大西亜玖璃の歌い方｜高音の明るさ、言葉の長さ、低い声で変える表情

大西亜玖璃の歌を、明るく高い声の一言で説明するのはもったいなく感じます。
声を重ねた中には囁くような音色があり、言葉の多い曲では、勢いと旋律を両立させる工夫がある。
低く歌う曲やラップになると、描く人物の印象も変わります。
本人が曲ごとに選んだ声の出し方や、言葉の運び方から、その表現を掘り下げてみましょう。

高音は、一瞬の高さより続け方が難しい

「曖昧ガール」のサビで、本人が難しさを感じたのは、高音が続くことでした。
低いところから上がる難しさとは別に、同じ高さを保ち続けるにはスタミナが必要だと話しています。
録音では分けて歌い直せる一方、歌詞と音のはまり方が心地よく、高くても歌えてしまう感覚があったそうです。

高い音に一度届くことと、その高さで言葉を並べながら明るさを保つことは、同じ課題ではありません。
「曖昧ガール」のような曲では、音の頂点だけでなく、そこへ続くフレーズ全体が歌の印象を作ります。
高音の数や最高音だけを取り出しても、本人が感じた難しさまでは分からないのです。

デビュー曲の「本日は晴天なり」では、苦手意識のあったハモリも入れやすかったと話しています。
主旋律が十分に体へ入っていたため、別の旋律と混乱せずに歌えた、という本人の捉え方でした。

軽やかに聞こえる歌でも、主旋律の理解や録音の積み重ねが支えています。
完成した一曲は、一度にすべての声を出した記録とは限りません。
どこまでが一人の歌の動きで、どこからが重ねた声の広がりなのかを分けると、歌い方の輪郭をつかみやすくなります。

囁く声でも、言葉を曖昧にしない

「Elder flower」では、別々に録りながら、いろいろな音色を試しました。
ウィスパーのような歌い方は当時初めてで、言葉が潰れないよう意識したと説明しています。
柔らかい声を加えながらも、何を歌っているのかは残そうとしていたのです。

囁くような声へ変えると、声の輪郭や言葉の届き方も変わります。
ただ小さくすれば同じ効果が得られる、というものではありません。
大西が注意していたのも、弱く聞かせることだけでなく、その中で言葉を伝えることでした。
力強い主旋律と柔らかい声を重ねるときには、一つの声ですべてを強調しようとしない作り方も生きてきます。

「はじまるウェルカム」の掛け合いの部分も、主な歌とは別に後から録っています。
歌詞が多くても、その部分を一息に歌う苦労はなかったと話しました。
声が次々に飛び交う楽しさには、歌う順序を分ける録音の工夫もあるのです。

言葉が多くても、旋律のある歌として運ぶ

「Fall in you」では、息継ぎが難しく、言葉数も多いことが課題でした。
特にAメロとBメロで、単調な読み上げやラップのようにならないよう注意したと話しています。
速く言い切ることだけでなく、メロディーのある歌として届けようとしていました。

言葉を詰め込んだ曲では、全部を同じ勢いで発音すると、旋律の動きが見えにくくなることがあります。
大西の説明からも、この曲では、言葉を追いかけることと、歌の流れを保つことの両方が必要だったと分かります。
息が足りるかだけでなく、息継ぎを挟んでも気持ちが続いて聞こえるか。
軽快な曲ほど、こうしたつながりが、歌の聴き心地を支えます。

一方、「ときめきプロローグ」では、作り手のサトダユーリから、ある音を伸ばしすぎないよう指示を受けました。
1番と同じ感覚で伸ばすのではなく、2番では短く置く箇所があったのです。
本人も、歌の中の言葉がセリフのように届けばよいと考えて歌っていました。

言葉を会話らしく聞かせる方法は、声色を変えることだけではありません。
一音をどこで終えるかによっても、相手へ話しかけるような距離感が生まれます。
長く伸ばすことを常に良い歌の条件にせず、短く置く音にも意味を持たせる。
この細かな時間の使い方にも、声優として言葉を扱う人の関心が表れています。

可愛い歌でも、張り切りすぎない選択がある

「指先ハート」で思い描いたのは、好意を強く伝えるのが恥ずかしい、控えめな女の子でした。
そこで大西は、元気に張り上げるより、恥ずかしくても聴いてほしいという気持ちで歌うようにしています。
同じ恋の歌でも、声を前へ出す勢いを変える理由がありました。

好きという気持ちが大きいから、声も大きくなるとは限りません。
口に出すのをためらう人物なら、そのためらいも歌に必要になります。
可愛らしさを一つの音色に固定せず、堂々としているのか、言い出せないのかまで考えると、声の使い分けが見えてきます。

低い声は、歌の人物を変えるためにも選ばれる

「エンダー」では、本人は当初、キーを上げて元気に歌うことも考えていました。
しかし、作り手の鶴﨑輝一が求めたのは、かっこいい歌声。
その意図を受け取り、低いキーを保って歌いました。
高くするほうが自分らしいと決めつけず、作り手が見ていた別の一面を試したのです。

同じミニアルバムの表題曲「Rock&Roll Lady Girl」では、当時28歳の自分に合う歌が求められました。
仮歌からキーを下げ、自分の地声に近い高さになったことで、録音もスムーズだったと話しています。

本人が地声に近いと感じた高さでは、年齢に合う表情と歌いやすさが結びつきました。
高音の華やかさを押し出す曲と、落ち着いた高さで人物の年齢や気持ちを示す曲。
どちらが優れているかではなく、作品が求める表情に合わせて選んでいます。

ラップでは、強い怒りを冷たく歌う

「グッバイ・ララバイ」では、AメロとBメロを冷たく言い放ち、サビでは嘲るような怒りを表すことを考えました。
ラップも、可愛らしい声の手本をそのまま追わず、曲の沈んだ雰囲気に合わせて息を抜く歌い方を試しています。
声色と感情の温度を一緒に決めていたのです。

このラップは、テレビサイズを作った後、フルサイズの構成を考える中で加えられました。
本人は、言葉の止め方や跳ね方を参考にして準備したと話しています。
アニメのエンディングだけで知っている人にも、フル版には別の歌の展開が待っています。

強い気持ちを表す方法は、声を張り上げることだけではありません。
冷たく言い切るときには、熱を前面へ出さないことが、かえって人物の強さになる。
息を抜く音色や言葉の区切りも、その感情を届ける選択です。
明るい曲で元気を伝える声と同じ人が歌っていても、表情が大きく変わる理由がここにあります。

大西亜玖璃の歌は、高い声の明るさを中心にしながら、囁く声、短く置く言葉、控えた勢い、低い音色へと広がっています。
曲の中の人物をどう見せるかによって、声の出し方も、言葉に使う時間も変わる。
その選択をたどると、可愛らしさの奥にある、歌い手としての細かな判断まで楽しめます。

ソロデビューから、曲や作り手との出会いによって歌を広げた歩みは、大西亜玖璃の歌唱変遷でたどっています。

こちらの記事もおすすめ