ヘチャン(NCT)の歌い方｜明るい声を、高音のつながりとR&Bのリズムに生かす

ヘチャンの歌を考えるとき、声の明るさだけでは説明しきれない部分があります。
リズムを細かく動かす曲、音を滑らかにつなぐ曲、穏やかに語りかける曲で、同じ声の見せ方が変わるからです。
特徴的な音色を保ちながら、どこに歌の重心を置くのか。
発声に関する制作側の説明と、本人が語った言葉の扱いから、その選択を見ていきます。

「CRZY」では、声もリズムを動かす

ソロ曲「CRZY」は、強いヒップホップのビートとギターの刻みを土台にしています。
その上で、ヘチャンの歌とラップがリズムを作ります。
長い音を美しく伸ばすことだけに注意を向けると、この曲の狙いを捉えにくくなるでしょう。
音色の魅力を、身体が動くような言葉や旋律の流れに乗せている曲だからです。

この配分には、聴き手によって印象が変わる余地もあります。
歌とラップの両方を見せるほど、なめらかな美声だけに集中する時間は短くなります。
「CRZY」のラップの比重を、声の繊細さを十分に生かしきれていないとする批評があるのも、そのためです。
ヘチャンを一つの声のイメージに固定するより、この曲ではリズムとパフォーマンスを含めて何を見せているか、と考えると特徴がつかめます。

高音のつながりと、響きの変化

発声の具体例として分かりやすいのが、「Camera Lights」のブリッジです。
制作チームが挙げた終盤の難所は、裏声に近いミックスボイスで、高い音同士を滑らせるようにつなぐ処理でした。
高音に達することに加え、音の移り変わりを滑らかに表現しています。

「Love Beyond」では、口の中の響かせ方を変え、曲の流れに立体感をつけています。
音色を固定せず、響きの変化も表情にする歌い方です。
ただし、具体的な舌や喉の位置まで説明されているわけではありません。

静かな曲では、語り口を前に出す

声の印象を、明るさだけで捉えていない制作仲間もいます。
「Lemonade」の作者Benji BaeとRokmanは、ヘチャンの声をアコースティックギターにたとえ、温かみを挙げています。
これは声の出し方を楽器の構造で説明したものではなく、音色の印象を表す比喩です。
目立つ鋭さだけに耳を向けず、声が作る親しみや柔らかさも含めて考えると、静かな曲での魅力がつながります。

「Good Person (2022)」では、ギターとバイオリンを軸にした伴奏に、穏やかに語りかける声が置かれています。
原曲の切なさを残すために、大きな声だけで感情を示す構成にはしていません。
声が中心にあることと、声を常に強く出すことは別だと分かる例です。
伴奏の響きと言葉が近い距離にあるため、歌う人の語り口が曲の感情を運ぶ役割を担います。

一方、テイルとの「Love Sign」で本人が目指したのは、より成熟した表情でした。
ゆったりしたR&Bの中で、明るく抜ける声を大人びた曲調へ置いています。
穏やかな曲でも、「Good Person」の語りかける方向と、こちらの濃密な曲調では、目指す雰囲気が異なります。
声を低くしたり暗くしたりすれば成熟して聞こえる、と単純に考えるより、声の個性をどんな曲調と組み合わせるかに注目したいところです。

言葉が自然に出ることも、歌い方の一部

「Should Be」では、ヘチャン自身が韓国語の作詞に参加しました。
元のデモの雰囲気を保ちながら、韓国語で歌ったときに自然に口から出る言葉を探す作業は難しかったといいます。
意味が合う言葉を選ぶだけでは、歌として滑らかになるとは限りません。
言葉を実際に歌ったときの収まりまで考えた点に、歌い手としての判断が表れています。

この曲は、アルバムの中でも声そのものの質感へ意識を向けやすい位置にあります。
前半の強い曲から、張りつめた印象をほどくような歌へ移るためです。
同じ歌手の声でも、周囲の曲との対比によって、柔らかさや余裕が前に出てきます。
一曲だけの技巧に加え、どの流れの中で歌を聴かせるかも、声の魅力を作っています。

2026年8月の「リムジンサービス」で歌った「127 Million Miles」は、ピアノ伴奏を使った例です。
グループの曲をその編成で歌い、柔らかな声を中心に置いていました。
伴奏が変われば、リズムの勢いだけでなく、声の質感へ注意が向くようになります。
原曲と番組の編曲を区別してたどると、声と伴奏の組み合わせを考える手掛かりになります。

日本語での録音にも、言葉と曲調を両立させる課題がありました。
「LOVEHOLIC」の制作時には、ユウタやスタッフに助けてもらいながら、自然な発音へ近づけています。
その一方で、力強い曲では勢いを保つ必要があります。
発音の正しさだけを切り離して完成させるのではなく、言葉を伝えることと、その曲らしく歌うことを同時に進めていたのです。

明るさを残す曲と、抑制を生かす曲

「Grey Rain」は、アコースティックギターを背景に、抑えた歌で寂しさを表すR&Bです。
「ADRENALINE」の強い電子音や加工された声と並べると、同じアルバムでも声の見せ方が大きく違います。
ただし、録音で聞こえる歪みを、そのまま喉から出した声の状態と考えることはできません。
歌唱上の選択と音作りを分けることで、静かな曲での抑制にも目が向きます。

2026年にテヨンと歌った「Bitter Sweet」では、粗い質感のラップに対し、ヘチャンの明るく爽やかな声が対照を作っています。
同じように強い声を重ねるのではなく、異なる質感を並べることで曲が動きます。
誰と歌うかによって、声の明るさが果たす役割も変わるのです。
ソロ曲では一人の中で表情を変え、共演曲では相手との違いを生かす。
両方の場面を比べると、持ち味を消さずに曲へ合わせる柔軟さが分かります。

ヘチャンの歌い方を掘り下げる鍵は、高音、音色、言葉、リズムを一つの特徴にまとめないことです。
「Camera Lights」の滑らかなつながり、「Good Person」の語り口、「Should Be」の言葉の自然さは、それぞれ違う選択の結果です。
声の明るさはその土台にあり、曲が求める表情に応じて使われています。
こうした選択を身につけ、ソロ作品へ広げていく経緯は、ヘチャン（NCT）の歌唱変遷でたどっています。