金城碧海の歌を考えるとき、柔らかい声という印象だけでは足りません。
親しく話しかけるような歌も、ラップで鋭く入る声もあります。
どちらかが本来の姿なのではなく、曲の中で声の何を前に出すかが変わるのです。
張り上げずに、声の存在を残す
與那城奨は、金城の声をハスキーで色気があり、張り上げなくても聴きたくなる声だと捉えています。
同時に、音量があり、他の歌を支えられるところも挙げていました。
柔らかさは、声の弱さとは違います。
強く押し出し続けなくても、歌の中に存在を残せることが、この声の持ち味です。
「GO」の韓国語ソロ版では、その柔らかさを低い声の表情として捉えられます。
低音を硬く重く押し出すばかりでなく、柔和な歌い方の中に色気を残す表現です。
声の高さだけで分類すると見逃してしまう、歌い方の違いがあります。
一方で、2021年の金城は高音への苦手意識を話し、音域を広げる努力をしていました。
良い声を持っていることと、必要な音を自在に歌えることは、同じではありません。
柔らかく聴こえる声の裏にも、歌える範囲を増やす取り組みがありました。
「恋におちたら」では、息を目立たせず言葉をつなぐ
ソロ版の「恋におちたら」は、ギターの音に余白があるアレンジです。
その中で金城は、息継ぎを強い表情として前へ出すより、言葉が続いていく印象を作っています。
話しかけるような歌い方から、サビの透明感のある高い声へ進む流れも、この曲の聴きどころです。
親しみのある語り口と、サビで広がる声が共存しています。
ここで注目したいのは、息の多さだけで優しさが決まるわけではないことです。
吸う音が歌詞の流れを強く区切らないため、言葉に沿って気持ちを追いやすくなります。
呼吸をどれほど聴き手に意識させるかという表現の問題です。
この歌を選んだ背景には、母の影響で昔から聴いていた記憶があります。
よく知る曲を自分の声で届けたいという動機が、親密な歌い方と結びついています。
原曲の歌手を再現する技の披露だけではないところに、このカバーの温かさがあります。

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裏声と中音域で、一つの気持ちに濃淡をつける
「孤独な僕は」では、繊細なファルセットと、艶のある中音域が表現の軸になります。
細やかな息づかいも、内面の揺れを伝える要素です。
一定の強さで感情を押し出すだけでなく、声の薄さと厚みを使い分けることで、言い切れない気持ちを描いています。
ミディアムテンポのR&Bという、声の表情を受け止める余地のある曲だからこそ、この選択が生きます。
「恋におちたら」の息継ぎを目立たせない流れと比べると、息や声の繊細さをどう見せるかにも、曲ごとの違いがあります。
息を混ぜれば金城らしくなる、と一つの方法にまとめることはできません。
言葉を途切れさせず届けたいのか、揺れる感情の細部を見せたいのかによって、注目する場所が変わります。
ラップでは、同じ声の鋭さを前へ出す
金城にとって、ラップはデビュー後に突然現れた別の顔ではありません。
オーディション時の「Black Out」でも、語りかけるような優しいラップを経験していました。
その頃から、より強いヒップホップの曲にも挑戦したいと話しています。
柔らかく語る方法と、強く踏み込む方法の両方に関心があったのです。
「With Us」や「Walk It Like I Talk It」のラップでは、声のエッジが前へ出ます。
音を滑らかに連ねる歌とは違い、声の鋭さがフレーズを際立たせる役割を担います。
低く柔らかい声の人という印象から離れると、JO1の曲の中で任される幅も捉えやすくなります。
「Hottie with the Hot Tea」は、その個性を他の声との関係で考えられる曲です。
川西拓実は、三人でフロウを回し、競い合うような感触を挙げています。
金城も、木全翔也の鋭さと川西の柔らかなハスキーさを、強みとして捉えていました。
違う質感の受け渡しが曲を動かします。
共演では、声を競わせる前に、合う曲を選ぶ
他の歌い手の役割を、自分で経験したこともあります。
2022年のツアーで「ICARUS」の違うパートを歌うと、金城はその難しさを実感しました。
同じ曲でも、担当が変われば必要な歌い方も変わります。
普段の自分のパートだけを基準にしない経験は、声を組み合わせる際にも大切な視点です。

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Crystal Kayとの「Lied to you」は、二人の声が曲の雰囲気に合うと考えた金城の提案でした。
「恋におちたら」の共演について、Crystal Kayは金城の優しく甘い声と表現力を評価しています。
声の組み合わせを考える選曲も、歌い方の一部です。
TAEYEONの「To. X」でも、金城は原曲に寄せながら自分の表現を加えたと話しています。
韓国語の練習という課題があっても、発音を整えるだけで終わらせず、自分の歌として届けるところまでを考えています。
カバーのたびに声を完全に別人のものへ変えるのではなく、原曲への敬意と自分の持ち味を両立させる姿勢です。
一人の舞台でも、声の印象を固定しない
2025年1月のソロ公演では、優しく切ない「恋におちたら」に続き、「Automatic」でムードのある歌を披露しました。
終盤の「GLAMOROUS SKY」まで、曲の性格を変えながら公演を進めています。
同じ歌手の声でも、伴奏や選曲によって聴き手との距離は変わります。
本人が目指してきたのは、短い一節でも、もう一度聴きたいと思ってもらえる歌です。
トリー・ケリーやMISIAへの憧れも話していました。
声質の良さに頼りきらず、一節の中で何を残せるかを考えてきたことが、その言葉から伝わります。
柔らかさを保つ、息継ぎを目立たせない、高い声を澄ませる、ラップの鋭さを出す。
金城の歌い方には、曲の役割に応じた複数の選択があります。
その選択肢がどう増えたのかは、金城碧海(JO1)の歌唱変遷でたどれます。

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