ささきいさおの歌い方｜「宇宙戦艦ヤマト」の低音に勢いがある理由

「宇宙戦艦ヤマト」の出だしは低い。
それなのに歌が沈まず、宇宙へ旅立つ力を持っています。
録音時、作品のプロデューサーは哀愁を、作曲家の宮川泰は元気な勢いを求めました。
ささきいさおの歌い方は、低い声に悲しさを重ねて重くするのではなく、旋律が持つ哀愁を信じて声を前へ出す、という宮川の注文から形になりました。

最初から低い曲ではなかった

ささき本人の回想では、主題歌には先に子門真人が歌った高いキーの版がありました。
作品側がもっと低い声で朗々と歌う人を求め、ささきに急な依頼が届きます。
曲のキーも下げられました。
低い歌い出しは偶然に残ったものではなく、この作品に必要な声を選んだ結果です。

低音は出せるだけで迫力になるわけではありません。
ささき自身、吹き替えについての取材でも、低い声に躍動感を出す難しさを話しています。
作品の重みを声に託しながら、主題歌として前へ進む力も失わない。
その両立が録音現場で求められました。

譜面の手違いを越えて、複数の歌い方へ

歌い手が変わり、譜面も書き直される慌ただしい現場でした。
ささきによれば、渡された譜面は調号の♭が抜け、本来ハ短調の曲がハ長調のようになっていたそうです。
練習用の音源もなく、本人は違和感を覚えながら譜面を覚え、スタジオで正しい音を覚え直しました。

調号は、譜面の中のどの音を半音上げ下げするかを示す印です。
それが抜けると、単に歌う高さが変わるだけでなく、音と音の間隔が変わってしまいます。
このときは、声の表情を考える前に、まず旋律そのものを捉え直す必要があったのです。

さらにその日の録音では、ゆっくり始まる版やバラード調など、幾つもの形を歌ったと振り返っています。
今では一つの主題歌として親しまれる曲も、その場ではどの始まり方と歌い方が作品に合うかを試す途中でした。

2018年のアニソンライブで両腕を掲げるささきいさお — 2018年のアニソンライブでのささきいさお。
写真：ふたまん＋掲載

「哀愁」と「元気」の注文がぶつかった

作品プロデューサーの西崎義展は、郷愁や哀感を込めるよう注文しました。
対して宮川泰は、勇壮なイントロから入る版では、とにかく元気よく歌ってほしいと求めます。
ささきは、宮川が「哀愁は旋律にもう入っている」と考えていたと説明しています。
声まで寂しくすれば、曲の感情は一方向に傾いてしまいます。

ささきは宮川の指示に従い、小細工をせず勢いよく歌いました。
多くのテイクを重ねた終盤には声がかすれ気味になり、その状態が作品の悲壮感にもつながったと本人は振り返ります。
ここから「声をわざと傷めるのが正解」と読むべきではありません。
採用されたのは、低い声で朗々と歌う人が、旋律の悲しさを背負いながら前へ進めた歌唱でした。

この話は、歌詞の感情を声だけですべて説明しなくてもよい、という見方につながります。
旋律や伴奏が寂しさを担っているなら、歌い手はそこから出発する人の意志を示せる。
元気に歌うことは、作品の悲しみを消すことと同じではありません。
宮川の注文は、曲全体の中で声に何をしてほしいかを示したものだったのでしょう。

「戦え！ポリマー」では声を長く放つ

「ヤマト」の勇壮さだけでは、ささきの声の使い方を語り尽くせません。
「戦え！ポリマー」については、空手を思わせる冒頭の掛け声と、サビで高く長く伸ばす歌を組み合わせたと説明しています。
後者の参考にしたのは、本人が好きだった米国ドラマ「ローハイド」の歌でした。
録音現場でその話が出て、歌い方に取り入れられたそうです。

短く打ち出す声と、遠くまで届かせるように伸ばす声。
同じ力強さでも、言葉の終わり方を変えれば、動きの印象が変わります。
「ヤマト」で低い出だしを支えた人が、別の曲では声を切る長さ、伸ばす長さを変えて、戦う人物の動きを歌にする。
重厚な低音の持ち主という紹介に、こうしたフレーズの作り方を重ねると、曲ごとの違いが見えてきます。

また本人によれば、録音では歌と掛け声を分けて収録できても、ライブで続けて歌うと負担が大きい曲でした。
完成音源ではひと続きに聞こえる声も、録音時から一息で通したとは限りません。
迫力を味わうと同時に、歌と掛け声それぞれがどの場所に置かれているかへ注目したい一曲です。

ささきいさおデビュー65周年記念ベストコレクションのジャケット — 2025年発売『ささきいさおデビュー65周年記念ベストコレクション』のジャケット。
日本コロムビア掲載

児童合唱と、あえて同じ位置で歌わない

リズムの扱いにも、声を生かす工夫があります。
コロムビアゆりかご会などの児童合唱と歌う際、ささきは、子どもたちは音程やリズムを譜面に正確に合わせると話しました。
そのうえで、自分はあえてタイミングをずらすなど、自由に歌うこともあったそうです。

全員が同じ場所で言葉を出せば、そろった輪郭が生まれます。
一方、伴う声が拍を示してくれる中で主役の声が少し違う動きをすると、掛け合いとしての表情が生まれます。
低い声の厚みだけで押し通すのではなく、周囲の声を受けて自分の言葉を置く。
ささきのいう自由さは、共演する声との関係の中にあるものです。

だからといって、「ヤマト」も自由に崩してよいと考えていたわけではありません。
2021年のふたまん＋の取材では、この曲を聴き手も自分も崩してほしくないと思っていると説明しています。
合唱とずらして遊べる曲と、記憶にある主題歌の形を守る曲。
どちらか一つを信条にせず、作品ごとに選べることも、歌い分けの一部です。

低音を、人物の動きや言葉につなげる

ささきは声優としても、低い声をどのような人物にするかを考えてきました。
スタローンの吹き替えについての取材では、声の低さに加えて、外国映画の話し方のリズムを出す難しさを挙げています。
人物の表情や話している内容を重視し、語尾が少し残るほうが合う場合もあると説明しました。

歌にもそのまま同じ技術を当てはめられる、という話ではありません。
ただ、低い声を出せることと、その声で人が動いていると感じさせることは別の課題だと分かります。
声の高さだけを似せても、言葉の進み方が変われば人物の印象は変わる。
「ヤマト」の低音に勢いが必要だった理由を考えるときにも、この区別は役に立ちます。