌った『null』も、仮歌を受け取った後、自分の声に引き寄せて仕上げた例としてつながります。

自分の声を重ねて、コーラスの景色を作る

『カメリア』のカップリング『ふたりになろうよ』では、田村はコーラスを自分の声で重ねています。
デモでシンセの音だった部分を、自分の声でやりたいと伝え、差し替えてもらったと話しています。
取材で低いコーラスの担当を尋ねられたときも、確認したうえで、自分だけだったと答えていました。

主役の旋律を歌う声と、その周りに重なる声。
『ふたりになろうよ』では、伴奏の一部にあった音を声へ置き換え、歌声が周りから包むような響きも自分で作っています。

同じシングルでも、『カメリア』には川島のコーラスがあり、『ふたりになろうよ』では田村自身の声を使っている。
曲に応じて、一人の声で作るのか、ほかの人の声も加えるのかを変えています。
本人は、川島とは声の相性がよく、自分でもどちらの声か分からなくなるときがあると話しています。
声の大きさだけでなく、どの声を組み合わせるかも、録音の印象を作る選択なのです。

田村ゆかりの歌い方では、高音が出ることと、高いキーを選ぶことは必ずしも同じではありません。
『カメリア』では低い声を生かし、『null』では言葉遊びに合わせてかわいらしさを選ぶ。
『あれもこれもFlexibility』では短い言葉のニュアンスを探り、『ふたりになろうよ』では自分の声を重ねる。
曲の中で何を伝えたいかによって、声の高さも、言葉の表情も、録音での役割も変えています。

ライブを想像して曲を選んだ時期から、作家と自由な録音を試した時期へ、こうした判断がどうつながったかは、田村ゆかりの歌唱変遷でたどっています。

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