シャオジュン(WayV)の歌い方｜高音の強さと柔らかな声を、曲の感情につなぐ

シャオジュンの歌声を考えるとき、鮮やかな高音は外せません。
けれど、その高音だけを追うと、声を柔らかく置く場面や、誰かと重なるときの表情を見落としてしまいます。
強く響かせる声と、そっと近づく声。
その違いを曲の流れに結びつけるところに、彼の歌い方の面白さがあります。

高音は、曲の感情が大きくなる場所にある

クンとの「Back To You」は、柔らかなバラードが力強い終盤へ向かう曲です。
シャオジュンの高音も、それまでの切なさを受けて、感情を強める役割を担います。

「Phantom」でも、シャオジュンの声はブリッジから大きく飛翔する役割を持っています。
張りつめた弦や重厚な響きの中で、声が曲の空間を広げる。
同じ高音でも、静かなバラードの感情を増す場合と、大きなサウンドを突き抜ける場合とでは、担うものが違います。

高音の魅力は、届いた音の高さだけでは決まりません。
そこへ来るまでにどんな声が続き、どんな伴奏の中で現れるかによって、同じ強さの印象も変わります。
シャオジュンの歌では、強い声を一曲の流れの中へ戻して考えると、その働きが見えやすくなります。

小さな伴奏の中で、声の強さを変えていく

「最佳損友」のカバーは、この強弱を一人の歌で捉えやすい例です。
大きな伴奏を重ねて押し上げるより、簡素なギターと細やかな音色で物語を作り、終盤の通りのよい声へ感情を集中させています。
最初から最後まで同じ圧力で歌うのではなく、繊細さがあるからこそ、後の強い声が大きく感じられます。

ここでは、声量を上げることだけを盛り上がりと考えないほうが、歌の仕組みを捉えやすくなります。
伴奏が控えめなら、声の小さな表情も隠れにくくなる。
その状態から声が前へ出ることで、聴き手との距離も変わります。

柔らかな声は、相手と重なるときにも生きる

ロンジュンと歌った「Unbreakable Love」では、後半から加わるシャオジュンの声と、終盤の滑らかなハーモニーが印象を作ります。
一人の声だけを前へ出すのでなく、二つの声が混ざることで、曲の温かさを広げる歌い方です。

「Lighthouse」でも、クン、テンとの歌は繊細な響きを大切にしています。
ピアノを軸とする伴奏に、三人の声が重なる曲です。
激しい曲で高音を担うシャオジュンにも、相手の声と一緒に穏やかさを作る面があります。

黄子弘凡と共演した「Baby, Don’t Cry」では、制作側も、和声の組み立てによって感情を深めたと説明しています。
声量の大きな人が押し切るのではなく、声を組み合わせたときに何が生まれるかを考える場面です。
一人の響きと、二人で作る響きの違いが生きています。

ハーモニーを聴くときは、高い声だけを探すより、重なったときの質感にも耳を向けてみると面白くなります。
一人の声なら輪郭として感じる部分が、相手の声と合わさると、厚みや温かさとして届く。
共演相手が変わることは、同じ声の別の表情に出会うことでもあるのです。

同じ曲でも、伴奏が変われば歌の見せ方が変わる

「リムジンサービス」の「Make A Wish」では、鍵盤を生かした編曲で歌声を聴かせています。
グループでのダンス曲を知っていると、一人の歌を中心にした形との違いがわかりやすい一曲です。
振付や人数の多さに支えられた見せ場から、声と伴奏の関係が前へ出る形へ移っています。

同じ回でイ・ムジンと歌った「Thinking Out Loud」では、終盤の細かな音の動きも見どころです。
一音を長く伸ばすだけでなく、短い音を連ねることで、旋律に軽やかな変化をつけます。
大きく歌い上げる声と、メロディーを細かく動かす声を、別の楽しみとして持っています。

ここで面白いのは、声を強く出せることと、フレーズをしなやかに運べることが、違う働きをしている点です。
伸ばす音には重みが生まれ、細かく動く音には流れが生まれる。
声の迫力だけで一曲を説明しないほうが、シャオジュンの表現を捉えやすくなります。

高音を押し出さず、気持ちよく歌う選択

本人は「Good Life」を気に入っている理由として、高音が多すぎず、リラックスして歌えることを挙げています。
得意な音域を毎回最大限に見せることだけが、歌う楽しさではないのです。
力を競わず、曲の中でくつろげる声も、彼が大切にしている表情です。

シャオジュンは、デビュー前に親しんだバラードから、R&Bなどへ歌う範囲を広げてきました。
ひとつの得意な歌だけを繰り返すのでなく、違う曲調へ自分の声を置いてみる。
この関心が、強い声以外の表情にも目を向ける背景になっています。

くつろいだ歌を、単に高音の見せ場が少ない曲と受け取る必要はありません。
声が無理なく曲へ収まること自体に、聴き続けたくなる心地よさがあります。
高音を待つ聴き方から少し離れると、その余裕も彼の魅力として見えてきます。

感情に入り込む声と、明るく寄り添う声

「Broken Love」について、シャオジュンは歌うたびに心が痛み、歌詞や旋律へ深く集中すると話しています。
悲しい気分でいることが好きなのではなく、感情のある曲を歌うことが好きなのです。
日常の本人の気分と、曲の中で引き受ける感情を分けて考えると、その熱の意味が伝わります。

一方、「Nectar」の録音では、グループで色気のある人物像を意識していました。
誠実に悲しみを語る歌と、相手を誘うような曲では、同じ声でも見せたい姿が違う。
声の個性を固定したままにせず、曲の人物へ近づけていく歌い手です。

ソロ曲「Hey, Somebody」では、明るく生き生きとした声が、励ましの言葉を運びます。
本人が目指したのは、聴き手を指導するような歌ではなく、隣で思いを共有するような歌でした。
大きな感情を表すだけでなく、相手が受け取りやすい距離を考えた表現です。

自身が中国語の歌詞を書いた「Wave」では、悩みを話す友人のそばにいる場面を描いています。
相手の話を聞き、その人の価値を伝えたいという思いが出発点でした。
声をどう響かせるかの前に、誰へ向かって歌うのかが、はっきりしているのです。

シャオジュンの歌い方を支えるのは、高音、柔らかさ、細かな旋律の動きといった違いを、曲の感情へ結びつけることです。
声が前へ出る瞬間と、相手の声へ溶ける瞬間。
その両方を追うと、華やかな歌唱の中にある、細やかな選択が見えてきます。
この幅が広がった歩みは、シャオジュン（WayV）の歌唱変遷でたどれます。

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