ミンジュ (ILLIT) の歌い方｜ハスキーな音色を、言葉と力加減でどう生かすか

ミンジュの声は、軽やかなILLITの曲の中でも耳に残ります。
ただ、その特徴を「ハスキーな声」という一言にしてしまうと、歌ごとの違いが隠れてしまいます。
話すように歌うときと、ラップの言葉を楽しむとき。
一人の歌と、ユナと並ぶ歌。
音色を土台に、何を足し、何を抑えるかを具体的に見ていきましょう。

澄んだ感じと、少しかすむ感じが同居する声

ミンジュ自身は、自分の声を、澄んでいながら少し濁りも感じる音色として捉えています。
透明感だけでも、強いざらつきだけでもない。
霧や水分を思い浮かべるという本人の感覚には、その中間の質感がよく表れています。
輪郭が聞き取れる一方で、すべてが硬く明るい響きにはならない。
その二面性が、本人にとっての持ち味なのです。

ミンジュとモカの声に含まれる甘さは、ILLITらしさを作る大切な要素です。
軽やかな曲の中にも耳を引く響きがあるから、一人ひとりの歌声を覚えられる。
ミンジュの場合、その甘さと少しかすむ音色の組み合わせが、歌を印象づけています。

この甘さは、曲によって別の表情を持ちます。
恋を前にした期待を歌うなら、親しみやすさになる。
淡々とした歌へ置けば、同じ声にも少し距離を感じる。
音色を覚えたあとに歌い方へ耳を向けると、ミンジュの曲ごとの工夫が見えてきます。

「NOT CUTE ANYMORE」は、飾りを減らして歌う

「NOT CUTE ANYMORE」で選んだのは、話すように飾らず歌う方法です。
ミンジュは、力をほとんど抜いた声が、この曲の冷たい雰囲気に合うと感じていました。
曲に合う落ち着きを探したのです。

本人が意識したのは、静かな印象とリズムが共存する曲の中で、細やかに声を届けることでした。
力を抜くことは、言葉や拍を曖昧にすることとは違います。
大きく盛り上げなくても、歌の進み方を感じられるようにする。
この曲の面白さは、その控えめな歌とリズムの関係にあります。

ミンジュの歌を知るうえで、この曲はよい入口です。
いつも濃い表情を付けなくても、声そのものの色は残る。
話しかけるような身近さと、どこかクールな距離感が、一人の声の中に共存します。
「うまく歌おう」と力を加えるだけでは届かない表現を、本人も録音の中で見つけたのでした。

英語の歌では、文字より先に音の流れを捉える

ユナと参加した「See U Tonight」では、デモで聞こえた通りに歌うことを意識しました。
英語がぎこちなくならないよう、文字から組み立てるより、聞こえる発音を手掛かりにしたのです。
ミンジュは、自分の薄くハスキーな声に対して、ユナがバランスを取ってくれたと話しています。
独特な声を一人で押し出すのでなく、違う声と並べて生かした例です。

本人の言葉では、ユナは温かく柔らかい声、自分は少し鋭くはっきりした声です。
二人の違いが、一曲の中で互いを補うと考えています。
違いを残してまとまる組み合わせなのです。

言葉の発音と、隣にある声との釣り合い。
この二つを一緒に考えると、ミンジュの特徴は単独の高音だけでは捉えられないことが分かります。
一人で歌ったときの印象が、共演でもそのまま正解になるとは限りません。

短いフレーズにも、終わり方や感情の課題がある

「Magnetic」の導入部は、本人が二時間かけ、翌日にも録り直した部分です。
最初は曲に合う感じをうまく出せず、教わってからやり直しました。
短い歌だから簡単とは言えない。
曲の入口でどんな声を聞かせるかには、細かな調整が必要だったのです。

「Do the Dance」では、感情の表し方と音の最後の処理が難しかったと説明しています。
音を出せるかどうかに加えて、終わる瞬間までどんな表情を残すか。
その細部が課題になった録音でした。
本人は同じ時期、高音を張るタイプではないとしながら、高音の練習も進めています。

その準備では、基礎練習を重ね、プロデューサーから音程の安定を評価されたとも話しました。
音色と音程の双方を磨いていたのです。
音の入口、伸ばしている間、フレーズを終えるところ。
短い担当部分にも、整えるべき点はいくつもあります。

ラップや笑顔も、曲の感情を声にする選択

「Cherish (My Love)」では、ラップが最も難しかった部分から、最も楽しい部分へ変わりました。
ミンジュが日頃から大切にしているのは、歌詞の意味を考え、感情を込めることです。
旋律を伸ばす部分だけでなく、言葉をリズムへ乗せる部分でも、その曲の気持ちをつかもうとしています。

「Topping」では、初デート前のときめきを出すため、笑みを浮かべて歌っていました。
歌詞に合う表情を保つことが、歌へ入る方法になっています。
声を出す前から曲の人物の気分に近づくことで、言葉へ乗せたい感情を保っていたのでしょう。

対照的に「More」では、サビの後の部分を歌うと、溜まった苛立ちを吐き出すように感じると話しています。
甘い恋の期待だけでなく、うまくいかない気持ちも声へ乗せる。
どちらも、歌詞を自分の感情へ近づけて歌うという点ではつながっています。

『MAMIHLAPINATAPAI』の制作では、区間ごとに態度を変え、曲の多彩さを出そうとしました。
一曲の中でも、堂々とした人物と、クールな人物とでは言葉の届け方が変わる。
声の印象を固定せず、歌が進むにつれて選び直す考え方が表れています。

「10 Minutes」のカバーでは、ボーカルの方向づけとコーラスの録音にも本人のアイデアが入りました。
自分の声をどう使うかは、主旋律を一度歌って終わる仕事ではありません。
他の声と重ねるところまで含めて、好きな曲を自分の表現へ近づけています。

ミンジュの魅力は、珍しい音色を持っていることに加え、その音色の生かし方を変えられるところにあります。
静かな曲では飾りを減らし、共演では相手との釣り合いを取り、言葉の感情に合わせて声の表情を動かす。
曲ごとの選択をたどると、同じハスキーな声の中にある違いが、よりはっきり見えてきます。

そうした選択肢が広がってきた経緯は、ミンジュ（ILLIT）の歌唱変遷でたどっています。

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